浅议唐乐舞元素与现代古典舞的融合

张莹

摘 要：中国古代乐舞在唐时期达到了一个艺术巅峰，唐乐舞不仅开启了古典舞新的篇章，也对后世产生了深远的影响。唐乐舞作为古代乐舞史上灿烂的一页，对后来中国古典舞的发展产生了持续性的、深远的影响。本文介绍了唐乐舞的艺术特色并浅析了唐乐舞当代古典舞艺术元素的融合。

关键词：唐乐舞；现代古典舞；融合

1 唐乐舞简介

大唐时期的中国达到了空前繁荣的水平，彼时的社会繁荣昌盛，政治环境稳定，经济水平发达，文化氛围包容开放。在这样一个祥和盛世的背景下，唐时期的乐舞水平也达到了乐舞史上的一个顶峰。唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋予吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。在唐代，舞蹈已经发展成熟为一种独立的表演形式，而不像汉时期的舞蹈必须融入“百戏”，唐乐舞以独立高洁的姿态傲立于唐代社会的艺术舞台。

在南北朝的基础上有了进一步的发展，是中国古代乐舞的极盛时期。乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。这些歌舞艺人在返回民间后，又把宫廷中学习的乐舞带回民间，在普通老百姓中流行，从而促进了唐代的乐舞普遍流传。这些舞蹈中，最出名的当然是剑舞，又称作“剑器浑脱”，有民间和军中两种路数，民间舞剑器的名人是公孙大娘及其一批弟子。杜甫写诗说：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”开元三年（715年）杜甫在郾城观看了公孙大娘舞剑器的表演，大历二年（767年）又在四川葵州（奉节）目睹公孙大娘的弟子舞剑器，还因此感慨了一番人世变迁。好写狂草的张旭曾经看过公孙大娘的剑器舞，感受到凛冽气势，艺业大加精进。舞剑器的女子多穿军装，唐人司空图有诗云：“楼下公孙昔擅场，空叫女子爱军装”，可见这种风尚影响很广。

2 唐乐舞元素在现代古典舞中的应用

2.1 现代古典舞简介

中国的现代古典舞创立于50年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。

2.2 唐乐舞元素与现代古典舞的融合

唐乐舞元素为中国当代古典舞所用充满了历史必然性。古典舞在形成的过程中，有着风格鲜明的舞蹈技艺和表现手法。此外，它必然符合通识性的美学准则。中国现代古典舞在被艺术工作者编排时，既继承了各种中国古代舞蹈的传统艺术特色，也结合了实际的社会情况与审美准则。中国现代古典舞的飞速进步离不开唐乐舞中诸多艺术元素对其表现手法设计、舞蹈编排等方面的影响，正是唐乐舞元素的合理渗透才使得现代古典舞散发着鲜活别样的艺术魅力。

首先，唐代的雕塑、绘画中的肢体语言给现代古典舞提供了很多动作元素。唐时期的敦煌保存了大量以舞俑的身份创作的塑像与壁画，那些塑像生动地展示了舞俑丰富多彩的舞姿，有的高贵冷峻、有的豪迈雄壮、有的上舞下旋、有的妩媚妖娆，此外，敦煌壁画中有大量的作品展示了唐代舞俑在表演时盛大的场面和她们曼妙的舞姿，这些都成了现代古典舞创作的灵感。在1954年的双人舞《飞天》正是中央歌舞团以敦煌壁画中的香音女神为原型所作，该舞蹈不仅完美运用了戏曲中的“长绸舞”，而且还通过再艺术加工和艺术创造使之成了一种新的纯舞蹈艺术，将壁画与塑像中舞俑的静完美演绎成舞蹈艺术中的种种动作，这个舞蹈的成功创作正是将唐乐舞与现代古典舞融合的典型范例。

除了敦煌的壁画塑像外，许多出土于唐代的文物也给现代古典舞的创作带来了不少艺术灵感。例如，出土于宁夏盐池县唐墓的石门扇，其上刻有两个舞者姿态各异，均单腿站立，一人腿旁抬，一人腿后抬，看上去就是一个完整的旋转动作的两个连续姿态，经史学家考证，该石门扇所刻正是胡旋舞。胡旋舞传自西域民间，并且深受当时民众的欢迎，胡旋舞的节奏感十分强，动作变化形式非常丰富，而且，舞者的服饰充满了民族特色。以上胡旋舞的种种精彩，都成了现代古典舞编导的创作动力和创作灵感，在2004年北京舞蹈学院成立的50周年庆典上，胡旋舞被搬上了舞台，在一部名为《胡旋女》的舞蹈中，舞者以其高超的旋转技巧和绝美的舞蹈动作完美地诠释了胡旋舞的独特魅力。

此外，唐乐舞中舞者的服饰的风格和特点也在不断启发着现代古典舞中的服装设计。盛唐时期的女性服装以薄、透著称，这种设计风格将女性的形体之美完整地展示了出来，给观者以强烈的视觉冲击。在唐朝那样的封建社会，唐乐舞的服装设计亦能打破封建传统束缚，大胆追求女性之美，这都给现代古典舞的服饰设计开辟了新的设计思路。舞蹈的审美是作为一个整体存在的，舞者的服装设计不能仅仅满足于造型与色彩，或者完全依附于舞蹈内容，而是应该以舞者自身条件和舞蹈内容为基础，创造出将功能实用与装饰艺术完美融合的一个服装整体。在第七届“桃李杯”的比赛中，名为《大唐贵妃》的参赛作品中舞者的服装设计就完美地继承了唐乐舞的包括胸、腰以上并没有服装的修饰以及采用了收腰处理等服装特点，这样的服装设计着重突出了表演者手臂的修长、舒展，也体现出了舞姿的柔美。

3 结语

唐乐舞在中国文明篇章里一直是非常璀璨的一页，也是古代乐舞史上浓墨重彩的一笔。中国现代古典舞正是在吸取了古代乐舞精华后结合现代元素而发展建立起来的，在众多古代乐舞中，唐乐舞中丰富的肢体动作、种类繁多的舞蹈风格以及设计华美的舞者服饰都成了当代古典舞发展前进的重要参考。作为传承古代乐舞文化的重要载体，融入了唐乐舞元素的现代古典舞可以在结合现代古典舞的背景下准确地传达古代乐舞的神韵和内涵。将传统乐舞文化传承，向世界展示传达唐乐舞的绝美绚丽不仅仅是当代舞蹈工作者的愿景，也是所有热爱传统文化的中华儿女的共同心愿。

参考文献：

[1] 王克芬.中华舞蹈图史[M].台北：台湾文津出社，2002.

[2] 彭松，于平.中国古代舞蹈史纲[M].杭州：浙江术学院出版社，1991.

[3] 张维青，高毅清.中国文化史（二）[M].济南：人民出版社，2002.