莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》演奏技巧分析

邱嘉佳

【摘要】莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作为世界最著名的小提琴协奏曲一直被人们所喜爱。其中所涉及的演奏技巧也是小提琴学习者最好的练习作品之一，文章对该作品的演奏技巧进行分析，达到理论指导实践的现实意义，也为演奏者提供一定的借鉴与帮助。

【关键词】《G大调第三小提琴协奏曲》；右手演奏技巧；左手演奏技巧

一.右手技巧

在演奏过程中应注意以下几点。首先在作品开篇部分第一个和弦需要运用长弓来进行演奏，在保持音值的情况下要使用较快的弓速，不要拖沓而导致给人以时值过长的感觉。在其后出现的十六分音符连奏时运弓速度要平均、干净。值得注意的是在这首作品中在快板和小快板部分有很多连续演奏的四分音符和十六分音符，在演奏这些音符的时候切勿直接地按照谱子上的时值进行演奏，要照正常时值稍微缩短一点，演奏时表现出来的音色不能太过厚重、宽裕，采用的运弓方式多用跳弓、弹跳弓、断奏等方式来表达作品（见谱例1），才能够充分地体现出莫扎特的艺术风格特征。

（谱例1）

其次，在《G大调第三小提琴协奏曲》中装饰音的运用已经非常的成熟，具有明显的古典主义时期严谨规范的创作特征。在这首作品中装饰音并不仅仅是以炫技的成分存在，更多的是能够让作品更具宫廷式的典雅风格。在演奏装饰音时笔者认为应以主音时值的四分之一（即十六分音符）为宜（见谱例2），过长或过短都会导致依音效果不明显。

（谱例2）

颤音作为装饰音的一种在莫扎特的作品中运用的也是较多的，在这首作品中演奏颤音要从上方的主音开始打指，手臂与手腕不要因为颤音的快速而下压导致产生的音色笨重及不均匀，要以手臂自然放松，手腕带动手掌运弓的方式来表现出颤音轻巧、精致的特征（见谱例3）

（谱例3）

在演奏跳音的时候我们要按照跳音记号的时长（即音原有时长的一半）来进行演奏，在演奏此类音型时要使用击跳弓的弓法进行演奏，这样才能够更好地表现出作者所要呈现出来的艺术风格（见谱例4）

（谱例4）

以上为演奏该作品是在运弓方面需要注意的几点，当然并不能够完全地囊括运弓的所有技巧，但是运弓更多的是复合式的演奏技术，需要多种演奏技术协调配合才能够完善，打下良好的运弓基础能够在配合其他演奏技巧方面更加得心应手。

二、左手技巧

1.换把

《G大调第三小提琴协奏曲》由于是莫扎特于19岁创作的作品，其作品中带有浓厚的宫廷音乐典雅的风格特征，对音准的把握也要更加准确，如果在换把的问题上出现了偏差则会破坏这种典雅的音乐风格。在换把时要为音准把位预留出来，因为在高把位演奏时琴弦与指板之间的距离较大，所以手指按弦的力度也要相对较大，所以此时左手手指应靠向内侧以便让身体更加靠近高把位从而更好地进行后续的演奏。

2.揉弦

揉弦是《G大调第三小提琴协奏曲》左手演奏中运用比较普遍的一种演奏技法。在运用揉弦技巧的时候主要是要把握好分寸，根据音乐旋律的走向来控制力度以及速度，随着强弱变化才能够让旋律变化更加丰富。更主要的是莫扎特的揉弦切忌太多的变化或是过激的力量，要采用适中的方式才能够让旋律活泼又不失典雅。

3.指法

实际上原作乐谱并不是今天乐谱这样有明确的指法标注，更多的是乐谱编撰整理者的二度创作。演奏者在熟练掌握了演奏技巧之后也可以适当地进行指法上的改变以增加作品演绎的丰富性。

三.节奏.速度.力度

1.节奏方面

莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》并没有很多复杂的节奏型，更多的是节奏要自然均匀，与乐队配合也要遵循乐谱的要求。从乐谱中我们能够看到，《G大调第三小提琴协奏曲》虽然旋律变化丰富多彩，但是舒缓的节奏却能与作品的动机很好的契合。此外，在这首作品中切分音的使用也较多，但是这种切分音并不一定直接体现在乐谱谱面上，有些则需要根据旋律的变化来通过演奏技术上的变化达到切分音的音响效果，这需要演奏者左右手的技巧配合更加自如才能很好地表现出来这首作品的节奏特点。

2.速度方面

在演奏《G大调第三小提琴协奏曲》时一定要时刻遵循原作品的歌唱性与旋律的流动性。在上文中除了提及的一些跳音、装饰音以及十六分音符等需要根据旋律有所特殊处理以外，其他的乐谱的演奏速度一定要遵循原作进行，过快过慢都会破坏整体的风格。

3.力度方面

莫扎特的音乐的力度是相对较平缓的，没有突强或突弱也没有极强或极弱。但是要在没有很大幅度的力度变化中来让作品的旋律更加豐富、细腻以及个人的演奏风格，则需要在对力度控制方面有很高的要求。演奏者在演奏时右手的运弓一定要自然、放松，在运用跳弓、顿弓等演奏短小音型时更是要让手臂至手腕充分的利用重力，切勿过多地施加多于的压力，让力度自然地通过琴弓传递到琴弦之上。