原生态民歌的歌唱方法初探

杨柳 杨宁

摘要：原生态民歌是中国声乐艺术宝库中的一支奇葩，不但有着丰厚的艺术魅力，在演唱方法上也是自成系统，别具一格。对其进行深入的研究，则能够给当今的声乐演唱和教学以多方面的启示和借鉴。鉴于此，本文从原生态民歌和歌唱方法的定义谈起，就其歌唱方法进行了研究，以期获得更加深刻和本质的认识。

关键词：原生态民歌 歌唱方法 研究分析

一、原生态民歌的含义

原生态民歌是中国声乐艺术宝库中的一支奇葩，与专业创作者创作的一般歌曲不同。原生态民歌是我国各族劳动人民在生活和劳动中创造并发展的。在内容上，以表现劳动人民的真实生活和情感为主；在演唱方法上，主要采用原生态歌唱方法；在流传形式上，则以口传心授和耳濡目染为主，长期传唱于山野之间，因此其具有典型的原创性、鲜明的民族性和厚重的历史性，表现出了我国各族劳动人民的质朴、善良和热情，以及对美好生活的向往。自2006年开始，在中国最权威的歌唱大赛——青歌赛上，首次出现了原生态民歌的身影，并以其特有的艺术魅力迅速得到了广大人民群众的喜爱。虽然对原生态民歌出现在现代化的舞台上这个问题还存在争议，但不可否认的是，青歌赛对原生态民歌的引入，是对民族音乐发展的一项重大突破和进步。

二、歌唱方法的含义

所谓歌唱方法，有狭义和广义之区分。狭义的歌唱方法是指歌唱者对自身发声器官的运用，并使之发出美妙动听的声音。而广义的歌唱方法，则不仅包含纯技术的运用，还包含歌唱的艺术风格、歌唱的艺术形式等。近年来，有越来越多的研究者发现，如果仅从嗓音生理运用的合理性和科学性角度去评判一种唱法的高低和优劣，是违背艺术应该受到同等尊重和公平对待原则的，而是应该从更加丰富和全面的角度来进行认知和评判。所以在本文的研究中也秉承此观点，使用广义的歌唱方法的概念，从歌唱技巧、歌唱风格和歌唱形式等多个方面，对原生态民歌的演唱方法进行了分析。

三、原生态民歌的歌唱方法分析

（一）演唱技巧方面

中国地域辽阔，民族众多，在各地区各民族的原生态民歌中，都有着不同的歌唱方法，虽然十分多元化，但是仍表现出了一定的共性特征。可以总结为真假、收放、颤摇、花舌、甩滑几个方面。首先是真假。真假是指演唱者对真假声的运用。与美声唱法和民族唱法不同的是，在原生态民歌的演唱中，真声和假声两者是泾渭分明的，中间往往没有过渡，也无需进行声区的统一。这一点在一些山歌、号子中表现得尤为突出。这种突然的转变，和歌曲本身宽广的旋律和大跨度的音程跳跃是紧密结合在一起的，给人以最恰如其分的听觉感受。其次是收放。收放是指演唱者对声音力度的把握。在原生态民歌的演唱中，音响力度的变化是很大的，且在短时间内迅速的完成，呈现出了一种鲜明的对比之美。比如在陕北民歌的演唱中，演唱者通常都会用尽全身的气力喊出一声“哎……”，意在让群山万壑中的人们听到自己的声音，但是一到了实质内容的演唱时，因为唱到的是自己的心里话，不想为外人听见，所以声音陡然小了很多，可谓是一种收放自如。再次是颤摇。颤摇分别是指颤音和摇音。两者都是原生态民歌中经常出现的演唱技法。在颤音方面，原生态歌曲演唱者常采用气息冲击喉头的方式发出，所以位置较低，波动也较大。在朝鲜族民歌、苗族民歌中经常会出现。摇音其实是对颤音的变慢处理，一般多出现在歌曲的结尾处，比如在达斡尔族的民歌中，要求歌曲的最后一句必须要使用摇音，否则整个演唱就没有了味道。而从实际效果来看，摇音也确实为演唱平添了几分风情和韵味。然后是花舌。花舌俗称“打嘟噜”，是指演唱时舌尖在口腔内放松并自然弯曲，由气息冲击声带所发出的声音，其特别适用于表现欢快的情绪，具体的长度并没有严格的限制，既可以是短短的一句，也可以是整段旋律，如《包楞调》、《对花》等北方民歌中，都经常使用这种方法。最后是甩滑。甩滑是指甩音和滑音，是对歌曲中后倚音的一种处理方式。甩音多用于上扬，而滑音多用于下滑，两者一般结合起来连续运用，通过这种一上一下，能够使整个演唱格外的生动，给人以情真意切之感。

