如何看待儿童声乐研究和教学

冯丽明

【摘要】世界上诸多艺术门类都极为重视技巧与机能的训练，因为它属于基本功范畴，不在这方面予以格外强调及解决，便不能指望造就出卓越的艺术人才。文章讨论了如何看待儿童声乐教学。

【关键词】儿童；声乐教学；声乐训练

孩子们的童声清澈如水，美丽动人！如玉、如霞……有人盛赞优秀的童声歌唱宛如天使的声音。遗憾的是，这样的歌声实在太稀少了。

这是因为歌唱童星那如水晶般清澈透明，如朝阳般灿烂辉煌的音质，和充满神奇魅力的演唱能力，多是与生俱来的。随着时光的流逝，他们中间多数人的歌唱技巧与机能，非但没因年龄的增长而被强化、提高，反而慢慢地被减弱、衰退了，这时世界上红极一时的小歌唱家像在天际划过的流星，转瞬消失于声乐艺术的苍穹。

天赋诚可贵，但无后天的雕琢难成大器。

雕琢，意味着系统的专业技巧与机能的训练，童星们歌唱能力的衰退并非缺乏训练，而是缺乏“有效”的训练——这是符合逻辑的思路。

世界上诸多艺术门类都极为重视技巧与机能的训练，因为它属于基本功范畴，不在這方面予以格外强调及解决，便不能指望造就出卓越的艺术人才。这已成为人们的共识。另一方面，为人们所普遍赞同的观点是，各类艺术的技巧与机能的训练必须从幼小进行，方可收到事半功倍的成效。如：小提琴、钢琴、舞蹈、绘画、书法等，越从小学越容易掌握，越能出成绩。只要坚持磨练，其技巧与机能会随年龄增长而日趋完美。与之相比，儿童的声乐训练却存在种种反常现象：

其一，学别种艺术，如：小提琴，无论孩子的天赋多么出众，听觉多么灵敏，不坚持长年练琴便连一首简单的曲子也演奏不了，接受专业训练与否泾渭分明，学习成果也一目了然，其技艺且能随年龄的增长愈加娴熟；年纪越小，学小提琴学习成绩提高的越快，错过童年这个年龄段再学，尽管学生具备一流音乐听觉，将来也成不了一流小提琴家。而学习声乐从小开始却没有太大意义，学与不学区别不大，远不如学小提琴者那样显著。换言之，素质同等的两个学唱孩童，其中一个接受系统的专业训练，而另一个仅依赖本能模仿，过一段相当长的时间听听他们的唱，两者的区别往往不像人们期望的那样鲜明，前者的演唱能力可能并无多大提高，甚至会出现完全颠倒过来的情形，即没有接受专业训练的也许唱得更好些。

其二，学别种艺术的孩童，只要学就有长进，练就有起色，就比不学不练的强，若中断学习（当较熟练地掌握技艺之后），年龄长大时也不至于将所学的技艺完全丧失，这有如小时候学会骑车子，即使多年不骑，大了仍然能会骑。学唱却不一定如此，学不一定有长进，练不一定有起色，小时候唱得挺棒的孩子，长大成人却唱得很糟的并不罕见。

其三，别种艺术的技巧与机能的训练，大都已形成一整套完整体系。训练内容、手法较明晰、科学，具有程序化、标准化、规范化的某些特征，而歌唱训练的理论与实践尚未形成权威性的，为大家共同遵循的准则。

其四，学习歌唱的孩子无一例外需经历变声期阶段，许多嗓音超群的小歌手都因没能安全度过变声期，使漂亮的歌喉变得黯然失色，因而断送掉歌唱前程。学习别种艺术的孩子，则无需逾越生理上的关卡。

其五，经教学机构设置观察，儿童的声乐教育国内外音乐院校均未设小学部，而弦乐、键盘、弹揍乐、打击乐却均设儿童班（我国梨园子弟虽习艺始于幼年，也不乏成年后嗓音优秀者，然而，这只占学唱儿童极少比例，绝大多数孩子的嗓音在变声后完完全全垮掉了）！

综上所述，是否可以得出儿童期不能进行专业性歌唱训练，或训练成果必然难以像别类艺术那样保险呢？我的答案是否定的。我认为声乐艺术理应从儿童期开始训练为宜，虽然面临变声厄运，但我们运用科学的发声法来强化歌唱机能，协调歌唱“乐器”，不但能使其安全度过变声期，还能弥补天赋之不足，彻底改变儿童声乐教学无所作为的现状。

人的歌唱“乐器”是由人身体的某些器官所构成，这“乐器”优劣与天赋有关，更与使用和锻炼的方法有关。如何选择这“乐器”，如何协调锻炼，使用或重新结合这“乐器”，就是声乐教学选材和教学的重要职能。

歌唱“乐器”的优劣容易判断，而要使人具有艺术表现力，发音能力不断提高，随着时间的推移，这“乐器”不因损耗而变坏，反而性能愈加精良，这就不是轻而易举的事情了。

儿童歌唱训练就是因为没在改善歌唱“乐器”的性能方面形成一整套科学的、行之有效的方法，才陷入困境的。前所论及，无数具有歌唱天赋的儿童，他们嗓音超群，乐感灵敏，表现力强，最终能保有优秀音质的寥寥无几，多数人没逃过机能衰退的厄运。我认为变声期不是造成这种恶果的必然原因，举例说，一个人的容颜和肢体，小时候是漂亮的，长大为什么会一定变丑呢？除非受到意外伤害。同样道理，一个人小时候歌喉是美好的，长大了也没有理由变坏，之所以变坏，往往也是由于受到伤害。不幸的是这伤害却大都人为的——错误训练方法及过度耗损所致。

认识到儿童的声乐训练如按一般的常规教学法进行，只能破坏歌唱器官的平衡发育，使声带的闭合过度依赖喉肌的收缩。歌唱发音如单纯凭本能发声法完成，练得时间越久越发展拉长声带，强化颌舌肌，上提甲状骨的力量，还促使颌舌骨肌，颌骨舌骨肌，二腹肌前腹等不该用力的肌肉过分发达，经过变声期，歌喉的软骨结构生理发育上会发生不平衡态势，导致正常歌喉被扭曲、变形。

曾求教于从事多年声乐专家，翻阅大量声乐文献，经反复实践、验证，发现唯有“机理式”声乐教学法对歌喉的锻炼才有实际指导价值。它源于意大利传统练声法。

具体地讲，这是一种非常注重歌唱机能的训练方法。通过可见性较强的手法。经刻苦磨练改变天然发声的不良习惯。在声乐艺术中，美声唱法对发声能力要求最高，要求歌者音量宏大，音域宽广，音质松弛、结实、通畅、明亮、优美。音色富于变化，歌音经久不衰。要达到上述要求，必须学会协调、结构歌唱“乐器”的方法，

这套方法能使平庸的嗓音生辉，先天的好嗓子变得更好。

因而，如何迅速改变儿童歌唱训练的落后状况，探索一套行之有效的正确途径和方法，便历史地落到我们这代人肩膀上。让我们静下心来，搞好儿童声乐研究与教学吧！让孩子们的歌声更加嘹亮！