对北京漆画未来发展的希冀

摘 要：漆画作为一种新兴的画种在50、60年代由越南传入中国后得到长足的发展。在面对全球文化一体化的大环境中，北京当代漆画艺术家也顺应时代的潮流不断地在漆画道路上不断地探索，如何能够把漆画技艺与绘画更好的结合、如何能够将漆画艺术发展到更高层次，是北京当代漆画艺术家所要面对的问题。

关键词：漆画；漆艺；创作

在全球文化日趋一体化的大环境中，当代北京漆画艺术家们以新观念、新要求、多元化发展的高标准来要求自己，在艺术之路上不断地完善自己的艺术作品，创作出更多新颖精彩的绘画作品。画家们在原有的基础上不断的探索新的表现形式，新的题材也层出不穷。有的很好地与传统的精神相结合，表现了民俗风情。例如，梁远的作品《藏女》，描绘了在茫茫草原上劳作的两名藏族妇女，灰褐色的基调深邃、浑厚地表现了藏族妇女纯朴沉重的生活。有的则是极具个性的抽象系列作品。例如，邱坚的作品《有云的日子》，强化线条的处理来分割空间，点点光斑也不禁让人想到雷诺阿的作品。这些作品都展现出了朴实、乐观和创新的精神状态。

我们能够通过这一幅幅的独具魅力、震撼人心的作品，看到北京漆画艺术家们在表现方法和各种特性的艺术材料等方面的大胆创新和探索。除此之外，北京漆画艺术家们还踊跃举办展览，积极参加国内外举办的艺术交流会，共同推进当代北京漆画艺术的进一步发展。对于推动当代北京漆画的进一步发展，无论是在创新抑或是交流等方面，北京漆画艺术界的众多学者和画家都做出积极的探讨。北京漆画的发展也通过各方共同携手和努力必定会实现更快更高的成长目标。经过对当代北京漆画发展相关问题的深入研究后，对当代北京漆画未来的发展提出自己几点建议：

1 加强北京漆画高等教育

由于当代漆画创作在全国各地蓬勃的发展，进入新世纪以来，全国不少高等院校和艺术专业学院也都陆续开设漆画的教学课程。北京作为漆工艺的早期高等教育发源地之一，在漆画教学上有丰富的经验。众多院校相应设置了漆画课程，进行系统的漆画教学。目前在北京高校中，清华大学美术学院、中央美院、北京服装学院等院校进行现代漆画教学，这些院校在深入研习传统漆艺技艺的基础上，将传统的民族民间艺术元素运用到艺术创作中，取其精华、去之糟粕，使艺术创作具有人文精神内涵。同时将美术专业的基础课程与漆画实践课程相结合，并围绕着教学实践的需要积极发展写生教学与釆风活动，通过参观漆画的展览，到漆艺之乡学习等这些活动充分调动学生学习漆画的热情和兴趣。

为了使当代北京漆画在面对新的时代和新的发展时能够按照自身的规律得到高端且稳步的发展，各高校在开设漆画的课程中重视教学方法的研究和创新，将学生自身的潜能和对漆画艺术的认识引发出来，从而引导学生们寻找符合自身的艺术发展，同时这也成为当代北京漆画教学工作者们所要面临的重要课题与挑战。通过高校对学生的漆画艺术培养，不仅能扩大漆画的艺术影响力，同时能给我们的漆画艺术画家团体注入新鲜的血液，带动漆画艺术在北京更好的发展。

2 重视漆画理论知识的普及和提高

一般来说，艺术创作与同时期的美学研究有着千丝万缕的辩证关系，艺术创作有时会先于理论的研究，理论是对于这些实践过程经验的总结。反之，理论研究又会在一定程度上指导制约实践的发展。漆画创作同样也有这个规律。[1]因此，理论体系的建立与创作之间的关系是相辅相成的。但是笔者在长期研究中发现，相比较国画、油画等艺术而言，针对漆画艺术方面的理论类著作与评论还是显得凤毛麟角。我们现在所看到的与漆画相关的研究和文章大部分以论述漆画的技法和工艺等为主，而从漆画当代性及所处的审美文化背景的探讨研究是少之又少，只在部分文章中提到过当代性的相关问题，未能够形成一套完整的理论体系，为当代漆画的发展奠定坚实的理论基础。

