碑帖艺术在字体设计教学中的运用

解健

摘 要：字体设计是高等艺术院校视觉传达设计专业的必修课程之一，作为主干内容的中文文字设计无论从教学形式还是教学内容上都需要不断的突破和更新，作为优秀文化瑰宝的碑帖艺术对于中文文字的发展做出过重要的贡献，将碑帖艺术引入现代字体设计教学中无疑有着巨大的传承价值和现实意义。本文通过对碑帖艺术的感知、理解、创造、延伸等一系列的立体教学方式将碑帖艺术引入字体设计的课程教学过程中。力求通过这四个步骤的教学方法培养学生形成科学的字体设计方法和创意方式。同时，希冀通过这一形式研讨传统文化艺术对现代设计教学产生的深远影响。

关键词：碑帖艺术；视觉传达设计；中文字体设计；设计教学

碑帖是“碑”、“贴”的统称。“碑”原指祭祀文典、歌功颂德的文辞篆刻在石木表面，再将这些文字用薄纸、焦墨捶拓下来最后装裱成“拓本”。“贴”是指将一些文豪或者书法家的书法真迹临摹勾勒在石头或者坚实的木板之上，经镌刻捶拓最终汇集成本叫做“帖”。碑帖艺术是我国传统文化的重要组成部分，而这种文化对现代设计产生的最直接的影响便是现代中文字体设计中碑帖艺术风格的体现和应用。

从将碑帖艺术引入字体设计课堂教学中有着重要的意义，国内各大艺术院校视觉传达设计课程都将中文字体设计作为课程的主干内容。版式设计、广告设计、书籍装帧设计抑或是其他专业设计内容的表达，都离不开对字体设计风格表现和字体应用审美的要求。而这种具有视觉美学的设计字体需要传统文化的支撑。其次，通过对碑帖拓本的摹写练习能够让学生感知传统文字艺术的视觉美学特征和美学原理，最终帮助学生创造出符合时代审美要求的中文字体作品。因而将碑帖艺术引入中文字体设计教学课程中既有现实应用又具有教学培养的双重意义和作用。

这种意义和作用的实现大致通过四个步骤实现——感知、理解、创造、延伸。第一阶段的感觉是要通过临摹碑帖字体实现的。从我们学习写字开始，临摹变成为了我们的一项基本功，无论字体设计还是字体书写都是从最基本的临摹开始的，对于碑帖而言，临摹既是一个体验的过程又是一种感知的方式，临摹能够让学生体会传统文字的美学内涵，以江苏连云港淮海工学院艺术学院的中文字体课教学为例，前期的碑帖临摹选用了王羲之的碑帖。临摹分为两个阶段。第一阶段要求每个学生选择碑帖中的45个连续的拓本文字进行毛笔字的临摹书写。临摹的过程中给学生讲解中国书法的基本知识，讲授碑拓艺术的相关知识，从而使学生更加进一步的深入了解书法、碑拓、传统美学原理等这些基础的传统艺术和美学知识，这样能够帮助学生取得良好的临摹效果；临摹的第二阶段是户外临摹，利用已经临摹好的碑拓文字作为蓝本，进行户外书写，这种方式具有两个独特之处，一是能够调动学生的全身能动性，对碑拓文字的书写不再是简单的手臂书写，需要学生协调全身，在地面上以水为墨临摹出碑帖字体。通过这种户外的形式引导学生创造出具有强烈形式意味的碑帖字体。学生经过这两种不同方式的临摹练习能够对汉字的结构和神韵有一定程度的认知和了解。

