中国花鸟画情理相容的意趣性

罗思思

【摘 要】本文以花鸟画为例，结合杰出艺术家齐白石的绘画作品，分析研究情感与理性对于绘画创作过程中的重要影响，从而得出绘画创作过程是情理相容的心理过程的结论，绘画创作过受情感与理性的相互影响，从而展现了中国花鸟画情感表达的意趣性。

【关键词】花鸟画；理性因素；感性因素；意趣性

一、中国花鸟画的趣味性中情感的

表达

中国花鸟画在创作过程中，通过画笔的描绘，展现了画家的心灵感悟与内心体验，与画家艺术创作过程中的心理反映紧密相连。审美心理学是心理学与绘画之间的中间环节，同样也是心理问题与绘画的中间研究领域。花鸟画在发展进程中深受“形”与“神”的传统思想观念影响，画家在创作过程中有意识地在情感上体验与感悟自然物象，主动地将绘画与自身的内心情感互相融合再现客观自然物象。画家的精神思想与自然物象互相沟通，通过以情作画，主动地描绘自然，进而抒发自身对自然物象与生活的感悟。花鸟画的发展过程中，从原始摹写到描绘自然界中的花花草草，一直保留着自然形象的主题，但是花鸟画不仅仅局限于它所表达的情感与意境。画家描绘并创作自然中最普遍的生命，是心理真挚情感的表达，同样也是对自然物象的一种创作形式。因此，中国花鸟画的趣味性不仅真实客观反映了自然物象，而且抒发了寄托于自然物象的内心情感与心灵领悟，是趣味性情感的表达。

二、中国花鸟画创作中情感与理性矛盾的统一

中国花鸟画中，展现了情感与理性之间的紧密联系，二者相互协调，相互制约。情感与理性质之间的矛盾关系对中国花鸟画有着深刻的影响。一方面，感性通过主动意识下控制理性因素，方能显现感性因素的存在并发挥一定的作用；另一方面，在某种特定情况下，如果没有理性因素的控制盒参与，感性因素反而更加能够发挥情感的创作作用。画家在创作艺术作品过程中，是一种自然而然的情感流露，可能是有意识的过程，也可能是无意识的过程，可能是自觉的过程，也可能是自发的过程，艺术创作的过程贵在自然情感的流露。在艺术创作的过程中，可以是有目的的创作，也可以是无目的创作，关键问题是在艺术创作与情感表达过程中能否获得真正的自由，表达内心的真实情感。

花鸟画的创作也是在这样的有意识-潜意识-无意识之间进行的相互转化，画家的理性与情感，相互作用并相互渗透，在相互转化过程中展现创作者的真实感悟和内心体验。

花鸟画发展的辉煌时期是在宋代，花鸟画的工笔通过表现方式和绘画风格来表现一种宋人的生活态度。宋代的人们较为淡薄名利，有一种静虚心态。宋人通过在花鸟画中表现出一种淡看社会繁华，怀抱淡泊的心态，体现的精神世界是一种祥和而又恬淡的状态。这种精神状态是中国绘画最本质的精神体现。宋人的《出水芙蓉图》，画家描绘出荷塘的景色，通过描绘亭亭玉立的荷花，整个画面渲染出优雅祥和的状态，画家通过描绘荷花展现出荷花出淤泥而不染的品质。画家所表现表达的寓意使画面上升到新的高度，这体现了宋代文人画家的心态。画家通过展现莲花的淡雅之美来体现自己内心的虚静心态。

中国花鸟画体现了画家在创作中情感与理性矛盾的统一。这种情感表达可以反映出画家的品质和情操，也可以通过绘画的对象来表现出一种意境。与山水画和人物画相比，花鸟画通过描绘自然来表达内心的情感，来传达吉祥的意义。比如，古今中外的画家赞美幸福生活时通常将鸳鸯作为爱情幸福的象征，绘画时以鸳鸯为题材表达了特殊的吉祥与幸福的意义。石榴具有吉祥的寓意，颇多的艺术家常以石榴为题来描绘兴旺吉祥的情境。因此，花鸟画所描绘的对象不同，画家通过创作所传达的情感也就不同。但是中国花鸟画的趣味性，不仅展现了自然物象的内心情感与心灵感悟，也是画家趣味性情感的表达。画家在创作时通过描绘自然景象，自然将情感融入创作过程中，情感与理性通过画作体现了情感与理性的统一性。

