浅谈在德彪西作品中音乐表情术语对演奏的指导——以前奏曲第一集为例

王 璐 （湖北文理学院音乐学院 441053）

浅谈在德彪西作品中音乐表情术语对演奏的指导
——以前奏曲第一集为例

王 璐 （湖北文理学院音乐学院 441053）

作为印象派的代表人物德彪西，其独特创新，个性鲜明的音乐语言为世人诠释了一个不一样的音乐世界，从而也开辟了二十一世纪现代音乐的道路。他的钢琴作品最能体现他独特革新的特点，其中表情术语的运用体现出德彪西独特的音乐语言。表情术语包括力度、速度、乐曲情绪、和演奏法四个方面。本文以《前奏曲第一集》为例，从触键、踏板，音色、节奏、速度、力度上提出了具体的要求，对德彪西音乐作品进行解析，从而体现德彪西作品中音乐表情术语的重要意义。

印象派；钢琴前奏曲；音乐表情术语；作品指导

德彪西作为20世纪印象派的代表人物，钢琴音乐是体现其独特创作风格的一个领域，其中他的两集《十二首钢琴前奏曲》又被称为“印象主义音乐的精华。在两者的音乐价值上来讲，一些音乐家认为第一集远高于第二集，第一集很多曲目也被大家广泛演奏，如《亚麻色头发的少女》《帆》《西风所见》。本文从触键、踏板，音色、节奏、速度、力度上提出了具体的要求，准确理解作曲家的意图，只有这样的演奏才是准确的诠释。

一、音乐形象的把握

应当承认，在德彪西钢琴作品中，速度术语使用的频率之高，正因为对乐曲速度的改变，才能表现出德彪西音乐中那种瞬息万变的光影和色彩，这也并不是说为了塑造变幻多变的音乐，而随心所欲地改变节奏。在演奏中，演奏者要准确把握乐曲本身的速度、节奏，若遇到节奏变化时，也要保证乐曲整体速度的和谐节奏的一致，对于速度之间的转换也要力求做到自然、浑然天成。此外，乐曲中对表情方面的术语，例如：温柔的（doux）、暴躁（rageur）、嘲弄的（moqueur）、兴奋的（nerveux）、幽默的（humour），深沉宁静的（tranquille）等等，这些术语都是对局部音乐情绪的描绘，是对演奏情绪提出的具体要求。此外，有些音乐术语是对作品整体意境的指示，例如：《西风所见》曲首大写黑体术语animé et tumultueux“活跃而激动不安的”，《亚麻色头发的少女》Trés calme et doucement expressif “非常安静并柔和”，《帕克之舞》Capricieux et léger“随想自由且轻巧地”对于这些术语在演奏中的实现，就要结合想象力和各种感官从整体上把握乐曲风格，这样才能把生动的音乐形象表现出来。

二、触键和音色的控制

德彪西的作品更多的是用客观的艺术——色彩、光线、诗情、画意通过暗示的手法表达其意，而对这些因素的实现，除去通过调式、和声等作曲技法表现外，在音响还是需要演奏来实现，具体就是通过力度与音色的变化来实现的。而指触是钢琴演奏中控制音色和力度的主要手段，在德彪西钢琴音乐表现中由于其瞬息万变的色彩变化和丰富细腻的不同力度的变化，对演奏者的触键提出了很高的要求，德彪西追求“无槌之音”的触键方式，即便音响力度差距很大，在任何时候，也不应出现敲打性或打击性的音响。

在德彪西《前奏曲》中我们可以发现，他使用的力度术语一般都是比较弱的，例如：toujours始终很弱的，tranquille et flottant宁静而漂浮不定的，Trés calme et doucement非常安静并柔和等，这些术语结合了不同情绪的力度术语，表现了不同个性的力度内涵。因此在演奏中对于不同性质的弱也要有所区别。对于短暂出现的力度高潮，大都瞬间又回到了弱的力度范围，对于强的力度标记也有所区别。如：furieux 狂暴的，rageur暴躁的。

对于表现音色的表情术语，一般多为柔和的、优美的、轻柔朦胧的，这都体现了德彪西作品追求轻薄纤柔、粘合朦胧的声音特征，这就要求演奏者触键时手指要略微扁平，尽量贴键演奏，避免出现颗粒性的音色，例如前奏曲第一集第十首《亚麻色头发的少女》

