音乐，滋润了他一生

施正勋+潘丽丽

【主人公名片】

胡广泽，1936年出生，浙江省文成县人。瑞安市文化馆作曲家。2000年省中老年戏曲大赛中，作品《顶天立地温州人》，《摇摇摆摆》及《虹有桥梁不渡人》（曲艺汇演）获省文化厅一等奖；以莲花落创作表演唱《飞车救亲人》等作品获得省级汇演最高奖。

一、苦与乐的反差

贫瘠的山区、质朴的民谣开启了音乐天赋。他义无反顾地迈上心仪的艺术之路，坎坎坷坷，终生无悔。

第一采访现场：瑞安市锦湖大厦190多平方的豪华套间内，陈列的洋酒显现出富足。胡广泽开口叙述的却是童年难以磨灭的贫穷记忆。

故乡文成县玉壶镇有浙南西藏之称，其偏远闭塞不言而喻。养身体，以番薯丝为主食。难得一闻的乐曲来自串村而过的鼓词艺人，还有做道场的道士吼出的高腔。打小肚里缺荤无油的胡广泽偏爱听这些上不了台面的民谣、鼓词、道情、高腔。且过耳即熟记，哼出时有板有眼。

就读文成县小学时，学校排练《白毛女》。执教的夏福彬老师抗战时期曾是上海星海合唱团成员，才识不俗。几次排练，就发现了胡广泽的音乐天赋。音准、曲律无可挑剔，对不同角色的领悟与表述，尤其是识谱能力远超过同学。于是，十来岁的广泽成为“小助教”，协助老师教大家唱歌。小学毕业前夕，夏老师对聪慧的广泽说：“你要进城市，去温州。即使听广播也能长见识。”懵懂的少年记住了这句话。中学统招时考入瓯海中学（现温州四中）。接连而来的是学费与生活费无着落。跑到温州找打短工的叔叔，坚毅的目光打动了叔叔。“娒，有间破房，可供居住。我实在没有钱。要不，你从家里担番薯丝来，自煮自吃去念书？”广泽点点头。三年初中，就在番薯丝滋养下，腋窝夹着唯一的布鞋、讲义夹，赤脚奔走在破屋与校园间。路远，到校门附近洗洗脚，然后套上鞋，进教室。那双鞋，是最好的行头。

音乐教师陈乐书觉察到广泽痴迷音乐。陈老师精通小提琴、二胡。每次琴声一响，广泽总是象听到号角的士兵，冲到老师身边，仰头，目不转睛的盯着。陈老师问：“你要学琴吗？”他点点头。在小学时，广泽无师自通拉过二胡。小提琴一上手，居然颇成曲调的。“过去跟我学琴，一节课可是要一个银元哟。我免费带你学琴。”陈老师爱才，慷慨收徒授艺。读了两年初中，家中值钱的东西，母亲陪嫁的银饰全卖掉交了学费，仍然凑不齐第三年的开支。无钱住校，奔走于叔叔的破房与校园间太远了。广泽潸然泪下，决定回家。班主任极力挽留。同学们知道了他的窘境，班长吴庆森发动大家捐款，帮他度过了最后的学期。

记得那一天，老师带大家去参观温州师范学院晚自修现场。宽敞的校园，美丽的环境。音乐教室墙壁挂满各种乐器，琳琅满目的，令他驻足凝视，不忍离开。心中暗下决心：我要考到这里来。他是想定了就干的性格。第二年报考温师院，录取比例是十四名考生录取一名。闻讯录取后那份高兴，由内心到外表整个被幸福与满足浸泡了。可现实是那么冷峻，师范不必交学费，生活费总要带呀！记得迈进校门时，连铺盖也买不起。校方见状，补助他一床新棉胎。晚上腿一蹬，开了缝。——无钱买被单。文成舅舅拆下家中的旧被单送给他。至于其他穿、吃、用方面，胡广泽提起旧事时神情沉重，无言中可以想像到当时的艰难！

迈出校门前夕，尽管广泽品学兼优，曾在温州市“五四”歌咏比赛中担任大合唱“流亡三部曲”指挥，获得一等奖。钢琴、风琴、小提琴及各种民族乐器均能掌握。那时他就有作曲天赋，在校期间他的作品就在《浙江音乐》上发表，是师院里公认的音乐尖子。林虹老师曾勉励他：“你争取去上海音乐学院。”但是，当年反右运动中林老师被打成了右派，深受老师宠爱的他面临痛苦的决择：院领导认定他与林老师关系密切，要他上台揭发林老师。若不从命，不予分配工作，“回乡劳动去”！

