初探影视拾音工艺

张帆

摘 要：自从声音的出现以来，声音在影视作品中发挥的作用也愈发明显，本文以电影《后会无期》为例，阐述了电影的对白声、环绕声的拾音技术以及声音在现代影院的还放技术和声音对电影情绪起到的作用。

关键词：声音的空间感；对白声拾音；环绕声拾音；影院还音系统

1 声音在影视作品中的作用

自从声音在电影中出现以来，声音在影视作品中发挥的作用也愈发明显，影视创作人员运用声音叙事、创造人物形象、丰富电影空间。声音的出现对于影视作品的作用便是电影空间的塑造：画内空间就是出现在画面中的空间，而画外空间指的是画面外的空间（电影叙事空间中的真实空间，而不是非叙事时空的解说词、旁白等），声音可以将这个空间作用于观众的感官系统。声音延续了电影空间，增强了画面的力量，丰满真实且有层次的声音出现在影片中可以给观众带来身临其境的感受。声音的空间感必须与画面所展现出来的空间吻合，否则会给观众声音太“跳”的感觉，这样才能塑造出真实、自然的荧幕空间。同时随着立体声、环绕声的普及，声音能使画面更具立体感、环绕感。因此，如何拾取到高质量的声音是进行影视声音创作的重要前提。

2 《后会无期》的拾音技巧

（1）《后会无期》对白的录制。影视录音中，最常用的传声器是吊杆式传声器和领夹式传声器。吊杆式传声器的优点是拾取的声音与景别相对应，空间感更丰富，除了拾取直达声以外可以拾取更多的反射声和混响声，还原更多的空间和方位信息。而领夹式传声器的优点是便于携带和隐藏，声音更饱满，在录制小景别镜头或者快速移动的声源时更加简便清晰。韩寒的处女作电影《后会无期》是一部较为典型的公路电影，公路电影的基本套路是主人公在经历一路上的挫折和困难之后，慢慢迷失了自我，又在这个过程中一点点的成长，完成了自我的救赎。因此，公路电影经常会出现一些大全景、大远景的景别来反映人物内心的迷茫和孤独感。《后会无期》中经常出现大远景景别下的双人对话。例如，电影最后浩汉和江河在沙漠中分别的一场对话，在这种景别下，用吊杆式传声器会穿帮，且当声源与话筒距离超过17米时，会产生高达50ms的延迟。因此，小景别的人声拾音，最好使用领夹传声器以获得更大的增益，声源距离传声器越近，拾取的低频信号就越多，声音就越丰满。使用领夹式传声器时，由于“近讲效应”容易造成高频信号的损失，为了补偿高频的损失并减少胸腔的震动，需将6Hz～10kHz频段提升6～8dB，700～800Hz频道内衰减6～8dB。如果是大远景不需要对口型，也完全可以通过后期补录的方式录制对白，需要注意的是为了保证空间的真实感，后期录音师需要对补录的对白进行EQ以及混响调整，并且在现场录制一些环境声，防止出现声画空间不符合的感觉。

在同期录音时一定要注意语言声优先于环境声，画内音优先于画外音。因此，人声同期录音首先要保证人声的清晰度。一般人声的录制是采用单声道录音，因为单声道的兼容性好，后期处理也比较方便，话筒员将吊杆举过摄影机以保证不穿帮，谁说话就将传声器对准谁的嘴。但是这样会产生一个问题：如果演员移动或者相距较远时，来回转动话筒杆容易将话筒员的手摩擦杆子的声音拾取，如果演员说话的速率快了，话筒员没有来得及转动话筒杆，会产生“离轴效应”，这样便无法拾取到清晰高信噪比的声音。因此，人声拾音最好用一个传声器录制一个演员的声音，同时为每个声道上增加一个补偿特性为6dB/oct，转折频率在100～250Hz之间的低切滤波器，或者将其低频补偿控制单元衰减6～8dB以尽可能地避免噪音，拾取高信噪比的人声。电影中，有一场江河与王珞丹在宾馆中的戏：两个人坐在床边对话，之后面对警察的查房两个人在宾馆中慌乱的收拾东西准备逃出房间，期间江河还不停地催促在卫生间中的浩汉快点逃走。这场戏的声音空间可谓非常丰富：敲门声、说话声、警察的叫喊声等等此起彼伏，剧烈的敲门声和叫喊声同时又迎合了演员当时内心的情绪，声音将本场戏的环境烘托得淋漓尽致。这场戏的拾音方法：