三、中国花鸟画中所体现的情感与理性的关系

中国花鸟画中所体现的情感与理性的关系，既相互统一又相互对立，二者在相互转化过程中不断前进。本文以中国艺术历史上著名的绘画大师齐白石的绘画理论为基础，探讨中国花鸟画中所体现的情感与理性的关系。齐白石提出了“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”的绘画理论，理论中阐述了具体形式与写意形态的相互对立和相互统一的关系，齐白石对于这一理论的诠释体现在其创作作品中，无论是构图还是色彩上，抑或是在笔墨上，都淋漓尽致地表现了中国花鸟画的审美意趣。齐白石对于花鸟画的创作思想和总结给后人以启迪。

关于对理性美的解释，古希腊人认为感性是虚幻的，只有通过理性的思维之后，认识才具有可靠性，强调对客观事物进行理性的分析，尤其表现在美学领域。古希腊人的这种对审美的理解，对古希腊艺术风格产生了长期的影响，并且成为当时评价艺术价值的标准。在众多艺术学说中，“摹仿说”这一理论就是在古希腊理性审美理念影响下，对现实内容进行再现的表达方式。齐白石提出“似与不似”的绘画理论，不仅体现了突破传统认识上的形，而且加入了对作品的艺术化和情趣化的流露。同样更加真实生动地展现了“似与不似”绘画理论的趣味性。齐白石擅长通过结合两种或者两种以上的似乎毫无关联的物象，创作出的艺术作品给人一种“似与不似”的审美意趣。齐白石擅长画虾，但不同于其他画家的做法，以“似与不似”进行展现虾之美。齐白石画虾采用白虾所特有的晶莹透明之美和青虾特别的长钳之美，将二者合二为一，从而进行“移花接木”，称之为齐白石独特的“艺术虾”。其画作在形上有“不似”之感，既非白虾又非青虾，但是在艺术审美上有“神似”之感。艺术作品中“似与不似”的真实展现，淋漓尽致地表达了绘画的意趣性。

一直以来，中国传统思想对于“形”与“神”观念的影响深刻影响着中国花鸟画的发展过程，随着时代的发展，中国花鸟画不再被动地展现自然物象，而是将绘画与自身的心理感悟相结合，有意识地在情感上体验和感悟自然物象。画家通过精神思想与自然物象的相互感触，以情作画，主动地描绘客观自然物象，进而抒发自己的内心情感和生活感触，理性与情感的意趣性在艺术品中得以展现。

总而言之，中国花鸟画中情感与理性相互对立又相互统一，是矛盾的统一体，真实表现了情感与理性的意趣性。中国花鸟画作为一种绘画的艺术表现手法，与心理学科有着密不可分的联系，通过分析画家在创作过程中理性因素与感性因素的心理变化，创作的过程同样也是心理变化的过程。画家将看到的自然物象与内心感悟融合到一起，創作出杰出的作品。在创作的过程中，有理性因素影响也有感性因素影响，但是艺术研究中出现了一个新课题，是感性因素占据主导地位，还是理性因素占据主导地位，更为重要的是二者统一协调，在相互转化中不断前进。本文以花鸟画为例，结合杰出艺术家齐白石的绘画作品，分析研究情感与理性对于绘画创作过程中的重要影响，从而得出绘画创作过程是情理相容的心理过程的结论，绘画创作过受情感与理性的相互影响，从而展现了中国花鸟画情感表达的意趣性。（作者单位：四川幼儿师范高等专科学校）

参考文献：

①李祥林.齐白石——中国书画名家画语图解[M].北京：中国人民大学出版社，2003

②俞剑华.国画研究[M].商务印书馆，2007

③夏侯娜.“理性概念的美学解读”——以古希腊美学为蓝本[J].东南大学学报.2009