一夜辗转反侧。一幕幕往事浮上脑际：记得第一次到老师家，挂着的提琴令他双眼发亮。老师问：“你会拉提琴？”当美妙的旋律随着双手从琴弦上飘出时，老师取下提琴：“送给你，好好学！”捧着心爱的琴，他热泪盈眶。记得老师送过他衣服、饭票，更不说几年的谆谆教诲。山里人的基因淳朴、厚道，滴水之恩当涌泉相报。郑重掂量利害与道义的冲突后，他选择了良心的永久平安，唯有重返山乡。回乡之前，他壮着胆子捧着当年从林老师处拿来的提琴，打算还给老师，再作告别。与林老师见面时，泪眼迷离的学生双手捧着小提琴，无话可说，千言万语在心中翻腾，化作强忍的泪花。林老师说：“这琴送给你，好好学！”回首时，热泪夺眶而出。如今，二十多年过去了，这把提琴成了广泽最珍贵的礼物。睹琴思人，永怀师德。

满怀歉疚回到家，全家亲人早在门口翘首等候。再不明世事的山里人已知道，如今广泽已师范毕业，可以捧上金饭碗了。当知晓出路是回乡劳动时，亲人的期盼神情凝结成茫然的失望。好久，没人开口，能说什么呢？外公到底饱经沧桑：“娒，去工地挖水库吧，总有一碗薄粥可以糊口。”语调满是辛酸。他端起母亲做好的地瓜粉，拨拉给馋目紧盯的弟弟，含泪吞下一碗地瓜汤。

忙碌的挖泥工地，唯闻“嚓嚓”的锄地声，黄泥裹满脚丫。前途，比无边的黄土更泥泞。那年他二十二岁，已是真正的男子汉。

二、土与洋的融合

童年牧牛，如今挖泥，命运让他兜了一圈，依然回归大山。但是，积淀多年的民谣、鼓词、道情等旋律经过正规院校冶炼，伴随现代音乐理论，已溶入血液，奔腾翻滚，寻找爆发的机缘。

第二采访现场：胡广泽音乐工作室。三间三层独门院落，沿石阶而上，静中别有情趣。房内有中央音乐学院专家设置的MIDI电脑音乐制作系统，采样、音乐创作、各种乐器演奏与录音连成一体的先进设备。一排文艺、音乐书籍、资料占了半壁，弥漫着浓郁的艺术气息。

广泽熟练地打开各个键盘，一阵悠扬的乐曲荡漾在空间。静心倾听，旋律中不时流淌出似曾相识的鼓词、排街等乡土曲调。而伴奏的乐器却雄浑、清晰，富于现代音乐节奏。奏完一曲，胡广泽跳出音乐境界，娓娓诉说他独特的艺术历程。

是金子总要发光。当时文成县文化馆请他去排节目，文化局托他创作歌曲，一些学校请他执教音乐。虽然比挖泥轻松，但没有编制、户粮，头等大事是吃不饱。在莘塍区排演，厨师知道他的处境，每次给他碗里超额供饭菜。折腾一番，歌曲唱红了，名声叫响了，他尝试着用方言编曲演出。土活洋做，别具风味。群众听得懂，倍觉亲切。随着演出的层面不断扩散，他从莘塍区文工团到瑞安县手工业俱乐部，又调到瑞安文化局、文化馆，重返音乐天地。

播放一段乐曲，穿插一翻诉说，象配乐散文般自我陶醉时，他仍在重温颠簸的岁月。

未读小学前，偶然从姑妈的旧箱里看到一把铜号（大约是学校的少年号）。他取来一吹，宏亮诱人。“姑父带来多年，用不着。你要，拿去玩。”听到这句话，把铜号往裤腰间一掖，一溜烟回家了。此后，牧牛上山，山间老是传来阵阵号声，且日渐动听、悠远。细心的母亲察觉他的小嘴巴红肿。问他，不答，只是笑。母亲从山间的号声中找到了答案。