Mic1和Mic2可以为两支吊杆式枪式话筒或者两个无线领夹式话筒，分别拾取两名演员的对白声，两支话筒尽可能地靠近演员以获得更多的直达声，保证人声的清晰度。由于本场戏有许多近景和特写的镜头，领夹式话筒一定要安放在隐蔽的地方。Mic3拾取后方警察的敲门声和厕所里演员的说话声，同时拾取空间的混响关系。在还放时，Mic1和Mic2的信号通过中置扬声器直接馈送给观众正前方的声音，Mic3的信号则馈以混响声和环境声的信号送到直达声扬声器的上方或者后方表现空间感，通过调音台的声像调节演员和声音的空间与位置关系。这三路Mic信号经过调音台分配到DAT录音机中，Mic1和Mic2为一通道信号，Mic3单独为一通道信号，经过DAT录制后再将音频信号送入摄像机，最后摄像机将视频信号和音频信号送入监视器供导演和录音师进行监看监听。这种连接方法不仅能实时监看拍摄情况，还能让场记通过摄像机录制所拍摄画面的内容，方便地查找录音的内容，以便后期剪辑。同时这种方法还能为DAT的音频信号出现丢失或者损坏的意外情况而提供备份。这种方法录制的声音不仅清晰、信噪比高，有效地避免了“离轴效应”，同时还能充分的反应空间位置关系。但是使用多个传声器带来的坏处是多个传声器之间容易发生串音的问题、相位差的问题以及融合度的问题。解决办法是让辅助话筒的输出电平比主话筒小6dB～9dB，方法是将主话筒和辅助话筒的增益调至相同，再调整辅助话筒的“推子”，让其“推子”的位置比主话筒小6dB～9dB即可，辅助话筒和主话筒应选择相同的品牌和型号。

（2）《后会无期》的环绕声录制。由于“双耳效应”，人耳可以辨别声音的方位关系，人耳还可以根据声音的响度、混响时间、频率、早期反射声等因素辨别声音的大小远近。因此，可以感知声音空间的三维关系。使用单声道录制的声音只能感受到音量、音色、混响等信息，感受不到空间感和环绕感。而采用双通道的立体声则可以让人耳感知位置空间关系，但是在面积较大电影院里观影，双声道立体声非常容易产生“中空现象”。因此，最少需要“左、中、右”三个声道才能反应正前方的声音关系，理论上来说声道越多，反应的关系就越明确。但是双声道无法产生身临其境的环绕感。因此，带有“左后、右后”空间关系的环绕声出现了。现在主要的数字录音工艺是DOLBY SR.D以及DTS两种，DOLBY SR.D是“声画合一”的也就是我们所说的“单系统”的工艺，画面和声音同时记录在一个载体；而DTS则是“双系统”，仅在电源拷贝上记录一个同步信号，放映时输出同步编码控制外置的CD机播放声音，同时DTS也可以兼容DOLBY SR.D的还音，这种工艺的好处是即使放映胶片收到损害声音的质量也不会受到影响。endprint

影片中浩汉在台球室寻找刘莺莺，两个人边打台球边诉说有关于父亲的往事。当得知自己的父亲并没有死亡时，浩汉表现出了震惊和焦虑的情绪，台球的入洞产生了“咚咚”沉闷的响声，也恰好形象地的迎合了演员内心沉闷的情绪，同时画外音的使用为观众创造出了一个立体的电影空间：台球桌一共分为6个球洞，在环绕声的听音环境中，观众可以明显地听见来自每个方向球入袋的声音、整个台球室其他方位的环境音和两人对话的空间关系。《后会无期》的录音师说道：“我们用球可以做大量的画外音，可以用画外音去完善整个空间感，做出球的运动轨迹，每一个球进洞都有方向感，后期会把每一个球的声音做到环绕声里，随后再接入两个人的画外音，这样会显得更有感染力。”从影片录音师的这番话中不难看出，声音对影片情绪的渲染也起到不可小觑的作用。桌球进洞时，录音师对声音进行了处理，使得这个声音非常清晰、方向明确。球入洞的画面并没有出现，仅仅用声音进行表现，这样做首先可以让我们的荧幕空间变得更大、更具有立体感，同时画面可以更清楚表现人物的面部表情和对白，利用画内空间和画外空间同时起作用，达到渲染情绪的目的。下图为该场景的拾音、还音示工艺：

