浅谈《秦钟》壶的文化艺术

万新洪

摘 要：《秦钟》壶稳重大气，线条挺括流畅，色泽浑厚肃穆，彰显出壶的气魄和神魄！作品意境优美，贯穿古今，寓意深远，极具审美和收藏价值。那一抹囊括古今的宏伟气势，激荡人心，那是对历史情愫的延续，对中华文化的虔心传承，这里包容了悠长岁月。

关键词：紫砂艺术；秦钟壶；物质形态

1 前言

宜兴紫砂器以其丰富的造型，题材广泛的装饰，集书法、绘画、篆刻于一体的独特风格，充分体现了其特有的地方特色和艺术风尚，在中国陶瓷史上写下极具特色的一笔。宜兴是陶都，陶业在丁蜀，历史悠久，闻名中外，5000年窑火生生不息，陶业代代相传，造就了灿烂的陶瓷文明和陶瓷文化，尤其是宜兴紫砂更是享誉中外的陶艺精华、国之瑰宝，陶瓷已成为展示笔者当地形象的一张“名片”。

2 《秦钟》壶的文化艺术

《秦钟》壶仿民国七大老艺人之裴石民的作品，胎质极精纯，坚结钢硬，色为深栗色，呈“桂花砂”，效果奇妙。顾老对秦钟壶之评价：“以超凡入圣的构思，借秦钟之形改为紫砂壶；严峻肃穆的钟，因之化为清秀不俗的壶。作者克服难状之情，把二者凝重浑厚的共通点作为基因，按功能的需求加以添饰，遂成就了一件紫砂壶的珍品。”作品最难得之处，在于整个壶身是全手工一次成型，丝毫没有身筒镶接的痕迹，自然、流畅，独具魅力。

壶盖稍稍隆起，使壶盖面有平面弧线变化的节奏，壶钮小巧灵动，使整件作品在稳重中带着动感的旋律，充溢着古雅飘逸的俊秀之美。艺术，往往介于似象与非象之间，而这些更让人有互动思维的空间。笔者秉承艺术的执念，作品更重于对传统题材的挖掘，在创新思维的火花中，达到美的平衡与统一。

《秦钟》壶稳重大气，线条挺括流畅，色泽浑厚肃穆，彰显出壶的气魄和神魄！作品意境优美，贯穿古今，寓意深远，极具审美和收藏价值。那一抹囊括古今的宏伟气势，激荡人心，那是对历史情愫的延续，对中华文化的虔心传承，这里包容了悠长岁月。

笔者必是得了巧夺天工的真传，让真正的紫砂作品和自己心灵相通。把不同的情感愿望、人生境界和对大千世界的百般依恋和万千情愫一起揉搓、点化，使紫砂泥开出通达灵性的生命奇迹。做壶者和壶就像一对父女，堪称上辈子的情人，那般的柔情蜜意，你侬我侬，相知相悦，心灵合一。人点化壶，壶必回报与人，两者琴瑟合一，心心相惜。紫砂以其不张扬，不浮华，沉稳内敛，真心实意的姿态征服了凡夫俗子，以这一独特的品性得到了更多爱壶人的爱屋及乌和不离不弃。

紫砂艺术是传统民间工艺，它是传统文化的载体，因茶文化的发展而丰富，这个文化属性是与生俱来的，它的手工含量，是人类亲近自然的本质体现。现代社会里人们的观念在不断更新、发展，对紫砂陶的审美变化也日渐为一些有志于探求艺术发展的人所重视。 （下转第54页）

紫砂壶作为一种物质形态，它必须具有规范完整的艺术美的表达秩序，而不能随心所欲，它不象瓷器绘画装饰可以包容更多的民间艺人绘画的潇洒和随意性，没有器型的规整就没有工艺的力量，而装饰手段的草率、随意，也会极大地伤害它的美感，反之，装饰手段的独特亦会也必然会提升它的美感和价值。

紫砂是一种民间传统文化，因而就紫砂的创作而言，既是传承也是开拓，两者缺一不可，离开了传承也就离开了特性，没有了开拓也就缺乏了活力。紫砂器具数百年经久不衰，正是因为有着这两个因素而生生不息，然而追求艺术的道路并不是泛泛而言，各门类的艺术都要有它独特的艺术语言，而只有不断提升个人的品德修养和思想境界，才能创作出有力度和生命力的艺术品。

3 结语

紫砂是一般人不易介入的艺术，因为它特定的制作性使一般人难以深入。不经数年乃至更长时间体会、磨练，很难把握其内在的东西。紫砂本体语言的形成，也就是紫砂传统及自身形象的树立，它是一个循序渐进和逐步完善并不断发展的过程，符合其自身规律，充分发挥自身优势。