（二）演唱风格方面

艺术风格是区分不同艺术之间最为显著的标志。作为原生态民歌的歌唱方法来说，之所以给人们带来了不同于美声唱法、民族唱法和通俗唱法的全新审美感受，就是这种独特的艺术风格使然，而这种独特性，更确切的说是一种真挚情感的表达。作为原生态民歌来说，其是与劳动人民的生活紧密联系在一起的，所以在演唱这些歌曲时，歌唱者都是一种情感的自然流露，而没有丝毫的夸张和修饰，也正是这种自然性的特点，反而给了人们以最深刻的触动。以陕北民歌中的信天游为例，几乎每一个陕北人都会吼上几句信天游，在他们看来，在苍凉的沟壑之间，激流的黄河之上，唯有扯开嗓子唱着信天游，才能够唱出他们内心中最为原始的情感和冲动。而为什么人人会唱信天游，人人爱唱信天游呢？根本原因就在于陕北人已经将信天游视为了一个抒情达意的工具，所以在演唱的时候，几乎不会去考虑任何的歌唱方法和技巧，完全是一种纯粹的情感抒发，所以他们的声音也是有生命的，能够感人至深的。“一声歌到情融处，毛骨悚然六月寒。”这是中国古代赞美演唱者情感投入的诗句，用来形容原生态歌曲的演唱可谓是再适合不过。这种情感的充分融入，已经超出了歌唱技巧的范畴，是一种对声乐演唱本源的回归，也是其在演唱风格方面最显著的特征。原生态歌唱者并不是人人天生都有一副好嗓子，但是他们的声音却能够直入我们的心底，原因是正在于此。

（三）演唱形式方面

所谓演唱形式，通俗的说就是表现什么和怎样表现的问题。作为原生态歌曲的演唱来说，其在演唱形式上表现出了生活化和程式化两大特征。首先是生活化，原生态歌曲是与生活结合的最为紧密的歌唱艺术，甚至已经成为了人们生活的一部分。在原生态民歌较为丰富的地区，人们看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，田间地头、村头巷尾正是他们歌唱的大舞台，婚丧嫁娶、乞讨叫卖、丰收欢庆、祭祀祈福等，都在原声态民歌中有着最原汁原味的再现，用歌声唱出了人世间的苦辣酸甜。在西北少数民族的花儿会、内蒙古的那达慕、苗族的四月八、布依族的浪哨中，歌唱都是必要可少的重头戏。蒙古族中的谚语说到：“没有歌唱的生活，犹如没有灵魂的生命。”可见原生态歌唱就是生活的一部分。其次是程式化。正是因为原生态歌曲的丰富和发达，所以在原生态歌唱在演唱上也形成了一种程式性特征。在演唱地点、演唱人数等方面都有着很多不成文的要求。比如在广西壮族的对歌中，就在演唱形式上有着突出的特点。首先是两个人演唱，其声调和音量都不高，这其实是一种假象，意在让对方产生一种麻痹和轻敌的心理，让对方认为自己势单力薄。随后，两边分别有新人加入，而且都有着不同的演唱任务。歌师是整个歌唱队伍的领军者，负责临场指挥，在本方处于下风的时候，歌师会凭借自己丰富的歌唱经验予以巧妙的化解。壮年则主要负责声势的营造，他们会在主唱每一句演唱结束后唱出“恨胡啊呀瑞”的衬词，一方面是给己方的演唱营造出声势，一方面也以此吸引更多的演唱者加入本方的阵营。由此可以看出，这种程式化的演唱特征，本身就是原生态歌唱方法丰富和发达的表现之一。

综上所述，自青歌赛将原生态民歌带进大众的视野之后，就立刻受到了广大人民群众的普遍欢迎，除了歌曲自身的魅力之外，其特有的演唱方法也是功不可没的。也正是在这种科学、多元而独到的演唱方法的帮助下，才将原生态歌曲的情感和内涵予以了最淋漓尽致的表达。无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都能在其中获得丰富的借鉴

基金项目：

本论文为山东省2010年艺术科学重点课题《原生态民歌演唱方法研究》研究成果。项目编号： 201005048。

参考文献：

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