试论中国水墨画对现代平面设计的影响

孙莉

摘 要：水墨画是中国传统文化的重要组成，也是其精髓所在，中国传统水墨画和西方的绘画艺术是不同的艺术形式，西方的绘画艺术注重写实性，强调光线和色彩的运用，运用焦点透视观察物象。而中国的水墨画注重的人文立场和自身价值，强调的是艺术家的情感体验和心理感受，通过诗性的艺术语言来体会自然。近年来，现代的平面设计艺术不断发展，水墨画的元素也逐渐被运用到设计当中，并且影响着设计艺术的发展。

关键词：中国水墨画；现代平面设计；影响

随着城市建设的进程不断加快，现代平面设计业更加注重多样化的设计元素，中国水墨画作为中国重要的传统文化，也逐渐被运用到现代平面设计中，并对其产生了重要的影响。

1 中国水墨画的相关概述

水墨画起源于中国的传统文化，最初起源于唐朝，诗人王维是水墨画的鼻祖，后经宋代文人的不断发展，技艺逐渐成熟，水墨画的表现更加成型；在南宋时期表现手法和技艺更加成熟，更加系统完整。在发展的过程中，不断地吸取儒家和道家的哲学思想，在这些人文思想的影响下，水墨画逐渐地成为表现文人气质和品质的重要手段，同时也是士大夫表达精神生活和人格理想的重要表达方式。

水墨画具有意境美，所谓意境就是艺术家将主观的情感结合客观的事物，表现情境交融的一种意蕴方式。意境是中国传统水墨画中的重要表达方式，是其灵魂所在，也是创作的理想境界。同时，意境美的优劣也是评价水墨画的重要标准，是诗词创作的源泉所在。笔墨是水墨画的主要语言，通过不同笔墨的有机排列和组合，能够表现画面的神韵和意境的美感。笔墨在水墨当中是重要的组成内容通过线条，可以表现不同画家的艺术风格，同时能够展现画家的性格、情调。

2 中国水墨画在现代平面设计中的应用

（1）水墨图形在现代平面设计中的运用。在平面设计中，水墨画中的点线面等元素进行有机的结合和排列，能够产生不一样的旋律，构成美妙的乐章。笔墨刚柔、粗细和快慢的不同能够影响人的心理。线条柔和、墨色淡雅，就能让人产生文雅秀美的感觉；粗而短的块面能够产生粗犷豪放的效果。墨色浓淡和水量多少等水墨手法，都能产生独特的韵味。在平面设计当中，应当着重表现水墨画的美感、速度感和运动感等等。如果缺少了力量感，水墨元素就会失去生机和活力，在平面设计当中应用水墨元素的时候，要将图形设计成圆形、矩形和三角形等规则图形，整体把握图形的造型，更加突出主题，让图形更加简约。例如，对于龙的造型，可以抓住龙角龙身等主要特征，舍弃其他的细节，让造型更加的意象。有了整体的造型之外，设计师还要注重细节的差别。例如，橙子和橘子都属于圆形元素，在设计中要有明显的区别。水墨画中的“知白守黑，计白当黑”，是指用墨之前，黑白物象就已经了然于心。在用墨当中，很大程度上依赖于画家的艺术造诣，虚实之间有很多的不确定性。在平面设计中要虚实兼顾。用水墨画的手法来设计图形，应当注意结合现代理念，应当按照不同的形象进行内在的结合，从而整合成新的形象。根据不同事物之间的相似性，在保证表现其主要特征的基础上，找到其与水墨画的内在联系，从而设计出具有表现力的元素。

