浅谈紫砂壶造型设计的历史及重要性

范春华

摘 要：艺术是一种诠释，一种天趣，一种无限自由的境界。它更接近人心，像一场质朴的生命轮回。好的紫砂壶讲究壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折流畅。

关键词：紫砂艺术；造型；历史；重要性

1 前言

一件珍贵的紫砂艺术品，在泥与火的锤炼中，坚韧成性；在冷与热的洗涤中，色泽盎然。然而真正让我们心动的，是那只可意会的内涵。而作品的深意，往往会张扬地施展在一抔紫砂土上。

2 浅谈紫砂造型设计的历史及重要性

艺术是一种诠释，一种天趣，一种无限自由的境界。它更接近人心，像一场质朴的生命轮回。好的紫砂壶讲究壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折流畅。因为紫砂珍稀独有的泥料、匠心独运的制壶工艺、古朴典雅的造型以及充满文化意蕴的装饰手法，成就了不同的作品。有的清秀飘逸；有的古朴敦厚；有的轻快明朗；有的粗犷简雅，很多人会这般形容紫砂造型，“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。”

紫砂茶壶闻名中外，不仅因为它的实用性强，更重要的是它富含艺术美。近五百年来紫砂壶艺的发展，经过众多艺人的努力，吸收并借鉴大量的其他门类艺术。紫砂茗壶造型可分为方器、圆器、自然形器、筋纹器、新型器五大类型。

方器有四方、六方、八方、长方、方器变异等形式。圆器可分为球形、半球形、圆柱形、圆形变异等。按大小，可分为大壶形、圆壶形、小水平壶。在大壶形中以提梁壶较常见，当时被农民带到田间地头干活时使用。圆形壶因为它大小适中的特点，使用较为普遍。小水平壶，造型也多为圆形，适合喝功夫茶。自然形器亦称花货，像生器、花塑器等，模仿自然界中的花、果、植物等形态。筋纹器也多为圆形，亦有少量方器筋纹。新形器，大多以壶为主题，放弃传统实用功能，以社会发展的动态为前提来进行陶艺创作。

明嘉靖时期，在吴经墓中出土的提梁壶是最早的有据可查的紫砂壶。其壶身为传统陶瓷罍的造型，口略宽，丰肩，腹以下内收，平底。壶腹上一弯流，根部与壶腹部相接处贴四瓣柿蒂形纹饰叶片，壶肩上装有类似明式家具中的“罗锅枨”形提梁。提梁下端内侧装有一环形圆孔，用来系盖子。

崇祯年间，在华师伊墓出土的三足如意纹盖大彬壶，此壶身为球体，壶身上部加壶颈、宽口、三弯流、环形把、小三足钉。盖为压盖，盖面呈凸形，以盖钮为中心，盖面贴有四合如意纹饰，盖沿与壶口沿形成上下（下转第58页）一弧形，制作工艺极为讲究，起线工具、勒只、明针等工具在此壶中都已应用。

明朝晚期，时鹏刻款的水仙花六瓣方壶，在紫砂壶造型中属筋纹器和方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩，至壶口为筋纹形器，壶口为菱花形，压盖，盖面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹连为一体，短流、环形把，把上方有扣，整个造型乐趣横生。

嘉庆、道光年间的邵大亨所制的掇球壶，壶身为圆球体，口略小，溜肩，压盖，整体造型显得壶盖略小。而民国时期的俞国良所制的掇球壶，壶身为圆球体，口略小，短颈，盖面略尖，壶底略大，流和把略显张扬，整体造型略显宽。同为掇球，局部变化还是很大的，同为压盖，盖沿子母线粗细不同，盖子的形也各不一样。

清光绪年间出土的博浪椎壶，形似球体，略扁，嵌盖，盖面呈凹形，盖纽装饰锁链，是仿秦时带铁索的大铁锤。晚清时期，以此造型为壶，意义深远。此壶造型，在紫砂发展史上，非常有意义。

3 结语

紫砂茶壶的传统造型语言具有其特有的审美形式和文化内涵，这对我们本土的现代产品设计具有很深远的借鉴意义，给了我们许多的启示，无论是文人雅士，亦或者能工巧匠，在创作诸多艺术作品时，都追求意境，“作者得心，览者会意。”