绘画的虚幻空间

梦月

（湖南省第一师范学院，湖南 长沙 410205）

绘画的虚幻空间

梦月

（湖南省第一师范学院，湖南 长沙 410205）

绘画的空间是我们视觉所感知的空间幻象。艺术家在创造这个感性的空间是寻找自己创作的某种意向和表现意义，虽然说绘画的空间是虚幻的，但是完全脱离于自然空间构造虚幻空间是不可能的，两者有着紧密的联系。

感性；空间；心理

一、虚幻空间的定义

空间，众所周知，是指与时间相对的一种物质存在形式。而在绘画领域，这个概念要复杂得多，它具有非物质性，是一种纯主观的体验。“绘画空间是创造绘画样式的形式构成因素之一它反映了人对外界及自我的认知方式空间风格的演变也是人类精神世界发展历程的缩影。空间的三个层面—透视空间、画面空间和心理空间相互作用、

相互依托,经由造型因素—形与色的演绎会产生反映时代精神和艺术家个人情感的无限丰富的绘画表现形式。”①

绘画的空间实际上是在二维空间形式上认为创造的空间，是只能被我们视觉所感知的一种虚构的空间幻象，并不是真实的现实空间。假如没有光线，就不存在有绘画空间。在虚幻空间里，永恒的是色彩与线条，而色彩与线条所构成的各种比例关系是不断变化着的。色彩和线条最大的意义在于构成了绘画的虚幻空间。

中西方艺术对于空间的理解存在着较大的差异，即使同一地区的艺术对空间的创作在古代与现代也存在不同的表现方式，但论及共性，都是一种视觉幻象。中国人讲究天人合一，这种观念也体现在了中国绘画里，不拘于时间位置的限制，具有流动性。中国画家在绘画空间意识表现中追求一种生命空间的重建和再创，通过对自然空间中一草一木的关注，来体会客观世界的生命精神。而在西方的传统绘画——油画中，则侧重于通过透视法，利用色彩和光影再现自然空间，使绘画的虚幻空间更加接近真实世界的比例标准。绘画进入现代后，“透视法”尽管不再是绘画空间感的主要表现方式，比如像毕加索的立体派做的那样，空间不再是在深度及视觉上去塑造，艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。但绘画仍然是一种视觉经验，仍存在于二维平面之中，试图在空间幻象里创造三维空间或多维空间。

绘画的空间是感性的，苏珊·朗格将其称之为“虚幻空间”。利用不同的绘画手段以视觉体验的方式呈现并且创造出来，它并不是真实的存在，虽然可以感受和理解得到。绘画的虚幻空间是作者创造的空间，它不超过人的视域范围，并完全作用于视觉，是一个充满感情符号的空间世界。

二、虚幻空间的创作

在创作过程中,画家在构造自己的虚幻空间时实际上是在寻找自己创作的某种意向和表现意义，这个过程可能不会像文学类创作虚幻空间那样精准和明确，相对来说它更加隐晦和宽泛。尽管感觉很飘渺，但是在具体的创作过程中，艺术家都会先去观察和选择与虚幻空间相关的自然空间范围，这不仅仅指的是现实世界的照搬或者说简单的拼贴，应该是既有自然物质空间的特征，又有艺术家对自然空间之上的某种玄妙意念的解读而形成的一种自我独有的视界。

从生活题材的创作来看，许多艺术家首先都会去想要描绘的生活状态的地区生活一段时间。在那里，艺术家会发现与自己平时生活现象不同的动人情结刺激着感官，这些自然空间是艺术家创作的原始素材，那么都有些什么方式去选择和梳理这些素材去创造绘画的虚幻空间呢？如果仅仅只是记录自然空间的表面形态所带来的新鲜感，那么创作容易走向浮躁和肤浅。如果去编造情节化的生活场面，又感觉像是客观的描述性刻画，这样的方式已经慢慢淡出了艺术家的创作方式。这种“生活照”式的绘画早些年就已为艺术家们所厌弃。梳理和淘汰素材应该依据艺术家日渐成熟的表现意向和表现技巧,他将许多与要构造的虚幻空间有关的素材结合在一起,并依靠绘画技巧和能力将它们分割并且重新组合为一些新的独立的空间。画家苏新平在他早期的创作中，选择了蒙古族的生活状态为主要题材。“其实蒙古族是一个东方型的平和深沉的民族,他们的大部分时光是在沉默赛言的孤寂状态中,也学会和养成了慢慢品味孤寂,品味孤寂之后的欢聚乐趣的习惯。”②在他的笔下，蒙古族总一种无为的自然意识，顺应自然变化的伤感和无奈。也有些许的淡漠和无奈。

三、自然空间与虚幻空间

自然空间与绘画的虚幻空间有着本质的区别又有着紧密的联系。完全脱离自然空间创造出虚幻空间几乎是不可能的。自然空间是虚幻空间的基础，虚幻空间是对自然空间的反映，它始终无法脱离自然空间而独立存在，从画种的不同可以也可以说绘画的虚幻空间是意象化的自然空间或者理性再现的自然空间。

中国绘画讲究的行神、气韵，视点也是游动的。通过意向处理自然空间，创作出种种只可意会、不可言传的情感与意境。卷轴—中国画特殊的形式，更加能够呈现虚幻空间的时空性，就像电影里的长镜头。比如说《清明上河图》，如果只是纯粹的记录自然空间可能就不会有这样气势宏大的作品。画家把自己对自然空间的感受通过游动的视点聚集在一幅有限的绘画空间中，构建出有着广阔视野的作品，给予观者如身临绵延的景致之感。这种把自然空间意象化的方式，利用了时空的延展性，得到了一个流动的气势庞大的虚幻空间，这不是对自然空间的重现而是对自然空间的再生。 西方的传统绘画中，“透视法”是艺术家创造虚幻空间的一个重要手段，理性的认识了自然空间。戴士和说到：“写实绘画的视觉真实感是建立在透视构图的基石上的，透视所运用的一整套精密的数学法则，给绘画语言套上了理性的缰辔，从而二维空间的画面向人们展示了前所未有的魅力——真实性的魅力、理性的魅力、科学的魅力。”③写实并不等于照搬，艺术家在观察自然空间时就已经通过自己的眼睛做了处理，是超越了自然空间所达到的理想化的状态。这样的理性化再现自然空间一直到照相机的发明后才发生了改变。西方绘画在照相机出现之前一直处于力求再现自然空间的状态。极力追求写实性和具象性，也加强了对深度空间的描绘。在照相机被发明后，西方绘画的虚幻空间观念上起了翻天覆地的变化。再现自然空间不再是绘画的主要方向。从印象派之后，对空间的理性再现的模式开始被改变，现代绘画的开启标志着对自然空间的重构。

绘画是一种空间的形态，艺术家本身的情感赋予了虚幻空间无限的表现力。相对于其他的空间概念，绘画的虚幻空间是一种纯主观的视觉体验。不论是中国绘画的手法还是西方绘画的手法，其目的都是力图再现艺术家心中对于自然空间的理解和认识，通过创造虚幻空间表达自己最真诚的情感。

注释：

①孙欣.美术学文萃[M].人民美术出版社,2002.

②苏新平.母题与空间—绘画的表现意义和表现语言.美术,1989-11.

③戴士和.画布上的创造[M].四川人民出版社,1986,P70-71.

J205

A

1005-5312（2014）29-0195-01