浅析音乐在舞台上的作用

肖云

【摘要】音乐是戏剧舞台演出的重要组成部分。在戏剧诞生之初，歌舞性的元素被频繁运用到戏剧舞台之上，不仅可以增强戏剧的表现力，而且成为一种必不可少的叙事手段。在东西方戏剧的发展进程中，音乐在戏剧中产生了不同的发展趋势。东方戏剧是以一种综合的样态而流传于世的。西方戏剧则产生了明显的分化，音乐逐渐从传统戏剧中剥离，形成为不同的戏剧类型，歌剧就是在这种分化中诞生的。文章浅析了音乐在舞台上的作用，认为音乐是舞台叙事不可或缺的艺术手段。

【关键词】音乐；戏剧；舞台叙事；歌剧

音乐在各种戏剧舞台表演中发挥着重要的作用，贯穿于戏剧发展的始终。古希腊时代被称为戏剧的全盛时期，音乐在戏剧结构形态、戏剧故事发展节奏上发挥了重要的作用，而古希腊戏剧的典型特征就是把音乐运用其中，音乐融入舞台戏剧表演从此便开始了。总观中国音乐历史长河，中国的先秦时候就产生了一些融入音乐的文学表现形式的作品，《诗经》就是这种音乐性文学作品的典型代表，这种融入音乐的文学形式的不断发展壮大，对后代古典戏剧文学的发展产生了重要的影响。甚至于在中国古典戏剧非常成熟的时期，以音乐配合歌舞表演故事的综合形态成为了舞台叙事的主要形式。那么在戏剧发展的进程中，音乐对舞台音乐的发展产生了怎样的作用？戏剧舞台音乐是向着哪个方向发展？笔者试图对这些发展脉络进行整理，剖析音乐对舞台戏剧的作用，并试图在分析整个舞台戏剧音乐的发展的动态过程中寻找答案。

对舞台叙事概念做一个明确的界定是我们了解音乐在舞台叙事功能中的作用的前提。舞台叙事原来只是文学范畴的一个概念，但是舞台叙事和文学叙事又不是一样的，各有各自的特点，文学叙事是利用一系列文字符号并将这些文字按照一定的语法结构来完成叙事的功能，叙事的作用无论是在时间上还是在空间上都有极大的优势。读者很容易对所叙之事在自己头脑中进行再现和再还原。与此不同的是，舞台叙事的表现元素不仅有戏剧文本，还有舞美、灯光等各种要素，这些因素融合在一起呈现出立体的舞台效果。这种立体化的舞台叙事表现形式对观众的视觉和听觉都产生很大的冲击力，使观众身临其境，这正是舞台戏剧的魅力所在。所有元素的充分发挥和融合是舞台戏剧的终极追求目标。同时，用有限的元素表达无限的情愫，这是舞台艺术和文学艺术的本质差别。音乐作为舞台叙事的表现形式是非常重要的，不管是声乐还是器乐，在舞臺戏剧中都发挥着重要的作用。音乐在舞台叙事中的作用主要体现在以下五点：

一.情绪渲染

戏剧的最高境界就是戏剧想要传达的情感能和观众产生共鸣。虽然人物的对白和语言是建立舞台与观众沟通的桥梁，也能够传达情感，但是由于剧场的种种条件的限制，只用对白和言语的表达是远远不够的，它需要其他因素的配合。音乐与其他类型的舞台表现手段相比，增强戏剧表现力是音乐最明显的作用，通过人物的情绪变化烘托出气氛，最终达到融为一体。在古罗马戏剧《李尔王》中利用音乐来刻画人物细腻的内心活动，随着戏剧的发展，这种用音乐刻画心理的戏剧手段在当代的戏剧舞台上被不断发扬光大。我国的戏剧发展严重受西方戏剧发展的启迪和影响，音乐同样被应用到戏剧的舞台上，在《闪闪的红星》中，音乐就是表现人物的内心活动的主要方式，而且能烘托出人物所处环境的气氛，这种方式弥补了其他表现手段的不足。在音乐发展的早期，声乐配词具有强大的表现力，这也是音乐被用于戏剧表演的主要原因。而器乐被放在了次要的地位，在西方舞台戏剧的发展历史中，戏剧的样式非常重视对白的作用而忽视了器乐的作用，随着戏剧不断发展成熟，器乐被广泛地应用到舞台戏剧中。