Mic1主要负责拾取双人的对白声和中间球洞的声音；Mic2和Mic3主要负责拾取左右两个球洞的声音以及对双人对白声进行空间感、方位感的补充；Mic4和Mic5负责拾取后方球洞的声音以及台球室内的混响声和环境声，这样的拾音方式就可以创造出具有包围感和环绕感的环绕声。今天，绝大部分影院都是采用7.1声道的环绕声布局，此技术是将原先5.1声道的“左环绕”和“右环绕”拆分为“左右环绕声”和“左后、右后”的环绕声。Mic1、2、3的信号分别馈送到影院的“左、中、右”三个音箱上以保证对白声的质量和演员的方位；Mic4、5作为混响声和环境声的拾音话筒，其信号被馈送到环绕声音箱上。这种技术不需要改变电影院的音响布局，仅仅需要为影院加装一套解码系统就可以完成转换。7.1声道可以兼容5.1声道，只要在后期缩混的时候进行处理，制作5.1声道的母板就可以正常在7.1声道的电影院播出了，同样5.1声道的电影院也可以播放5.1声道制作出的母板影片。环绕声的使用让这场戏充满了立体感和包围感，整个声音空间和方位给观众带来了身临其境的体验，同时球入洞时沉闷空洞的声音、画外空间的声音也深刻的凸显出了这场戏人物内心的沉闷繁杂情绪。因此，一个真实、具有包围感的声音空间会为电影画面带来补充，同时对影片的情绪起到很好的渲染作用。

3 结语

拾音技术正在不断发展，从最初的单声道发展到早已普及的立体声再到现在的环绕声。声音创作者正在不断地用声音叙事、丰富空间、表现情绪，随着声音在影视作品中的地位日渐提高，作为影视声音创作人员，我们应该更加熟用、活用各种拾音方法，对声音进行艺术化的处理和设计，以满足大众日益提高的审美需求，为电影电视作品的创做贡献出自己的一分力量。

参考文献：

[1] 王健，方兰.影视录音技艺[M].西南师范大学出版，2010：62-64，68-70.

[2] 姜燕.影视声音艺术与制作[M].中国传媒大学出版社，2008：121-122，209-212.

[3] 徐占朝，张盛林，赵国志.传声器选择与使用[J].中国医学教育技术，2002，16（2）.

[4] 沈山豪.环绕声系统原理和应用[J].电声技术，1999（6）.endprint

影片中浩汉在台球室寻找刘莺莺，两个人边打台球边诉说有关于父亲的往事。当得知自己的父亲并没有死亡时，浩汉表现出了震惊和焦虑的情绪，台球的入洞产生了“咚咚”沉闷的响声，也恰好形象地的迎合了演员内心沉闷的情绪，同时画外音的使用为观众创造出了一个立体的电影空间：台球桌一共分为6个球洞，在环绕声的听音环境中，观众可以明显地听见来自每个方向球入袋的声音、整个台球室其他方位的环境音和两人对话的空间关系。《后会无期》的录音师说道：“我们用球可以做大量的画外音，可以用画外音去完善整个空间感，做出球的运动轨迹，每一个球进洞都有方向感，后期会把每一个球的声音做到环绕声里，随后再接入两个人的画外音，这样会显得更有感染力。”从影片录音师的这番话中不难看出，声音对影片情绪的渲染也起到不可小觑的作用。桌球进洞时，录音师对声音进行了处理，使得这个声音非常清晰、方向明确。球入洞的画面并没有出现，仅仅用声音进行表现，这样做首先可以让我们的荧幕空间变得更大、更具有立体感，同时画面可以更清楚表现人物的面部表情和对白，利用画内空间和画外空间同时起作用，达到渲染情绪的目的。下图为该场景的拾音、还音示工艺：

Mic1主要负责拾取双人的对白声和中间球洞的声音；Mic2和Mic3主要负责拾取左右两个球洞的声音以及对双人对白声进行空间感、方位感的补充；Mic4和Mic5负责拾取后方球洞的声音以及台球室内的混响声和环境声，这样的拾音方式就可以创造出具有包围感和环绕感的环绕声。今天，绝大部分影院都是采用7.1声道的环绕声布局，此技术是将原先5.1声道的“左环绕”和“右环绕”拆分为“左右环绕声”和“左后、右后”的环绕声。Mic1、2、3的信号分别馈送到影院的“左、中、右”三个音箱上以保证对白声的质量和演员的方位；Mic4、5作为混响声和环境声的拾音话筒，其信号被馈送到环绕声音箱上。这种技术不需要改变电影院的音响布局，仅仅需要为影院加装一套解码系统就可以完成转换。7.1声道可以兼容5.1声道，只要在后期缩混的时候进行处理，制作5.1声道的母板就可以正常在7.1声道的电影院播出了，同样5.1声道的电影院也可以播放5.1声道制作出的母板影片。环绕声的使用让这场戏充满了立体感和包围感，整个声音空间和方位给观众带来了身临其境的体验，同时球入洞时沉闷空洞的声音、画外空间的声音也深刻的凸显出了这场戏人物内心的沉闷繁杂情绪。因此，一个真实、具有包围感的声音空间会为电影画面带来补充，同时对影片的情绪起到很好的渲染作用。

3 结语

拾音技术正在不断发展，从最初的单声道发展到早已普及的立体声再到现在的环绕声。声音创作者正在不断地用声音叙事、丰富空间、表现情绪，随着声音在影视作品中的地位日渐提高，作为影视声音创作人员，我们应该更加熟用、活用各种拾音方法，对声音进行艺术化的处理和设计，以满足大众日益提高的审美需求，为电影电视作品的创做贡献出自己的一分力量。

参考文献：

[1] 王健，方兰.影视录音技艺[M].西南师范大学出版，2010：62-64，68-70.

