浅谈琵琶初学者的两个重要教学环节

屈文婧

（三峡大学 艺术学院，湖北 宜昌 443002）

浅谈琵琶初学者的两个重要教学环节

屈文婧

（三峡大学 艺术学院，湖北 宜昌 443002）

琵琶，中华文明的瑰宝，是我国传统民族乐器中最具有表现力的弹拨乐器，有弹拨乐器之王的美誉。琵琶的左右手技法多达上百种，因此，其种类繁多的技法，对于初学者也造成了一定的影响。民间素有“千日琵琶，百日筝”之说，足可见琵琶入门难，技法多，难出成果。本文旨在通过对琵琶基本演奏技法的分析，帮助初学者更好、更快的掌握琵琶的基本演奏技法，形成良好的演奏方法，同时建立起初学者对于美好的音色的追求的理念，对于初学者提高琵琶的演奏水平也有一定的帮助。

左手技法；右手技法；音色处理

琵琶，中国传统民族器乐，因其演奏方法而得名，东汉刘熙《释名》记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名。”通过上面这段话我们不难看出，琵琶原本来自西域，后来传入我国，更因其弹奏时所用的演奏方法而得名。我们姑且不论琵琶的“国外”血统，它自从传入我国经历了从秦汉子、曲项琵琶、五弦琵琶的多种形制衍变到我们现在通用的琵琶，由此可见广大人民群众对于它的喜爱。建国后，随着中国民族音乐的发展，琵琶音乐也得到了较大的发展，不仅增大了其共鸣箱，使其增加音量，而且还将琵琶的音位增加到六相26品，大大拓宽了琵琶的音域，十二个半音可使其轻松转调。同时采用十二平均律定弦，与其他乐器合作更加轻松。作为承载了中华文明的结晶，琵琶的发展凝结了古人的智慧以及今人的努力。琵琶教学有着自己完整的一套体系，对于琵琶的学习并非一朝一夕的事情，要想成为一名琵琶演奏家非常不容易，扎实的基本功是琵琶学习道路上不容忽视的一项艰巨任务。

在如今的速食时代，很多人学习器乐都抱着“考级”的目的，认为级别就能代表一个人的“水平”。因此，从开始学习的时候，很多学生“以曲代功”，忽视了基本功的训练，这是万万行不通的。还有一类过于追求基本功的训练，只注重速度力度，而忽视了对声音的追求，这种人日后也难以很好的驾驭琵琶。因为他缺少对美的追求。一个好的琵琶演奏者，扎实的基本功固然是必不可少的基础，然而真正胜利的在于其对于美好声音的追求。所有的基本功都是为音乐服务的，如果剥离了他们，就不能称之为好的音乐。

通过几年的教学实践，本文将对琵琶初学者在学习过程中需要注意的问题提出一些意见和方法。

一、左右手技法问题

众所周知，琵琶的演奏方法种类繁多，左右手技法就多达上百种，这也是琵琶入门难的一个极其重要的方面。对于初学者，最重要的右手技法莫过于弹挑、轮指；左手按音以及推拉弦。下面来分别说一下这两个方面。

（一）右手技法：弹挑、轮指

右手技法最重要的是松、实。即手腕放松，声音结实。放松是对于技法的要求，结实则是对于音色的追求。对于初学者，要学的第一个技法就是右手的弹挑。顾名思义，弹挑就是弹与挑，这其实相当于两个技法。弹很容易，食指指尖触弦，压弦45度角向右下方弹出去，手腕放松，用食指的第二关节与手腕同时向下运动。然而相对于弹，挑就没有那么轻松了。很多初学者刚开始学习的时候都觉得挑最难。挑的时候大指的大关节与手腕同时运动向回挑。这里需注意大指放松，不可过于紧张导致大指小关节向上翘起，容易刮蹭到其他琴弦。弹挑这一来一回的运动很像我们平时扇扇子的动作。这里值得注意的地方就是手腕一定要放松，力量才能达到最大化。就像我们扇扇子一样，如果手腕很紧张，风量也就很小，反之则大。

轮指，这是一个衡量琵琶演奏者基本功的重要指法。不止初学者觉得难，学习了十几年琵琶的人也觉得练好轮指并非易事。如果说弹挑是点，那轮指就是点与线的结合。轮指是弹挑的衍生，先有弹，最后在挑。食指、中指、无名指和小指依次做弹，大指最后挑，五个手指一起，形成了一个完整的轮指。在轮指学习中，力量的不均衡以及声音的不均匀问题尤为突出。力量的不均衡表现在人最弱的两个手指即无名指和小指上，很多初学者由于不适应用这两个手指，导致了五指轮只听得到三个手指的声音，因此，建议初学者加强无名指与小指的训练，可将两个手指单独拿出来作弹的训练，以加强手指的独立性，避免力量的不均衡；声音的不均匀性是由于人心理及生理上的习惯造成的。初学者在学习轮指的时候心里经常数12345，而事实证明这种数数方式并不能达到很好的联系效果，因为经常数着数着就变成1234--5,；同时生理上四个手指同时作弹的动作，只有大指是挑，也很容易造成1234-5的后果。建议初学者在平时的训练中以1234来代替12345，这样就可避免出现声音的不均衡。

