《第10个王心凌》：别再叫她偶像歌手

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其实王心凌早就转型了，只是人们似乎不愿意接受她的变化，所以将她改变的细节都强行无视。不论她发行的专辑怎样昭示成熟，还是会被各类声音指责过于幼稚或者换汤不换药——这些看法实在是太断章取义了。应该先考虑到的是华语流行唱片即便真向成人年龄层转型，歌手造型上也不会有太大“变化”的。也就是说，即便王心凌不再翻唱韩曲、不再歌颂青春，也不一定就必須在外貌上老上十岁。流行音乐的转型关键在歌曲内涵，在针对人群的指向性中，而这两点，王心凌最近两张专辑都做得十分到位。当然，专辑封面上她依然是游戏人物一般漂亮的样子，但是回想一下，在偶像歌手时期她就曾尝试过性感造型，所以，对于王心凌来说，这一点是混淆的，不能依靠造型来判别是不是已经“转型”，否则肤浅的就不是她，而是看客们了。

2012年的专辑《爱不爱》应该说是王心凌之前最优质的作品。当时她刚刚经历丑闻，最后还是靠发唱片找到了宣泄压力的方式，将自己逼上了成熟之路。王心凌有经验更好地诠释情歌，若说她不会把自己的情绪、心得融汇在作品中，简直是不可能的。情歌有了生命，自然也就有了价值，代价则是歌手的坎坷生活以及私情牺牲。而往往这样的残忍，确实能造就出真实感强烈的歌曲来。

今年的新专辑《第10个王心凌》是《爱不爱》的成功延续。但是，因为第一波主打歌Baby Boy运动服广告一般的色彩和过于浅显的歌词，让人们理所当然地误解她“又走上了偶像老路”而大力抨击。唱片公司的文案似乎意识到了这点，不停地在强调“虽然看起来很青春，但实际很深刻”，这种言论，就像给实际有用的好药做太夸张的广告，反而有此地无银三百两的嫌疑。若能以客观的心态审视这张专辑中的作品，就会发现它绝对不是一张偶像路数的敷衍产品：Baby Boy是讲述上班族恋爱情怀的舞曲、《碰碰》充满了成人化的情感暗示，两首主打都不会是给学生听的；而抒情主打《陈淑芬与林志豪》更是一首讲述婚姻、人生的作品；感情深挚的慢歌《爱呢》、《说不出的味道》极有上一张专辑《爱情句型》、《变成陌生人》的优异质感，而名字听起来很“青春”的《孤独的嘉年华会》实际是一支充满慵懒异域风情的作品，是王心凌在专辑中的一个小小突破。所以从整体上看，专辑内容和偶像风格完全不搭边，唱腔也不再是曾经那般甜腻，可见改变是由内而外的。

专辑中还有两首重点歌曲：一首是方大同创作的《天使的偏执》，另一首是压轴的《两人份的幸福》。前者为专辑开场，让人第一时间听到王心凌别有韵味的唱腔改变，歌词内容则饱含深刻的感怀之情；而后者是典型的中板抒情，没有撕心裂肺的痛彻，也没有虚浮不实的欢愉，听上去淡定、坦然。这两首歌让人感受到王心凌在心智上的变化，以及经历了风浪、重拾事业的成就感。不禁想到那年王心凌在记者会上哭诉的情形，对着大批媒体用直白的语言说：“我不是第三者”。现场烟火大放一般的闪光灯疯狂肆虐，即使站在旁观者的角度，也很为这个女生心痛。她只是一个歌手，为什么要接受如此这般的道德审判？不必说事实究竟如何——她到底是不是第三者，到底和谁交往过，这些事情真的没什么意思，难道不是吗？不论做什么样的工作，应该都不需要向公众汇报你私人的感情，而我们的音乐环境居然已经如此娱乐化、如此不堪了。今天王心凌已经走出阴霾，并交出令人满意的音乐答卷，我们应该尊重她，尊重作为一个优秀歌手的她，尊重作为一个坚强女性的她。《第10个王心凌》或许也在表达重生的概念——不论是第几个，总之，是最新、最美的一个。