浅谈流行音乐演唱中的情感表达

宋菲菲

【摘要】情感是影响歌唱者演唱出来的效果的最重要因素，歌唱者需要加强整体歌唱的思想意识，养成一种用心灵去歌唱诠释情感的习惯，在演唱过程中通过艺术想象力创造出来无限的多样的审美意象意境和深邃通透的意境，这样才能做好在演唱之中准确地完美地表达歌曲的情感。美妙的歌声使人心旷神怡，作为一名歌唱者应该从各个方面来提高自己的文化素质，脚踏实地地进行艺术再创活动。歌唱中的情感表现是歌唱者的首要任务，缺乏情感的表达的歌唱是没有生命力的，是空洞的。也就是说，一首“完整”的歌曲是一种感情上的完美释放与诠释。

【关键词】歌唱；情感；艺术想象力；艺术处理

通过几年的工作实践，懂得声乐是最情绪化、最能触动心灵的听觉艺术。一首作品写出以后，要靠歌唱者二度创作才能传递给听众，才能激发起听众强烈的共鸣。感情真挚动人、语言形象准确、技能运用自如，也就是说歌唱，只有声情并茂地去演唱、技巧艺术结合，才能使得歌唱的效果达到感人的境界与参透，产生沁人肺腑的艺术境界美好效果。

歌唱的语言是一种心声，当一个歌手站在舞台上的那一霎那，唯一可以与观众相通的，是你的真心和真情实感。如果一个歌手能把观众看做自己的亲人一般去诉说着你的各种喜、乐、哀、怒的情绪。首先你的心态不会是紧张的。其次你对自己所要表达出来的内容会是很真实真切的。

张惠妹演唱的一首“蓝天”是怎样表现感情的呢？“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”歌词中。在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到了你彻夜未眠的心痛难忍的心情情感，在声音与情感中以渐强的方式去体现光线的由暗到明亮的感觉色彩。“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”歌词中表现人去楼空的悲凉感觉，幸福已不在身边的失落。“无心唱歌却又拨断琴旋的情感，所有事留给明天”在音乐旋律上，这段属于重复的乐段。在重复乐段的处理中，速度上要比前段加快一些，在语气上要有所加强一些，给人的感觉在音乐上有递进的效果。“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”歌词中，这句表现情感上的失落与不平的内心情感。目的是要与下段要表达的音乐的高潮部分接轨相容。所以，唱的效果要有高潮部分的状态。“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出又走不进你的世界”这歌词中，这句表现出来是要达到情感宣泄的顶端，使自己无法在收住控制的感情最后来结尾。“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”词中，表达了终于战胜了自己的脆弱无助，用开朗释然的心情去迎接明天的一片新的藍天。每一首歌曲都表达着它特有的节奏韵律感情和表现形式效果。如何抓住歌曲的一些特点，是唱好这首歌的重点关键要素。例如：张惠妹的“我可以抱抱你吗？”这首非常熟悉的歌曲，节奏上是小节奏的、切分的感觉而组成的。速度又是以稍快的向前催进的形式出现的。但是词的思想情感却以与节奏上完全不同的概念形式出现。歌词的意思是与恋人分手了，无奈悲伤、伤感回忆、留恋来表现一个女人的心理活动。那么在表现这个歌曲的内涵时，一种思维活动在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律形式不放，另一个思维活动去想词的大意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那么久，其实算算不容易”歌词中，需要歌手做到的是以一种稍显轻快的愉悦的节奏并不死板单一的感觉去演唱你内心的哀伤痛苦，不情愿，甚至还有分手的痛楚无法消逝，希望对爱的一种挽留与期望。如果你不能用两种不同的思维去歌唱的话，必然会造成了节奏不准确或拖沓的问题，或者在演唱表达上不能够投入到歌词中所要表达的内容中去从而影响感情的抒发。

要深入理解歌词的内容艺术能反映出一定的社会现象，而每一首歌曲也会反映出一个时期的社会变革和社会风尚。歌者应该通过歌词内在的含义，去挖掘主题思想的本质，比如歌词所表达的思想是对祖国的热爱，还是对人生真谛的领悟；当每位歌者拿到了一首作品时，先不要急于演唱它，应该先把歌词反复的朗读几遍，从中了解体会时代的背景，特定的一些环境和某些思想感情。无论是一首歌曲的长短、大小，都凝聚着作者的思想感情与心血，歌曲内容与情感都渗透于字句之间，蕴藏于音符之中。一个歌手就算有再好的声音，缺少了真正的情感歌声也是苍白无力的。但我们也要注意任何事情都应该有个度，不能太过了。相反，欢快动感的歌曲，歌者只顾激动而欢蹦乱跳，累得上气不接下气，气息沉不下来，造成音不准等等。

一.正确地对歌曲进行了解认识和理解

（一）歌词

黑格尔这样说过： “在音乐与诗的结合体中，任何一方占优势都对另一方不利”。音乐同歌词的结合可谓珠联璧合，天赐良缘。倘说音乐是漂浮于苍穹的云霓，那么歌词则是它化为春雨洒落人间。