在艺术的历史长河中，艺术名家们高超的绘画能力让人叹服，然而他们身上所流露出的艺术修养气质也是让人折服。明代隆庆间新安名漆工黄成，为我们留下了漆器工艺的经典著作《髹饰录》，是后人学习研究漆艺很好的理论著作。作为中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一，乔十光在进行绘画创作的同时，还撰写了许多漆艺著作。自20世纪90年代以来，乔十光撰写、主编了很多教材和专著，这些工作有力地促进了漆画的语言建设和艺术自觉，对漆画艺术的可持续发展具有深远意义。艺术家的艺术创作有赖于艺术理论的累积，在这个基础上艺术家们在艺术创作中才能将自己的情感更好地表达出来。这样理论与创作的完美结合，更能将漆画的魅力表现得淋漓尽致。

因此在当代，漆画艺术家们不仅仅要注重于绘画能力的培养，也要提高自身的艺术理论修养，不能只局限于在画面上单纯的技法显露，而忽略了当代漆画艺术自身的价值取向和社会所赋予的责任。除此之外，艺术理论修养是艺术家们进行自我总结和评价的依据，让画家们可以更直观地去审视自己创作的作品。同时，艺术理论的发展也将为画家们未来的创作指明清晰的方向。

3 建立北京漆画的艺术交流和专业组织

现代漆画作为在漆艺这个古老艺术中发展起来的年轻画种，它的发展应该融入国际文化这个大背景当中，不应该只局限于一些传统的东西。大胆的对外交流，与当代的国际视觉文化相融合，必定会将北京漆画的当代精神、表现功能进一步充实，促使自身向前发展。通过积极开展多元化的艺术交流活动，北京漆画艺术家们可以在交流中互相借鉴、学习。在吸收不同地域的艺术文化風格的同时，要做到求同存异，共同推进漆画艺术的和谐有序发展。同时对内我们要加快漆画专业组织的建立步伐，形成有组织的北京漆画团体，建立北京漆画艺术交流的平台，以支持北京漆画艺术更好的发展。

4 漆画创作更加多元化

近年来，漆画的当代性在新的历史条件下获得了极大的丰富，在艺术上日趋成熟。各地的美术家、高等院校的美术教师在漆画的探索、研究中取得了可喜的进展。漆画艺术是以其独特的艺术语言来表达意境和塑造形象的，它具备表现与内涵统一的形式美。由于漆画艺术材质的特殊、工艺的变异、手法的多样，它所创作的形象似乎应该追求具有典雅、鲜明、优美的特点和诗一般的韵味。然而，如果忽视艺术的精神内涵，让眼睛陶醉于一技一得而无所表现，其作品只是技巧的展示，这将是令人遗憾的。对于一个画种，不应该局限在材料和技术层面，材质与技巧只是一种媒介，更重要的是在作品中表现出一定的情感和艺术观。在不丧失漆画艺术本体语言的情况下，以发展的姿态，使漆画艺术趋向多元化。

传统漆艺材料及技巧的复杂多变，视觉效果的丰富华贵，却在诱导创作者不断追求工艺的“完美”。这种“完美”的特征，也正是创作者在纯绘画作品中需要扬弃的部分。重新给漆画注入新鲜血液，必须要更新创作观念，除了从同行或生活中寻找灵感的蛛丝马迹外，更多地需要画家本人在实践中去开发和挖掘这种材质所具有的表现力。时代的变革给漆画注入了新的活力，当代漆画因其材料媒介提供的多种选择可能，显示了这一绘画样式多元化发展的潜力，它对新材料的广泛应用与当代绘画对综合材料的开拓是一致的。新材料的开发带来了广阔的新领域，它在形式表现上的包容性和多元性，为心灵的表现和精神观念的传达提供了新的物化形态。

参考文献：

[1] 陶涛.情景交融，漆韵生动——漆画面向中国当代美术维度地思考[D].江西科技师范学院，2010.

作者简介：兰昊（1988—），女，山东人，研究生，研究方向：公共艺术。