在温师院期间，放假他总爱留在学校，学钢琴没人争呀！校方请来师傅整修风琴，他在一边盯着，不时帮个忙。几个回合，把风琴的结构揣摸熟了，排除小毛病，不在话下。日后，这门手艺倒帮了他大忙。从师院刚回家挖河塘，家贫如洗，全家饿得肚皮贴脊背。他找到附近小学刚上岗的同学，提出为学校修风琴，校方正为找不到修琴师着急。几下鼓捣，竟收入13元。另一个学校更绝，修好三台风琴收入26元！要知道，那时师范毕业生每月工资29元！为了谋生，他去过福鼎、平阳、霞浦、宁德，修风琴收入胜过教书，记得在敖江墨城小学，拆开风琴后，发现风琴风箱人字弹簧断了。捣腾了一整天，没有配件，无功而返，分文未得。归途中山风拂面，丝丝凉意，心中更是冰凉。自己饿点可以忍，家中亲人在等他的收入果腹！踽踽而行，一路上第一次失声痛哭。

回忆太沉闷，续放一首欢快的排街：《豆腐店》。流畅、欢快，乡土味浓郁。广泽伴着乐曲摇头挥手唱得那么投入，神态活脱脱老顽童！曲毕，又是叙述。这段讲的是艺术：“温州鼓词、排街、道情等唱腔基本相近，但单调松散。根据每个不同演唱者的喜好，熔入不同的戏曲、山歌情调，各自形成流派。我运用现代音乐创作手法，将和声复调及流行乐的节奏应用其中，使年轻人及学生能适应，又不失原来的风格，让民间曲调登上音乐的大雅之堂。”《古道别》借鉴温州鼓词的调谱曲，增加声部伴唱，男女对唱，轰动温州市与浙江省，在中央广播电台多次播出，获得文化厅优秀作曲奖。上海音乐学院韩洪夫教授来采风，一听此曲，大喜过望，列入学院教材，至今引用。熟悉的鼓词演绎成崭新的旋律，俗中透雅，令行家击节赞叹。《飞云江渔歌》更妙，七十年代初即在中央台播出，至今作为保留曲目，在对外交流中屡获好评。聆听激昂的歌声，似有滚滚潮水扑面而来，条条渔船乘风破浪。即使我这音乐盲，也感受到那强悍、无畏的搏海斗浪气势，扣人心弦！

木偶剧《时针飞转》、《蓝星星》各具特色，清纯的童声哄托着，轻快、欢腾，各获国家奖项。《时针飞转》、《蓝星星》在全国第六届戏剧会演后获得音乐创作奖，受到国际乐人的高度评价，还唱响墨西哥国际木偶节，传播海外。木偶戏无表情，全仗音乐、特技、布景等多方面衬托，方可彰显艺术魅力。为此，广泽为木偶剧配乐时，将导演的场次拍成录像，然后根据情节时间长短与感情，配上音乐，每段曲中还要暗插玄机，方便木偶操作者按时变换手法。没日没夜忙了三个月，达到情、景、曲环环紧扣，天衣无缝。海报一出，登台表演，引发逐级共鸣，声名远扬。《撞钟歌》、《乌鸦与狐狸》、《蚂蚁与知了》、《高楼小姐东山郎》、《顶天立地温州人》、《高楼杨梅红满山》、《手抱渔鼓唱排街》等，他依照不同内容，借助道情、高腔、民谣等传统曲调，土洋嫁接，总是给人一种闻所未闻的新奇与惊喜。内容与形式都令人耳目一新。这些节目一亮相分别获得省级以上的大奖。

三、新与旧的拓展

承受了一连串不同乐曲的洗礼，抓住间隙，我提及那套MIDI电脑音乐制作的来头。广泽思索片刻，打开话闸：“1995年，我60岁，获悉有这种当时世界最新颖的音乐合成电脑，可集音乐作品创作、演奏、录制、伴奏为一体，立即决定全力攻克这一关。传统的作曲要先写在纸上，最多用钢琴弹奏一下，效果要等歌唱家唱过、乐队演奏后才能听出。在瑞安小地方，找歌唱家、寻专业乐队，为你的作品试奏，不可能。找省级以上乐队，成本更是高不可攀。有了它，毕其功于一役，作曲、伴奏、配器，一个人、一套电脑，顶得上一个综合乐团加合唱团。”