（二）正确理解歌曲及歌词的涵义

为什么好的音乐可以让人喜欢，原因就是歌词来自于人们的真实内心（或喜或悲），我们在演唱的时候一定要把握歌词的中心思想。所以要弄清歌词的感情，才能完美地表达出歌曲的感情。

（三）把握好歌的曲调

首先，要从感性上去把握它，因为音乐它是通过声音的情感与表现之间的一种比拟象征，以及模仿的关系去实现的。而想象力就是这些关系中以现在的中介为桥梁的。演唱者想象力越是丰富，对曲调的体验抒发就越是清晰、具体的，对歌曲的意境效果和感情抒发就能更深刻地领会到。

二.如何在作品中表达丰富的情感

在演唱中调整歌唱者的呼吸方法或是呼吸动作，是获得歌唱情感表达的主要的渠道。呼吸是音乐表达的重要手段，歌唱的技巧要求“声情并茂”，而“声”的好坏上，很大程度就在于气息运用得正确与否来判断，因为呼吸的本身也就是音乐表达的一部分，所以在歌唱和训练中应当按照歌曲的感情表达需要进行呼吸的方式。如唱抒情的歌时，美好的感情情感会使你不由自主地就会去像“闻花”一样吸气，唱旋律欢快的歌时，你会像发现新鲜事物那样让你用“惊讶”的表情状态吸气，唱悲情的歌时，你会马上情不自禁地用“哭泣”的感情状态去呼吸等等。这些富于感情的吸气方式无论其深度也好和长度也好都已具备出了歌唱气息的基础需要，可以在演唱时非常充分自如地表达出情感。

（一）好的歌唱功底和正确的发声方法

众所周知，无论做什么，好的基础功底都是进一步发展的条件。歌唱也是一样，只有练就了好的基本功，才能把歌曲的内涵表达得淋漓尽致。那么怎样才算好的基本功呢？

1.气息

说这个话题，就有些茫然，因为这是最好用语言表达的东西。关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲的意境，要喊要破音未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练习美声，我们是为了唱好通俗为基础来练习美声，就像武术练马步一样。

2.理解歌曲中的内涵意义

歌曲中的内涵是指作品的内在含义意义，也是作者的思想和感情状态。如何理解作品的内涵意义，是演唱者进行二度创作的基础。演唱者拿到一首作品，应该逐字逐句地体会词作者的基本用意以及歌曲的时代背景意境和思想感情的变化。同时，还要通过歌谱的发掘和领会歌曲中的每个音符情感和旋律意境。歌唱者去理解感受的越深越深化，在演唱时所表达的情感就会越纯真、越完美真切。

一个演员的文学素质修养的深浅，直接影响着对其作品的内涵意义的理解诠释。假如知识不丰富的话，视野不开阔的话，单纯地从声乐技巧来表现出来，这样的演唱是唱不出丰富感情来的。因此只有在深层理解作品的基础上，才可以做到用真情去表达出来真實感真感情的抒发。一般一些艺术歌曲或者流行歌曲，分析和理解基本的内容是不困难的。例如演唱《我的未来不是梦》这首歌曲，其中采用抒情与激情的情感相结合的手法风格，表现了自己对未来美好的憧憬和美好的愿望期盼。在演唱歌曲时应该要有自豪感和自信心的状态，通过歌词的意义和优美的旋律所展示出来的生动的形象来深化主题的思想，使歌曲的艺术感染力得到了最好表现抒发。

（二）根据作品情感——科学地运用音色

我们的流行唱法一贯强调着歌曲的感情、表达方式，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”这说法是对歌唱者传情的生动表述。也就是说，歌唱的方法不但要讲究声音，更应重视情感的表现表达抒发。每一个演唱者都有不同的声音音色，在演唱同一首作品的时侯，不同的声音音色对每个作品的表现有着不同的韵意和方式。演唱者不仅要有美妙的声音来表达，还要有驾驭各种声音感觉和音色变化的一些能力。李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也，解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也。”这话中表示：再好的声音音色，缺少了真实真切的情感，表达出来的歌声也是苍白无力的。

三.结论

以上几点，应该是相互依存的统一整体，脱离了任何一个环节，歌曲的情感不会得到完美的释放。声乐表演是各个因素融于一个整体的扣人心弦的完美艺术。它的艺术魅力取决于情感表现，取决于情感深刻、细致的表达。好的歌唱者要有较高的思想艺术修养，对生活对音乐有较高的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对歌唱事业的热爱，才能通过表演将自己心灵的感受用具有丰富的色彩和特有风格的美妙声音，去完整地表现歌曲，以此来感染听众：通过歌词中的表达和优美抒情的旋律所展示出来的生动形象来深化渲染着主题思想使得歌曲的艺术感力得到最好的表现与诠释。