二.强化主体

莎士比亚认为情节是戏剧的灵魂。戏剧作品作为一门综合艺术的特征便是利用人物对白来推进情节的发展，但是表达戏剧主体的过程并不是很顺畅，会受到非常多因素的影响，比如剧场规模的大小、演员的个人素质良莠不齐等等。因此应该借助一种更有表现力的形式来深化主体和推进情节的发展。古希腊的表演剧场一般都不大，而且大多是露天演出，所以需要利用音乐的形式来强化主题的表达形式，用这种方法来弥补演员的表演当中的不足。随着舞台条件的改善，专业的歌对的运用越来越少，而音乐作为一种辅助手段也开始走向多元化发展的趋势，并根据各自不同的表现手法发展出了很多不同的戏剧形式。

三.暗示

音乐在舞台喜剧中的作用类似于色彩在绘画中的作用，根据色彩的不同传达不同的感情，类似于象征的手法。在象征主义的舞台戏剧作品中，加尔林作品利用灯光的处理来呈现不同的剧场效果，用这样的方法来诠释自己对象征主义舞台戏剧的理解，阿尔皮斯则利用大屏等造景手段来达到象征性的暗示，这些舞台戏剧手段都旨在给观众带来与众不同的视觉冲击力。而作为另外一种感官体验——听觉，却没有达到理想的效果，原因就是音乐在舞台戏剧中的作用并没有完全地发挥出来。在舞台音乐剧《乞丐》中，各种不同旋律不同质感的音乐被夸张地运用来表现人物的内心活动，甚至用于烘托人物所处的环境，不同的音乐造成强烈的戏剧效果，这点将音乐的暗示作用充分地发挥了出来。

四.塑造人物性格

舞台戏剧会通过各种方式塑造舞台形象，通过舞台情节的推进和舞台冲突的上演，塑造了不同的舞台形象和性格。除了语言、舞台动作这些传统手段可以表现人物性格以外，音乐亦是表达和塑造舞台性格的重要工具，通常音乐更能灵活地表达出来。在舞台剧《红玫瑰与白玫瑰》中，导演就是通过不同的音乐塑造剧中不同人物的性格。戏一开场，白玫瑰听苏州评弹，而红玫瑰听爵士乐。一弱一强交替出现两种不同风格的音乐，表达了保守性格和奔放性格的不同点。这种大胆的探索打破了音乐和戏剧的界限，使舞台戏剧真正成为一门综合的艺术，而这种综合并不是拼拼凑凑，而是能达到真正的融合统一。当然，音乐的叙事功能也能得到充分的发挥。

五.展现舞台戏剧节奏

节奏的把握是戏剧舞台表演的成功与否取决的关键，如何很好地控制戏剧的节奏，做到收放自如，必须站在观众的角度去设定节奏，考虑观众是否能与戏剧融合，有身临其境的感觉，才能吸引观众的注意力。但是为了不让观众产生疲劳感，这种紧张不能贯穿始终，所以还需要松弛，在一张一弛中完成舞台叙述，而音乐的叙事性与抒情性的完美结合，是把握戏剧节奏感的关键。在很多舞台音乐中，音乐用于展现戏剧的叙事节奏，情节时而缓缓流淌，时而波涛汹涌，使观众不自主地跟着叙事的节奏前行。

音乐用于舞台戏剧由来已久，但是纵观东西方舞台戏剧还是有很多的差别。音乐在西方的戏剧中是以辅助的手段被应用的，而音乐的出色表现使得音乐在歌剧、音乐剧中得到了空前强化和发展，同时戏剧的创作过程中音乐被融入到戏剧的整个创作过程，同时也大大加增强了音乐的戏剧性。而载歌载舞一直是我国戏剧的重要表现形式，体现出东方歌舞剧的美学特质，这成为了音乐与戏剧完美结合的典范。对观众而言是获得了一场视听盛宴，对戏剧本身来说也是一个海纳百川不断发展的过程。总而言之，音乐是舞台戏剧重要的组成部分，在舞台戏剧中，音乐和戏剧都得到前所未有的发展。