西方现代主义艺术文明的兴起原由与探究

宋雷

（黑河学院，黑龙江 黑河 164300）

西方现代主义艺术文明的兴起原由与探究

宋雷

（黑河学院，黑龙江 黑河 164300）

19世纪末由于工业革命的出现，推动了社会、政治、经济、文化的发展。艺术也随着人类的需求不断变化更新着。主要表现在绘画、音乐与舞蹈、文学上。现代艺术开始关注并立足批判现实社会对人性的压抑反映人类真是的生活，打破了艺术家作品与观者之间的区别。人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。

现代艺术；批判性；现实社会

从哲学的角度上谈，事物是不断变化发展的，不同时期艺术表现风格与表现手法是不同的。由于各个事物之间都是相互影响相互联系的它们之间存在着相互渗透的关系。新事物取代旧事物，产生并发展不是凭空捏造的，有其发展的历史文化原因与社会背景。经济基础决定上层建筑，19世纪最后30年和20世纪初（第二次工业革命的产生），科学技术的进步和工业生产的高涨，促进了资本主义的迅速发展，形成了西欧和北美两大工业地带，同时也促进了新型的民族解放运动的发展，人类思想观念与审美标准也发生了转变。提到现代艺术我们就应该想到，现代艺术运动形成于19世纪下半叶，到了20世纪是它的延续和发展，它是对西方社会现代性的一种批判与反思。

“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个明确的定义，被称为“现代主义”或现代派艺术。是指20世纪以来，区别于传统的前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活，深受社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。它以反思艺术界线为动力，表现为艺术形式的大规模革新遍及所有艺术门类，导致美学观念的革命。对习惯于写实和描绘艺术的人来说，现代艺术是对原有艺术的彻底破坏。

在文学上，叙事文学的情节线条被破坏，人们不明白连接叙述的线条是什么，作品中充满了看不懂的内心描写（意识流），有的连续数页没有标点符号断句。诗歌中，联想规律不起作用，词似乎并不用于描绘，因为通过它我们并不能看见什么；此外，音响和文字的排列被故意突出。在绘画上，19世纪末一些曾受到印象主义影响的画家开始反对印象主义，因为他们的艺术探索已经超越了印象主义有限的光色表现。所谓后印象主义既是指这些画家的艺术观念和艺术照创造。多年以来，传统的西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，后印象主义则开始从客观描绘转向了主观表现，从此一种全新的绘画观念开始产生，现代艺术也由此起源。模仿性的形象被改变或破坏，人物景物没有了立体感，回到原始绘画的平面化，有时用几何图形表示物体，有些画里甚至根本没有形象，都是抽象图形，色彩规则改变了，不按模仿对象的逻辑着色，色彩不再被调合，随处可见本色平涂。在音乐上，三度五度音程不再是支配性的，到处是不和谐的音程；调性被破坏，半音作为基本的构成成分，创造出来的音乐没有任何基调，音乐的美消失了。雕塑家雕人像不再按照人的三维形象，严重变形甚至不雕人像。舞蹈抛弃了芭蕾舞或者古典舞的程式，变成自由的肢体动作，任何姿态皆可入舞。戏剧抛弃了情节，没有戏剧性和悬念、台词无厘头。建筑不再注重造型的风格和美，倒是很注重材料的特点，这些观感彻底改变了人们对艺术的观念。

谈到这里我们不禁会有这样的疑问:“为什么会出现现代艺术”。由于工业革命等诸多因素推动着社会的进步与发展，人类所追求的物质、精神、文化也不断更新。

首先，在绘画艺术上，古典主义艺术的难以维续。以写实和描绘为特点的古典主义艺术发展到19世纪中叶已经达到顶点，在这种美学理想的限度内可以动用和开发的艺术资源已经耗尽。法国印象派绘画是现代艺术运动的发起点。在印象派绘画之前，最重要的是法国画家安格尔，新古典主义绘画对人和物的刻画已经到了毫发毕现，丝丝入扣的境地。在写实的层面，画家已经没有什么事情可做。

其次，在文学上，巴尔扎克把古典写实主义发挥到了极致。经过莫泊桑、都德等人，到了左拉文学进入自然主义轨道，冷静而细腻的不掺杂感情的描写耗尽了写实潜力，艺术只有变革才能找到生路。

再次，摄影技术的发明，19世纪30年代摄影技术出现。这样技术的发明从根本上打击了古典写实主义的美学理念。如果一个对象进入摄影，其任何细节都可以被清晰地再现。这的确像柏拉图和达·芬奇都提到过的映在镜子里的影像。如果艺术的目的在于写实，那么有了照相机以及后来进一步出现的摄影机，艺术的存在就没有必要了。或者，艺术必须重新寻找出路。

绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。通过上述的种种过程的进步与更新，推动着艺术不断向前发展以其适应当前社会政治、经济、文化的需要。现代艺术从一开始就充满了创新的动力。现代派艺术家也被称为前卫或先锋艺术家，他们总是试图突破前人的规范和方法，以这种突破为成功的标尺。从19世纪末开始，艺术的各种风格流派以前所未有的速度更替轮换。始初的印象派绘画持续了几十年，后来的立体主义、表现主义其兴盛期只有短暂的十几年，后来的抽象表现主义时间更寥寥无几。而在20世纪50年代以后，艺术流派的转换愈来愈频繁，有的持续时间以周计算。就像哈贝马斯所说：“创新和前卫是现代主义艺术的重要标志，所以每一个认同现代主义的艺术家必然要拥有这个标志，这是一个‘如假包换’的标志”。

[1]伊丽达,萨仁,海韵,谢伟华,图说西方绘画艺术[M].上海:上海三联书店出版社,2008.

[2]易英著.西方20世纪美术[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

[3]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.

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1005-5312（2014）29-0103-02