愿你被世界温柔以待

美竹

很朴素的画面，近乎饱和的灰度，不施铅华；没有长镜头的卖弄，没有技巧的炫耀，有声无色地演绎着一场心灵的救赎。

“池塘之底”这样的学校名，表征了开端的晦暗。阴湿的天气，在院门口等待的孩童的游离无望，卸任老师脸庞的惨淡愁云，校长流溢而出的刻板严酷，学童眼眸中的桀骜难驯，深深地为已处于人生低谷的马修加上惨淡的一笔。彼时，低沉阴森的背景乐为薄雾弥漫的学校门口渲染了一种神秘气息，让人无端地多了几分揣测与紧张。

马修对待这群问题少年严厉不足，除不愿施威之外多了一份无可奈何，以致于转向自我戏谑。譬如在男生寝室内，马修聆听的第一首曲目竟是孩子们的恶作剧《亮光头，光头你完蛋了》，他又气又笑地扭过得意的创作者，纠结的不是那调笑自己的歌词内容，而是演唱者拙劣的唱功、不准的音调。孩子们那份游离于淘气之外的俏皮、稚嫩、纯真，给予了新代课教师马修久违的灵感。

于是，合唱团便不着痕迹地开办了。孩子们的唱腔，初时不带任何修饰，是喷薄而出的童真与肆意，是内心欢愉的直接外露，未经市声的玷染，洋溢着不修边幅的喜悦与光芒。有不成调的呢喃，有憋足气的嘶吼，然而马修以莫大的宽容和耐心，为每一个孩子指明声部和音域，就连总是走调的孩子，也被委以乐谱架的“重任”。体验被重视的愉悦感，是新老师带给孩子们的第一课。

随着演唱技术的日臻成熟，孩子们生活的其他方面也在日渐改变：开始学会耐心地听完一节课；课后欢腾地折纸飞机；与新老师踢球，玩作一团；连平日不苟言笑的数学老师，在听到小小合唱团的精彩演出后，也不由得哼上一段轻快的小曲；昔时古板的校长，关上门后就着几架纸飞机玩得不亦乐乎。影片色调渐趋明朗，音乐悄无声息地将阳光带进每一个人的生活。

不仅是马修用音乐照亮了孩子们的生活，合唱团的开办也成就了马修——孩子们给他带来了源源不断的创作灵感。作为一个失意落魄的音乐人，这是第一个吟唱他作品并取得成功的合唱团。尽管马修的职业生涯诸多不顺，但对音乐的坚守让他获得精神的自足，对良知和爱的坚守则让他拯救了六十个被世俗抛弃的善良灵魂。

影片的另一条线索是皮埃尔的成长。第一眼看到这个叫皮埃尔的孩童澄澈的眼神时，马修便不太相信他的顽劣。也许是生就的不安全感让皮埃尔善于伪装，但他独自一人时站在教室讲台上的开腔仍让人惊艳不已；而在晾衣架下面对坏学生威胁时，他的执着与孤勇又令人心痛。皮埃尔始终关注着小合唱团的发展，表面上却装作无所谓，他在亮出清亮的歌喉之后又矢口否认。感谢马修的再三执着，终于将他拉上了音乐之路。他的嗓音纯净又略带忧郁，一如他本就质朴的内心。最后在给伯爵夫人的表演中，当马修的指挥棒指向他时，他用歌声的激昂、自足表达了自豪与感恩，完成了命运的转折——影片开始时提到，他最终成为了一名著名的指挥家。

皮埃尔对母亲的情愫是影片的一条暗线：单亲家庭中对于母亲的依赖；因母亲不能经常来探视的小小赌气；母亲被坏学生污蔑时的激愤与维护；明明渴盼母亲的关爱却佯装冷漠的小孩心性；看到马修老师向母亲示好时的抵御心态；最后母亲逝世，不能抑制的悲伤……

“风中飞舞的风筝，请你快别停下。飞向大海，拱向高空，一个孩子在希望着你呢，率性的旅行，醉人的回旋。纯真的爱啊，循着你的轨迹飞翔。”最后的最后，当马修离开时，没有语言，没有泪水，只有纸飞机盘旋而下，一排小手挥动着表达不舍。歌声中满含对马修的爱戴与敬重，师生情重已无法言说。孩子们在音乐中得以放飞，马修也在音乐中获得价值。仅仅几十天的相处，他们却改变了彼此的一生。

影片中的音乐不仅塑造了人物的性格，也表达了许多用语言和画面无法描述的情感。童声合唱，唯美纯净，犹如夏夜澄明的星空，又如春日潺潺的小溪，它赋予影片灵动和喜悦，置观众于全新的世界。同时画外音的巧妙切入，延伸了画面所能供给的感觉界面，给人以无限的遐想与回味。

影片终了，我却还久久地陷在动人的情愫里不愿抽离。那些始终回旋在耳边的感人乐章，是追寻生命本真的大爱，令我一次又一次的迷醉。