赋格曲浅析

王黎黎

摘要：本文分析了赋格曲写作的方法与要求，关于主题、答题、对题、间插段和连接等方面的关系。同时探讨关于赋格曲的调性布局以及材料的运用和作曲技法。

关键词：赋格曲 尾声 对题 巴赫 《十二平均律》

通过对赋格曲的学习，对其写作原理也有了较为初步的认识，这里仅对巴赫的《平均律钢琴曲集》第二册第二首赋格进行分析与研究，来总结学习对位法和复调音乐写作的成果，也是考验自己对知识的理解程度及综合运用。赋格曲是一种独立体裁的乐曲，它建立在模仿复调音乐的基础上。赋格曲有呈示部、展开部和再现部三大部分，也可加尾声，乐部与乐部之间的连接叫间插段。音乐材料当然以主题材料最为主要，还有答题和对题，要求写作者在写作主题时，应有一个较好的设计，尽量能做到可以从主题中提取尽可能多的，更能让人引起注意的材料，并在这有限的音符中写出无限可能的赋格曲才是写作赋格曲的魅力所在。一说到赋格曲，当然会想到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，是巴洛克时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称，也有人称他为设计师，觉得他写作的每一个音符都是有很好的设计，材料简单且利用价值高。巴赫的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。

巴赫的《平均律钢琴曲集》每一套曲目都由前奏曲和赋格组成，前奏曲与赋格的关系是对立统一的，表现在调性的统一和乐曲风格的对立，大多数前奏曲较为流畅，速度较快，节奏也较规整；赋格，不仅声部增多，演奏技巧加大，最重要的是作曲手法丰富多彩，作曲技巧运用得惟妙惟肖，层次感增强，在流畅程度上也不逊色于前奏曲。对于专业学习作曲的学生，是一本对于主题发展方面及其实用的范例教材。现在要分析的这首作品前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部赋格，但大半以三声部展开。两首作品都是c小调。

呈示部：这首赋格的主题很短，只有一小节多一拍的时值，主题首先在中音声部出现，一小节之后高音声部主题又移高五度即主题又在属调上出现形成答题。答题是守调答题（也就是答题的第一个音是主调的主音，其他音的音程都没变），调性变成了g小调。在第三次主题出现之前有一个一小节的连接，为了能够更好的进入主调做准备。第三次主题在次中音声部出现，调性又回到了主调。主题前三次的出现对题基本是固定的，可以称作固定对题，但到呈示部里最后一次主题出现，对题变为了等时值的音阶式，并且第三次主题与第四次主题之间又加了两小节的连接，也是在为转调做准备，连接整体由十六分音符和八分音符组成，如流水行云般，先是左手演奏快速的十六分音符，转而又到了右手演奏，并且是以倒影的形式出现的，连接紧密且流畅，为主题的出现既做了铺垫又做了对比。整个呈示部主题出现明显，简单易记，对题与主题也有很好的对比，连接自然，准备充分。

在呈示部与展开部之间有两小节起连接作用的部分，叫间插段。间插段往往要加入新的材料，这里作曲家加进了附点音符的运用，前十六分音符的增多使得乐曲的节奏更加不稳定，为下面的发展提供了更好的前提与基础。

展开部：是将呈示部中所陈述的乐思，采取各种变化的形式加以展开，进一步丰富所达的内容。主要是通过调式调性的变化来加以发展，再利用各种作曲技巧加以演变成为新的材料。从调式调性方面来说，展开部的开始部分，主题转到了主调的属调上g小调，主题在中音声部出现，与呈示部不同的是三级和弦变成了大调和弦，在展开部里会经常看见这种大小调交替和弦，给整个乐曲都增添色彩。紧接着又转到了f小调上，旋律在低音声部，连接部又转到了g小调，为接下来进入的主调主题做准备，也就是属准备。回到主调后，高音声部重复主题，中音声部主题同时出现并且扩大了时值，形成了主题交错的效果，一小节之后次中音也开始以倒影的方式演奏主题，展开部的主题旋律总是在这样互相追逐着前进，如同海浪一般。到展开部的最后三小节也是展开部的高潮部分，主题进入的更加紧密，展开部总体给人的感觉是主题在不停的追逐，到最后越追越近，整个展开部衔接紧密一气呵成。作曲手法复杂多样且运用灵活，使我们学习写作技巧的同时也明白了写作的多样性和不可预见性。

再现部：主题开始在低音声部以扩大的写作手法出现，由原来的一小节的主题变为了两小节，四个声部开始大融合，自由对题和各种复杂节奏不仅在演奏的难度上更加具有挑战性，各声部之间的关系、各声部之间的层次要求也是不容忽视的，紧接着还是在低音声部，主题又以倒影的形式变化再现了一次，又是一小节的连接之后，乐曲进入到了尾声，调性回到了主调，从中音声部开始，主题依次在中音、次中音和低音声部出现，两次在中音声部反复，调性也相同，第三次在次中音声部属调上出现，最后一次是在低音声部又是以倒影的形式出现，给人意想不到的效果，以一连串的音阶下行停到了属和弦上，最后以主和弦结束全曲。

全曲流畅，层次清晰，声部进入明显，主题与自由对题间即对立又统一。主题和对题，个性鲜明，连接自然，转调进入得非常自然并且调性布局合理。很明显能告诉我们的是，赋格曲写作的任何一个步骤都是有很好的设计的，主题、对题的写作，连接和间插段的写作，展开部的写作最后到再现，及调性的布局方面，这每一个步骤都是环环相扣，联系紧密，就像是盖房子那样，要先设计好再动手盖，不能浪费一砖一瓦。在这方面，就又不得不再次提到“音乐之父”巴赫了，巴赫一生对音乐艺术贡献巨大，他继承和发展了前辈曲家的创作手法，把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑！我们也应该更加努力的学习，正如巴赫所说的那样“谁如果象我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地”。

参考文献：

[1]陈铭志.赋格曲写作[M].上海：上海音乐出版社，1999.endprint