对于碑帖艺术的拓本文字的分析和理解是一个重要的步骤，通过分析和理解的步骤使得学生能够对所临摹的碑拓字体的形态结构有充分的感受，从而达到“形”和“意”的充分理解。经过分析后的理解具有。当然这一过程除了要求学生充分的发挥自身能动性之外更要求授课教师的积极引导，以某一名家的碑帖拓本作品为例教师从中选取45个连续性文字，作为临摹的范本，并选取其中的较为完整有代表性风格的单个字体进行深入的分析，从风格、视觉形态、文字内涵、书写特色等方面做充足的分析，便于学生理解。再让学生以此理解为依据对其他碑拓文字自行分析。这样最终达到一个分析与理解相结合的效果。对碑帖拓本文字进行临摹以及理解、分析都是在为中文文字设计所做的准备，这是一个重要的过程，利用这个过程引导学生根据已有的碑拓临摹文字进行字体创意设计，字体创意设计分为单个文字设计——即选用临摹碑拓文字中的单个字体进行设计；词组文字设计——即选用临摹碑拓文字中两个字组成的词或者四个字组成的组词，最终确定两到三种风格突出且具有一定形式美感的字体形式进而演变成篇约45个字的字体形式。

（1）单字的形式与内容。这个过程是学生探寻字体设计形式和风格的初始阶段，学生在碑拓文本临摹时就已经将自己的个人书写风格转移到所临摹的文字当中，这种风格的表现是隐性的，让学生自己从所临摹的45个文字当中选择一个自己认为临摹的最精彩的字，然后脱离碑拓摹本再次书写。这样，经过多次练习，学生写出来的文字既有自己的书写风格又具有一定的碑拓文体形式。在这个过程当中，当然，在这个过程当中也会出现很多问题。例如，对碑拓字体的机械理解会导致书写出来的字体呈现怪异的形式。同时，对于标新立异的书写方式和字体风格也需要教师给予及时的指导，这样让学生的字体表现更具有设计价值，而并非光怪陆离的形式表现。

（2）词组的推敲和优化。单个文字的设计有利于学生激发学生的创造热情和持久性，也更利于学生对字体进行卓有成效的形式探索，但是，单个文字的设计结果往往不是文字设计的最终目标，继而在单个字体设计的基础

之上进行字的组合设计——词组文字设计，这样的词组设计使单个文字的风格演化为一种群组的字体风格形式，因为信息的传达和体现往往需要最基本的词组句子组成。而众多的字体设计作品来单个文字设计得很漂亮，但是演化为词组或者句子时字体形态时就会出现各种视觉上的问题，因而在单个字体设计的基础之上需要引导进行词组的设计，通过反复的形式推敲和整体视觉风格的优化，最终将学生的字体设计风格确定下来。

（3）篇幅文字的风格把握。这是字体在风格设计中的最后一个内容但并非是字体设计过程的最后阶段，对字体进行整篇文字（约45个字）进行风格的整合，通过对篇幅文字整体风格的把握从而形成系统而具有强烈设计意味的字体设计作品。这个过程并不复杂，但需要学生有耐心进行反复的修改，并对细节不断完善，以达到最好的效果。在经过了这个字体设计过程之后，具有明显风格的文字被设计出来，但这并不是字体设计过程的结束，具有风格的字体在被设计出来之后还要对字体的应用条件和环境进行设计。例如，某种风格字体专门应用于报纸的标题文，所以就得考虑应用在报纸载体上这种标题文字的最大、最小字号，字体的间距、字体印刷质量等问题，这就需要对文字进行各类标准化的应用编排设计。同时，随着数字化信息产品的应用（如智能手机，ipad，笔记本等）字体在数字网络环境下的交互应用也变得越来越广泛，因而字体设计也应该朝着交互性的要求去进行创造性的交互效果的表现，随着数字技术的不断更新和应用的广泛，字体设计在这个新的技术载体中出现了更多的可能性和独特视觉效果，这会成为字体设计的新领域。

传统的中国文化成为现代设计的重要表现内容和设计来源是时代发展趋势，这也是现代中国设计日趋成熟的标志和表现，相应的对于设计教学而言，将传统文化注入课程教学过程之中也是未来设计教学的更新和发展趋势，而如何更好的将这些传统的内容以正确的方式传达和教授给学生却需要不断的探索。endprint