设备购来容易，年届花甲的人了，要熟练掌握错综复杂的软件，及录音师的技能等，并非轻而易举。广泽的韧性与钻劲战胜了生理衰老。他去北京观摩几天，用录像拍摄下操作全过程。设备运来后，闭门两个月，对照书本，慢慢摸索，硬是降伏了这套洋玩意。“从牛背上吹号起步，自学过二胡、提琴，摆弄过钢管乐器。从小听惯的民间曲调经过多年咀嚼，温师院又给了我现代乐理知识。如今，运用电脑合成音乐配器，我是从土到洋，一步步地攀爬过来。你说太苦？我可是乐在其中，乐此不疲呀。你瞧，七十八岁了，身手敏捷，除了一只耳朵稍有背听，我每天在工作室，忙碌，但我快乐。音乐滋润了我一生，陪伴我通过一道道难关。音乐已成为我生命中不可或缺的营养、能量源泉！”

痴迷音乐使广泽忘记了年龄，顾不得劳累，同时勃发出凡人不可想象的活力。2013年，瑞安市语言艺术学会、音乐家协会等部门打算把流传多年的瑞安方言童谣作一番整理。出于方便流传，更富于艺术感染力的考虑，大家一致认为把童谣谱曲演唱更为理想，也容易被儿童接受。设想很美妙，但落实却困难重重。作曲者必须对瑞安方言及乡土民俗有很深的理解与熟悉，还必须具备对乡土音乐的扎实掌握与运用。这种能力往往集中在年长者身上，而年长者与儿童由于年龄相隔太大，观念差异，艺术欣赏角度太悬殊，作品难被儿童接受，也存在缺乏时代气息的弊端。瑞安市音乐家协会召集老、中、青音乐人才座谈时，大家无意中把目光集中到年龄已经七十八，但仍然朝气蓬勃的乡土音乐专家胡广泽身上。胡广泽胸有成竹地承接了任务。有人开了头，好几位资深的老音乐家也挺身而出，担当起作曲任务。

接下来就是紧张的创作与衔接。胡广泽明瞭，这是一项承前启后的工作，自己要抓住大好时机把乡土音乐的精华传授给更多的年轻人。

总共21首童谣，胡广泽独自承担了十首，还负责指导、修改几位青年作曲者的作品。好几位刚接手时心中无底，对童谣与乡土音乐如何结合，还要溶入现代音乐元素颇为迷茫。在广泽那土洋结合音乐室的氛围中，从广泽那带着浓浓乡土气息的时代节奏中，他们捕捉到了灵感，纷纷进入了角色。不仅作曲者获益匪浅，演唱者更是大开眼界，深受教益。那些平时被人认为土得掉渣的乡土童谣，经现代音乐伴奏后，爆发出崭新的艺术魅力。经过表演、录制，广受人们欢迎，一时成为古城老少传唱的曲调。有谁知道，为了这些小曲，广泽熬过了多少个长夜。年将奔八旬的老人，为了作曲及完成制作任务，时常深夜二、三点还在捣鼓他的秘门武器——电脑音乐合成。

几分耕耘，几分收获。胡广泽创作的童谣曲中，有二首获“最受欢迎歌曲奖”，六首获“优秀歌曲奖”。至于他指导创作的获奖曲目，他笑而不语，笔者也无法细加追问了。

结束采访，翻看数十页密麻麻的记录，面对广泽摆出的大大小小几十本奖状、证书，一种高山仰止的敬意油然从我心中涌动。“大隐隐于市”，这西岘山麓的僻静处，我面对着一位溢出草根味的艺术界名人：他是瑞安市荣获浙江省首批优秀民间文艺人才；温州市第三批非物质文化遗产名录评审委员会委员；1980年他已加入中国音乐家协会浙江分会……除了官方的认同，民间艺人更是视他为百事通。对那一大摞从国家到地方的获奖证书，他淡淡一笑；“我只是在乡土曲调的土壤中挖得深些，吸收了养分，接地气加上正规乐理，让民间曲调规范些。不经意间，得到各级认同。可见民间曲调传承和宏扬大有可为！”谈到此，他面色凝重：“我怕这些土曲调会消亡。高腔已后继无人。连我的这些东西，也没人肯学，难以传承下去！”

忽然，我联想起山区的老黄牛：只在荒野间啃草，接着慢慢地反刍细嚼、消化吸收养分后唯有不知疲倦地付出，再苦再累，也无怨无悔。胡广泽老师，恕我不敬，你象一条老黄牛，更是拓荒牛。踩着厚实的土地，默默地拓展出一条前无古人的浙南乡土音乐与现代艺术的曲径通道。对你，我们唯有深深的敬意！

责任编辑/赵吉政