浅谈《蝶恋花》壶的精神韵味

蒋飞龙

摘 要：笔者素爱紫砂花器创作，每件作品，都仿佛是大自然的一张缩影，一页写真。畅游于自然之中，野花闲草，万木生灵都是他心中最爱。

关键词：蝶恋花；造型；茶文化

1 前言

中国陶瓷享誉世界，一万年前古代先民就已掌握了制作陶器的技术。从新时器时代的彩陶、黑陶；商周时代的釉陶、硬陶，中国陶器的发展影响也尤为深远。这漫长的发展过程，紫砂壶的造型、艺术特点，也随着历史的发展演变、价值取向，发生着改变。

2 《蝶恋花》壶的艺术魅力

蝶恋花，是中国词牌名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。

《蝶恋花》原是唐教坊曲名，本采用梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》、《明月生南浦》、《转调蝶恋花》、《鱼水同欢》等。《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》。其词牌始于宋，双调，六十字，上下片各四仄韵。古代词曲一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

笔者素爱紫砂花器创作，每件作品，都仿佛是大自然的一张缩影，一页写真。畅游于自然之中，野花闲草，万木生灵都是他心中最爱。江南故土绵延的山脉，不仅深藏着神奇的五色土，其景更是缤纷美艳，秀色可餐。野花闲草间，经常可见翩翩起舞的蝴蝶围花转，妙趣横生。

笔者创作此壶，构思巧妙，别具风格，流畅清晰、韵味尽显。壶身以彩绘与贴花装饰手法表现蝴蝶与花。泥色古拙典雅，壶身饱满丰腴，匀致厚重，浑圆一体，端庄大气。亮丽鲜艳的着色，是该作品的一大亮点，笔者一应面对，使壶上升为情调丰富、文雅荡然的艺术佳品。

作品设计富于情趣和理趣，全手工制作，运用捏塑与紫砂手工成型。壶身浑圆雅致，饱满丰腴，壶嘴与把手前后呼应，肩与底短而稳，比例协调，壶的张力极具震撼。一种洗尽铅华的素净优雅，一种凝练风霜的大家气质，不仅是壶的风格，更是壶作者的品性魅力。

紫砂花器师法自然、妙趣天成，对技法难度的要求更高，对泥料、泥色的把握更精准，赏《蝶恋花》，整壶融情于景，惹人喜爱。

紫砂陶是因茶而生的工艺，是茶文化发展到一个阶段后所引发的茶具革新的必然结果。因此，宜兴的茶文化在紫砂文化中有着主要的位置。或者说，紫砂文化中，茶文化是不可缺的篇章。

宜兴气候温和湿润，雨量充沛，四季分明，不但农事富庶，还是古代“阳羡茶”、“晋陵紫笋”、“顾渚紫笋”和“罗岕茶”的产地。宜兴山区茶境甚佳，唐代诗人杜牧在《题宜兴茶山》诗中有所形容：“山实东吴秀，茶称瑞草魁。”唐代茶圣陆羽晚年隐居湖州苕溪，其间活动于长兴顾渚、宜兴南山一带，并曾到宜兴之南山采茶，他的《茶经·八之出》有关于宜兴产名茶的记载：“常州次，常州义兴县生君山悬脚岭北峰下，与荆州、义阳郡同；生圈岭善权寺、石亭山，与舒州同。”

李渔论饮茶，讲求艺术与实用的统一，他的记载和论述，对后人有很大的启发，对当今的紫砂艺人的影响更大。“凡制茗壶，其嘴务直，购者亦然，一幽便可忧，再幽则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同，酒无渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不论。茶则有体之物也，星星之叶，入水即成大片，斟泻之时，纤毫入嘴，则塞而不流。啜茗快事，斟之不出，大觉闷人。直则保无是患矣，即有时闭塞，亦可疏通，不似武夷九曲之难力导也”。

3 结语

宜兴是产陶区，同时也是个产茶区，这就有了作为陶门类中的紫砂陶与茶事结缘。紫砂茶壶的传统手工制作，是我国非物质文化遗产中一项特别的工艺和文化内容，也是最有价值和最值得重视、传承的内容。