谱例1：《亚麻色头发的少女》

为了，声音要求自然、连贯、柔和而不割裂，触键时不能过于强调颗粒性，力量转换自然，这里遵循的以上触键原则。

该曲首行中tres calme et doucement意为“非常安静并柔和的”sans rigueur “不要拘谨的（松弛地）”这些音乐术语对演奏者的触键方式提出了要求，为了表现少女的美丽、纯洁这样的音乐形象，声音要求自然、连贯、柔和而不割裂，触键时不能过于强调颗粒性，力量转移自然。

又如前奏曲第一集第九首《中断的小夜曲》

谱例2：《中断的小夜曲》（1-18小节）

这首乐曲表现的是一位求爱者在他所仰慕的女郎窗下，用吉他伴唱，唱着歌的情景。曲首quasi guitarra “近似吉他的演奏效果”。这里为了表现吉他拨弦的声音效果，手指的触键部位就不同于以上原则，而要求稍稍靠近指尖的触键方式，有一定的颗粒性和清晰度。

该曲首行中音乐术语moderement anime意为“适度的活跃”就对演奏者的触键提出了要求，要想求得轻快的音色效果，在触键上就要指尖快速的触键。

三、踏板的运用

在德彪西钢琴作品的演奏诠释中，踏板的使用起着至关重要的作用。德彪西钢琴音乐中细致而朦胧的效果在很大程度上与娴熟独特的踏板技法的运用紧密相关，很难想像，离开了踏板该如何去表现德彪西音乐中丰富多变的声音效果，正是由于不同的控制踏板的方法，才实现了德彪西钢琴音乐中力度与音色的表现要求。

例如在前奏曲第一集第三首《原野上的风》中，乐曲开始的术语aussilégerement que possible尽可能地轻盈，力度记号pp，这些都要求整首乐曲在一个弱的力度上开始，要把十六分音符的六连音弹奏出轻盈如风的效果，不仅在力度上要轻，更主要的是在音色上营造出一种如风的轻盈。弹奏时，需要手指贴键，但要保证每个落指点要精确细巧、达到均匀而迅速如颤音般的效果，双手都要运用自身的独立性贴键弹奏，同时手腕尽量保持不动。踏板方面，应将弱音踏板和延音踏板都踩下一点点，不超过一半，并根据所听到的音响适当抖动延音踏板，以达到更为轻盈的效果。

谱例3：《原野上的风》

又如,前奏曲第一集第十首《沉没的教堂》.

谱例4：《沉没的教堂》（18-24小节）

德彪西的作品很少有像这首乐曲需要大量使用踏板，几乎始终融合在一种飘忽不定的的意境中，有些地方要长时间的保持延音踏板，有些地方则根据不同的意境变化使用二分之一踏板，甚至是三分之一，四分之一踏板，轻的地方踏板踩得浅些，音响强的地方踏板踩得深些，而指导弹奏者合理使用踏板的则是弹奏者的听觉，这就要求演奏者在对乐曲涵义和意境上要有准确的理解，这样才能更好的指导演奏。

总结

人们常说“风格决定演奏方法”。一切演奏技术都是为音乐服务的，德彪西钢琴前奏曲中对音乐表情术语从力度、速度、情绪、演奏法、踏板等方面的详细要求，归根结底都是为了体现其独特的创作风格。通过对作曲家表情术语的准确理解，才能更好的表达出作曲家的意图，才能将印象主义的音乐更加完美的表现出来。

[1][美]汤普森（Thompson，0.）著，朱晓蓉 张洪模 译《德彪西——一个人和一个艺术家》[M].中央音乐学院出版社，2006.

[2][美]弗兰克.道斯 著，克纹译.《德彪西的钢琴音乐》[M].人民音乐出版社，1985年版

[3]江晨《德彪西前奏曲解读》[J].钢琴艺术.

[4]徐洁《德彪西力度风格的演奏诠释》[J].黄钟（武汉音乐学院学报）2003.3.

王璐，湖北文理学院音乐学院青年教师 助教，硕士，研究方向：钢琴教学与演奏。