浅谈动画电影与实拍电影的表现手段

桑伊萍美

内容摘要：随着社会的发展，动画以极具艺术特色、天马行空的表现方式把凡是与生活有关联的事物都作为表现的素材。把人们生活中看似死板的元素用动画的形式重新包装。而实拍电影虽然也取材于生活中的点滴，但是从表现手法上来看，很多特效、效果都是无法和动画相比较的。因人们的感情需要，动画中对人精神世界的艺术加工让观众可以在动画作品中寻找到自己的影子，从而真切的体会蕴含于动画中人生的真谛。本文用例证来进行动画表现手段的分析，从技法上来重新认识动画电影。

关键词：动画电影 艺术特色 表现手段 实拍电影

“越长大越孤单……”就像许多歌曲中唱的一样，人会因成长而变的孤僻，在巨大的社会压力下越来越多的人不会处理感情和控制自己的情绪，因而变的过于现实和冷漠。成人的精神世界迫切需要用一种媒介来体现并宣泄出来，而动画就可以是个很好的媒介，因为它可以是个故事，可以是个梦境使人身临其境。动画的虚拟性在实际的动画电影中，主人公的生活境遇往往是大胆地进行想象和创作的，这一点是实拍电影无法比拟的。

动画电影与实拍电影之间有着本质上、逼真性和假定性的异同，所以如果是同样的剧本，动画和实拍产生的效果就是截然不同的。动画电影的表现手段完全因动画艺术家的想法而定，完全颠覆并拓宽了传统真人实拍电影的表现空间，尤其是对人们精神世界的艺术加工，动画表现形式无论从色彩、造型等都更具强烈的感染力。1982年英国导演阿伦·帕克为注明迷幻摇滚乐队拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的电影《迷墙》，这是实拍电影与动画的结合，整部片中无对白，完全靠音乐为线索来组织画面，在疯狂切换的镜头中肆意展现人物的内心世界和作者有意传输的精神意识，片中正是因为有了动画的段落而大方异彩，由动画创作出的各种超现实的形象变化与人物表情夸张构建而成的一个迷幻世界，狂想的视像与动画视像使实拍的画面具有了强烈的震撼力。在这部影片中，艾伦·帕克将动画作为表现思维的形象手段。就思维活动本身，不论形象思维还是逻辑思维都是别人看不见的，听不到的，摸不着的。在现实世界中，只有通过语言或其他视觉物化等手段表现、传达，才可能被他人所知晓。

一、动画形象与现实形象的对比体现动画艺术表现力的特殊性

动画电影本性不是一般电影的“物质现实的复原”，而是“物质现实的变形”。这种“变形”的本性又决定动画电影的极端假定性。也就是说，动画电影的基本构成元素或产生于无生命的物质材料，或是变形的‘物质世界不受逼真性的任何约束。“以动画电影《钟楼怪人》和实拍电影《巴黎圣母院》为例，主人公的角色是一个外貌丑恶但内心善良的人，但因为动画独特的艺术表现力，《钟楼怪人》里面将三个本来是伫立在窗口的石像拟人化，以生动可爱的卡通形象相伴主人公卡西莫多的左右，像朋友一样为他出谋划策，一旦有其他人物出现这三个能说会动的人物立马变成了冰冷的石像，好像根本不存在似的，这就侧面烘托着主人公孤僻的性格特点，因为他没有朋友，石像就是他的朋友，是他虚构和幻想出来的。而这三个角色的出现也正表现出主人公卡西莫多精神世界的活动，实拍电影《巴黎圣母院》里就不会有这样的表现手法，只有单一的怪物形象的表现。

二、色彩和场面调度的差异

电影中的一切都不是偶然的，电影中的任何事物都在“表达”。一部电影中出现过的任何事物都是“演员”，当然也包括了动画电影中的“背景”和一切道具。既然如此，动画电影需要付出像对待每一个人物那样的投入程度来对待片中的每一件小事物，接受他们也必须处于“自始至终处于动态”的基本的电影属性。所以动画中色彩和场面调度对表现人物内心精神世界的变化就尤为重要。还是以《钟楼怪人》为例，其中有一段虚伪的神父在壁炉前自虐灵魂的片段令人映象深刻，他面前妖娆扭动的“地狱之火”极其生动有力的表现出神父扭曲的内心世界，一系列的场面调度和色彩的变化所表现出来的艺术境界是原本实拍电影无法触及的。

三、总结

由此我们不难看出，在动画电影的艺术创作中，很多的夸张手法与电影特技的应用使得看似原本并不起眼的小场景而变得童话般迷幻。它区别于实拍电影中我们常见的场景故事，而是“源于生活，高于生活”的艺术手法表现。不仅仅只是小孩子们所喜爱的动画，而最终表现的主题的都是整个人文社会所追求的美好理想的大同世界。我相信，只有怀着一颗感恩而童话的心，我们的生活才能变得更加美好。

（作者单位：西北大学艺术学院）endprint