（二）左手技法：按音，推拉弦

左手技法是虚实的结合，声音既要结实又不能按音过于用力，容易造成变音的后果。按音，是初学者接触的左手的第一个技巧。左手按弦时用指尖按在品的上方，而不是按住品，按的时候左手不要来回在琴弦上晃动，避免琴弦因为晃动而声音发生变化。按音的时候需要注意不能瘪指，就是手指的第一个关节要立起来，不能压下去。否则力量都会堆积在第一个关节处而到不了指尖，导致整个手指的僵硬。按音时，手指要结实的按在品上，不可过度按音或者过轻按音，过度按音容易改变音高，使音发生变化；过轻按音则声音太虚或者不出声。

推拉弦，民乐曲中最具有特色的技法。它的恰当运用可是整个乐曲呈现出不同的韵味。推拉弦是通过对琴弦向外或者向内的拉动来达到虚实结合不同的音乐效果。推是将琴弦向内推使音变高，相当于下滑音的效果；拉是将琴弦向外拉出使音变高，相当于上滑音的效果。不论是推弦还是拉弦，都是人为的增高手指按音的一种方式，相比按两个音更容易出韵味。这里需要注意的是初学者在推拉弦时候特别容易出现推拉弦不到位导致的音不准的现象。在教学中应该注意先让学生记准要推或拉到的音高，可以先弹一个要推拉到的音高的实音，在去做推拉弦这个技法。其次，还应该注意在推拉弦过程中手指不要离开品，按音应结实。

二、对美好声音的追求即音色问题

如果说基本功是一座楼房的支柱，那么音色就关乎一座楼房整个外观。音色的问题在初学者阶段时常容易被忽视。所以在初学者的教学阶段老师就要培养学生对于美好的声音的追求。初学者总是认为能弹响，声音越大越好，其实这是一个错误的理念。声音并非越大越好，而是要干净、结实、松弛。声音不能过紧、会让人觉得紧绷，也不能太松弛，会让人觉得懒散。干净的音色会令音乐像一幅淡妆浓抹总相宜的山水画一样美好。影响音色主要有以下几点：

1、触弦点：不论是弹挑还是轮指或者是其他指法都涉及到这个问题，指甲触弦过深继而用到指面，容易出现杂音，虽然杂音不能避免，但我们要将它降到到最小。在触弦时用指尖触弦，这样就避免接触面积过大，产生较大的摩擦，以减小杂音的出现。其次，一弦触弦的位置应在复手与最后一个品之间距离的中间偏下部位，大约是复手上方6cm处，在这个位置琵琶的声音是最结实有力，如果往上声音则过虚，往下声音过于尖锐，有时也会根据音乐需要选择不同的部位演奏；二三四弦由于琴弦的张力过大，琴弦较一弦粗，则根据一弦位置往上方移动到复手与品中间的位置演奏，这样可使四根弦的音色尽量达到统一。

2、力度：不论左右手，力度的大小也都影响着美的声音。初学者平时在做练习的时候以手腕与手指结合的自然力量为好，不可过于用力或者不敢弹。右手如果较大力度去弹，则琴弦震动过大，声音紧绷；右手力度过小，则不能使琴弦充分震动，使之与面板产生共鸣，声音则虚。不过也需要根据乐曲的要求来处理力度问题。

对于一个初学者来说，对美好音色的追求是至关重要的，他直接影响了初学者的触弦角度力度等问题，因此在平时的训练中应及其注意，不能只停留在会弹，弹响的思想层面。对于一个音乐者来说，不能放弃对于美的追求，对于一个教师来说，不能只是教学生弹，而是要引导他们对声音、对美的正确追求。

三、小结

琵琶承载着中华2000多年的文明，近年来随着改革开放的不断发展，越来越多的人们开始重视民族音乐的发展，这也推动了琵琶音乐的发展，然而却也带来了很多隐患，过于急功近利，不愿意循序渐进。琵琶是经历了大浪淘沙留下来的艺术瑰宝，它有着自己完整的一套教育体系，是经不得走捷径的。万事开头难，初学琵琶固然觉得很难，但只要有持之以恒的精神和坚持不懈的努力，一定会有所收获。

作为音乐教育工作者，要肩负起传承与发展的重担，将琵琶的音乐文化传承与发扬，我们必须在教育教学实践活动中不断探索与改进，以上是我在琵琶演奏与教学中对于初学者的一点心得体会，希望能给广大的初学者一个参考。

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1005-5312（2014）29-0117-01