古典主义时期钢琴艺术风格特征分析

李丹

摘要：古典主义时期在欧洲钢琴艺术发展史上是一个意义非凡的时期，这一时期即传承了巴洛克时期的理性，又开启了浪漫主义时期的感性，所以，这一时期的钢琴艺术兼具巴洛克时期和浪漫主义时期的特点，在内容和形式上找到了两者交融的契合点。

关键词：古典主义 钢琴艺术 风格特征

欧洲长达五百年的钢琴艺术发展史是由五个主要时期组成的，即巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和多元化发展时期。其中，古典主义时期是指1750年到1825年这一段时间。这一时期的钢琴艺术以其理性的音乐结构，丰富的情感表达在欧洲音乐发展的进程中扮演着重要的角色。

“古典”一词原本是指“古希腊”和“古罗马”时代的优秀的文化传统。欧洲人一直深受古希腊和古罗马遗留下来的璀璨文化的熏陶，认为那一时期是欧洲文明发展的黄金时期，所以“古典”一词也包含了“卓越”之意。可见古典主义时期钢琴艺术的发展对于整个欧洲音乐发展史的举足轻重的地位。

一、思想内涵的转变

理性、激情、自然纯朴的结合。文艺复兴运动之后，欧洲逐渐开始摆脱宗教神权的束缚，中世纪以来，欧洲大陆被教会笼罩的时代逐渐结束，人文主义开始在欧洲大陆发展壮大，欧洲人开始正视自己合理的欲求，尊重自己的观点，将重心从神转移到人。而启蒙运动的爆发带来的是人们对封建君权的质疑和反对。由此，西方音乐从巴洛克时期过渡到了古典主义时期。与巴洛克时期恢宏大气、极尽奢华、神圣庄严的音乐风格不同，古典主义时期的音乐追求回归自然朴素的本真。作曲家在创作时去掉了繁复的装饰和赘余，使得音乐让人一目了然，清晰明了。作品中，着重刻画的对象由传统的信奉、朝拜的神和威严的君主转变为自然中的凡人。从客观理性的角度审视人本身的美。这是启蒙运动所宣扬“自由、平等、博爱”的思想在音乐领域的具体表现，人开始正视自己的美，发掘自己的美。

博爱主义。启蒙运动的爆发给欧洲思想文化领域带来了极大的震动，启蒙运动所宣扬的“自由、平等、博爱”的思想使人从宗教和封建传统礼教和陈腐思想中解脱出来。启蒙运动宣扬人的个性主张，倡导天赋人权，人人平等。而其中，“博爱”思想主张更是在欧洲范围内快速传播，影响社会人士甚至部分开明的当局统治者拥护社会改良，创建启蒙运动所宣扬的理想社会，同时，支持和赞助艺术活动。这种博爱主义思想到十八世纪发展到世界主义，艺术家们在创作音乐时，希望消除国家与国家之间，民族与民族之间的差异，汇聚人类不同民族之间音乐的特点，为全世界人民所共享、所接受，希望音乐成为一种能够打破地域限制的世界语言。

遵循自然平衡的原则。18世纪的启蒙运动将人从教会的束缚和封建王权的压制中解脱出来，提倡回归自然，提倡合乎人性的理性思考。在这样的思想影响下，这一时期的音乐创作遵从自然平衡的原则，与巴洛克时期的辉煌大气、庄严肃穆，甚至怪诞的风格形成鲜明对比的是，古典主义时期的音乐朴素自然，追求调性之间的平衡，追求音乐的和谐性。

二、创作特点

主调音乐为主题。启蒙运动时期倡导的回归自然，崇尚朴素直接影响到这一时期的音乐创作主题。因为到了启蒙运动时期，音乐欣赏已经不是贵族、教会的特权。资产阶级的逐步发展，市民阶层的壮大，音乐已经逐渐脱离教会和贵族的垄断，更多人能够接触到音乐独特的魅力。在巴洛克时期，当时音乐是普通人无法接触的，是上层人消遣娱乐的工具，所以在巴洛克时期的音乐大多是以宗教神话、历史重大事件或者是贵族日常生活为主题，音乐大多采用复调的形式，多个声部相互联系，又没有严格的主次之分，各个声部共同组成一个复杂谐调的复调音乐能够完美表现巴洛克时期的音乐主题，庄严，辉煌，宏大。但是到了古典主义时期，人们将注意力转移到人本身，追求自然和谐，回归纯朴。庄严宏大的复调音乐自然已经不适合这一时期的音乐创作。所以，在古典主义时期，明晰的旋律从以前复杂的多声部的复调形式中解脱出来。从以前的几个不分主次的多个声部同时进行的复调织体，转变为一个明晰的主旋律线为主，其他几个声部作为修饰陪衬的主调织体。主调音乐改变了复调音乐华丽的、极具装饰性的音乐风格，简洁，剔透。主调音乐旋律清晰明了，及时伴有厚重的和声进行，和声中也会与明晰的旋律高音。

结构规整均衡。这一时期，“自然均衡”的原则还直接影响到了音乐的段落结构的安排。与巴洛克时期繁复多变的结构不同，古典主义时期的音乐结构规整，平衡。大多数古典主义乐曲都是以四个小节为一个乐句，八个小节为一个乐段。也有部分的乐曲采用的“8+8”形式，即八个小节为一个乐句，十六个小节为一个乐段。这样的结构极其规整均衡。两个结构平衡的乐句构成了“单二部曲式”，后面加上A句的再现，组成“单三部曲式”，进而还有“复三部曲式”。每个乐句的小节数可能增加或者减少，但这都不影响古典主义时期音乐结构的规整平衡性。

自然平衡的和声。当时自然科学得到一定程度的发展，作曲家试图通过科学的方法寻找最和谐的和声组合。这一时期音乐的和声主要是以“主音，下属音，属音，主音”组合而成，这是由四个距离一定音程的，震动频率达到和谐状态的音组成。这一和声组合自然规整，很少使用和弦外音。和声体系在这一时期逐渐发展成熟。

三、演奏风格特点

由于受到启蒙运动的影响，这一时期艺术家崇尚的“自然均衡，保持适当比率和平衡”的原则也体现在演奏速度之上。上文说到，古典主义时期的乐曲结构规整明晰，所以在演奏时，自然速度也趋于平稳均匀。因为古典主义时期音乐以主调音乐为主，自然在整体演奏速度上比以复调音乐为主的巴洛克时期的乐曲更加快速。这也是主调音乐的特性所致。古典主义时期的乐器也有演奏速度的变化，而且在作曲时，作曲家对演奏速度变动的地方都有做明确的标注。在古典音乐中，演奏速度不是绝对的稳定，也有自由节奏，但是不同于浪漫主义的演奏风格，古典主义音乐的演奏速度即使能根据速度标记变换，以及在自由节奏时自由发挥，但是它仍旧是控制在一定的松紧度之前，有节制，有尺度，有界限，让音乐在整体上仍旧保持稳定的、均衡的速度，不能快慢强弱肆意变换。

总之，古典主义时期是欧洲音乐发展史上的最重要的一部分。它连接了巴洛克时期和浪漫主义时期，结合了理性和感性以及深刻的思想文化内涵和完美的艺术形式。丰富了古典音乐创作手法，规整了音乐创作结构，为后世钢琴艺术的发展提供了诸多宝贵的经验和成果。endprint