[2] 姜燕.影视声音艺术与制作[M].中国传媒大学出版社，2008：121-122，209-212.

[3] 徐占朝，张盛林，赵国志.传声器选择与使用[J].中国医学教育技术，2002，16（2）.

[4] 沈山豪.环绕声系统原理和应用[J].电声技术，1999（6）.endprint

影片中浩汉在台球室寻找刘莺莺，两个人边打台球边诉说有关于父亲的往事。当得知自己的父亲并没有死亡时，浩汉表现出了震惊和焦虑的情绪，台球的入洞产生了“咚咚”沉闷的响声，也恰好形象地的迎合了演员内心沉闷的情绪，同时画外音的使用为观众创造出了一个立体的电影空间：台球桌一共分为6个球洞，在环绕声的听音环境中，观众可以明显地听见来自每个方向球入袋的声音、整个台球室其他方位的环境音和两人对话的空间关系。《后会无期》的录音师说道：“我们用球可以做大量的画外音，可以用画外音去完善整个空间感，做出球的运动轨迹，每一个球进洞都有方向感，后期会把每一个球的声音做到环绕声里，随后再接入两个人的画外音，这样会显得更有感染力。”从影片录音师的这番话中不难看出，声音对影片情绪的渲染也起到不可小觑的作用。桌球进洞时，录音师对声音进行了处理，使得这个声音非常清晰、方向明确。球入洞的画面并没有出现，仅仅用声音进行表现，这样做首先可以让我们的荧幕空间变得更大、更具有立体感，同时画面可以更清楚表现人物的面部表情和对白，利用画内空间和画外空间同时起作用，达到渲染情绪的目的。下图为该场景的拾音、还音示工艺：

Mic1主要负责拾取双人的对白声和中间球洞的声音；Mic2和Mic3主要负责拾取左右两个球洞的声音以及对双人对白声进行空间感、方位感的补充；Mic4和Mic5负责拾取后方球洞的声音以及台球室内的混响声和环境声，这样的拾音方式就可以创造出具有包围感和环绕感的环绕声。今天，绝大部分影院都是采用7.1声道的环绕声布局，此技术是将原先5.1声道的“左环绕”和“右环绕”拆分为“左右环绕声”和“左后、右后”的环绕声。Mic1、2、3的信号分别馈送到影院的“左、中、右”三个音箱上以保证对白声的质量和演员的方位；Mic4、5作为混响声和环境声的拾音话筒，其信号被馈送到环绕声音箱上。这种技术不需要改变电影院的音响布局，仅仅需要为影院加装一套解码系统就可以完成转换。7.1声道可以兼容5.1声道，只要在后期缩混的时候进行处理，制作5.1声道的母板就可以正常在7.1声道的电影院播出了，同样5.1声道的电影院也可以播放5.1声道制作出的母板影片。环绕声的使用让这场戏充满了立体感和包围感，整个声音空间和方位给观众带来了身临其境的体验，同时球入洞时沉闷空洞的声音、画外空间的声音也深刻的凸显出了这场戏人物内心的沉闷繁杂情绪。因此，一个真实、具有包围感的声音空间会为电影画面带来补充，同时对影片的情绪起到很好的渲染作用。

3 结语

拾音技术正在不断发展，从最初的单声道发展到早已普及的立体声再到现在的环绕声。声音创作者正在不断地用声音叙事、丰富空间、表现情绪，随着声音在影视作品中的地位日渐提高，作为影视声音创作人员，我们应该更加熟用、活用各种拾音方法，对声音进行艺术化的处理和设计，以满足大众日益提高的审美需求，为电影电视作品的创做贡献出自己的一分力量。

参考文献：

[1] 王健，方兰.影视录音技艺[M].西南师范大学出版，2010：62-64，68-70.

[2] 姜燕.影视声音艺术与制作[M].中国传媒大学出版社，2008：121-122，209-212.

[3] 徐占朝，张盛林，赵国志.传声器选择与使用[J].中国医学教育技术，2002，16（2）.

[4] 沈山豪.环绕声系统原理和应用[J].电声技术，1999（6）.endprint