（2）水墨色彩在现代平面设计当中的运用。墨色在形象塑造和情感表达方面起着重要的作用，主要色调有黑白灰三种。墨色浓郁的黑色，能够表现严肃、凝重的情感，在沉稳和厚实的性情中有着很好的表现力；而墨色较浅的惠泽则能表现含蓄和平凡的感觉，能够代表事物的明确性。在平面的设计当中，墨色应当有主次的进行运用。浓墨通常是被当作设计当中的主色，能够使设计具有强烈的吸引力；淡墨是中间色，主要作用是缓冲画面和丰富画面；而白色主要作为背景色，大面积的留白能够较好的陪衬主体，体现空灵的感觉。墨色的明暗变化同样是设计中的重要方面，不同的明暗程度能够形成不一样的视觉效果，明暗对比强烈能够使图像更加的清晰，而明暗对比小就能够使得画面比较柔和。在平面设计当中，墨色的恰当运用能够拉开明暗的差异，这样就能够使画面具有巧妙的视觉变化。色与墨的相互映衬和相互结合能够有效地减少用色繁杂造成的视觉疲劳，为平面设计增添新意。

（3）水墨构图在现代平面设计当中的应用。在传统的水墨画当中，构图是画家表现意境和表达感情的重要手段。水墨画的构图不像西方绘画艺术一样讲究透视，而是注重全方位的关照和全景式构图，经常运用大面积的留白来表现充实的空灵美。传统水墨画的构图是二维的空间构图，常用空空对比，空实对比，空点对比等等手法表现空间变化，利用平面的透视规律来表现纵深感。平面设计当中可以参考水墨画的构图方式，建立对比和统一为基本的构图方式。在水墨画当中，留白是表现独特美感的重要手法，留白能够增加画面的意境美。云烟主要是用留白的方式表现，这种留白能够突出表现山的高远，水的深远，意境更加含蓄，给人言尽意不尽的感觉。另一方面，留白能够突出表现主体，水墨画方面的大师都具有高超的留白本领。简单的画面布局加上大面积的留白，言简意赅，能够产生气势磅礴的效果。这种空白的简洁，较为符合现代的设计理念和单纯的表达方式，是现代平面设计当中表现个性与品质的重要表现手法。

3 中国水墨画对现代平面设计的影响

水墨画属于绘画艺术，而平面设计属于设计艺术的范畴，两者是截然不同的艺术形态，尽管两者在艺术上存在着种种差异，但是同时也有相互借鉴之处。水墨画高度概括和抽象表达了艺术家的主观精神，属于感性的艺术形态，具有意象性，只有深入细细地品味水墨画，才能体会到其意境美，充分感悟画家的心境。从20世纪中期开始，水墨画的元素就逐渐融入到了平面设计当中。例如，中国的水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》就将齐白石先生笔下的蝌蚪、青蛙等等形象搬上了荧屏，水墨画浓淡有致、文雅自然，整个动画充满了诗意；还有设计大师将水墨画元素应用到海报的设计当中。到今时今日，水墨画的元素已经渗透到许多的设计领域，并创造出了许多优秀的作品。例如，海报《苏州印象》，就成功地将苏州园林的元素应用到了设计当中，将水墨画的元素和图形进行了有机的结合。随着设计不断进步，水墨动画元素逐渐推广，被应用到网页设计、电视广告等等各个领域。在设计中，不能表面的理解水墨语言，水墨的手法组合自然、个性化的优点，同时也有直观性不足缺点。在进行设计的同时，要注意将水墨元素和设计元素进行巧妙结合，不能生搬硬套，牵强附会。

4 结语

水墨画的历史悠久、源远流长，在不断地发展当中形成了较为完整的文化体系，是中国传统文化的重要组成和典型代表。在平面设计当中，水墨画的因素良好的应用能够有效继承和弘扬传统文化，同时对平面设计的发展也有重要的意义。因此，应当适当加强水墨元素在平面设计当中的应用，推动平面设计的良好发展。

参考文献：

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[2] 黄金霞.浅论中国传统文化在平面设计中的传承[J].宿州学院学报，2004（05）.

[3] 罗利.当代中国水墨画创作的多元化[D].大连理工大学，2012.