论摄影艺术的基本特征

赵培源

摘 要：摄影是发现的艺术，摄影艺术具有四个基本特征，即纪实性，科学的认知与认证作用，光与影的合奏、真与美的统一，瞬间性与机缘性。

关键词：艺术；美学；摄影艺术

摄影艺术的特点，可以从如下四个方面加以阐释：

1 纪实性

摄影是一种记忆模式，可以为我们凝固任何一个突发的现实事件，大至一次自然灾难，小至一场家庭纷争。如果摄影者有起码的道德基准和娴熟的摄影技术，他通过照相机所捕捉到的所有镜头，将成为最真实的历史记忆，并成为后人研究事件发生经过的最真实的历史档案。当然，摄影有时也是非常个人化的，它所表现的内容有时也是十分日常化的。例如，一张肖像，一张旅游照片，乃至一张静物照。但是，这些在自然的生活状态下被定格下来的照片，即使原本出于保留个人记忆的需要，由于真实地反映了时代的风尚和历史变迁的痕迹，仍然具有非常重要的社会价值与意义。一张“文革”时期的军装小照——照片中满怀革命理想的纯真的表情，不仅仅定格了一段个人成长的历史，而且也真实地记录了一个时代的信仰和价值追求，一个时代的审美风尚。所以，在很多情况下，肖像摄影中的个人面孔，往往理所当然地被视为时代的面孔。

照片背后所凝聚的现场感、鲜活感和真实感，是照片也就是摄影区别于或者说优于绘画的重要方面。正是因为这种现场感、鲜活感和真实感，使得照片比绘画或话语享有更大程度的信任。本雅明说：“摄影这种极其精确的技术展现了手绘图像无法拥有的价值。”艺术史上不乏具有强大艺术震撼力的反映真实的历史事件的历史画，但是，与反映同一历史事件的摄影作品相比，就准确性、纪实性和可信性而言，绘画与照片显然没有可比性。社会变迁的线索和痕迹，事件发生的原因和结果，所有这一切，我们都可以通过照片找到形象的、可信的确证，而在话语甚至在绘画中，其中的信息最多只能作为历史的旁证。因此，摄影本身所具有的档案功能和文献价值，非其他艺术形式可以比并。

摄影的纪实性除了具有“我那一天在场”的意义之外，还衍生出一种时间和空间的替代性意义。换句话说，摄影除了自诉的记忆性，重构亲历的历史之外，它在时间向度和空间向度上都具有延长他者，或者说观者视力或扩大整体感知能力的功能。博德里亚说：“摄影叙述的是我们缺席时的世界的样子。镜头探寻的就是这个缺席。即使是在饱含感情的面孔与身体上，镜头所寻找的仍然是这个缺席。”博德里亚所要表述的意思是，摄影可以使任何缺席者在场，获得真切的形象感知。在我们所不曾参与的历史中，那些曾经出现的人或事，或者在我们所不曾参与的空间中，那些人或事或境遇或景象，我们都可以借助摄影的媒介，通过照片看到。这就是摄影的另一种特性，另一种价值，真正意义上的媒介价值。

2 科学的认知与认证作用

照片被视为“自然的手印”，又被视为“学者真正的视网膜”，莫尼卡·西卡尔认为，这样的观点不仅揭示了一个事实，它还宣布在艺术或工业方面供人玩耍的摄影术具有科学认证作用。所以莫尼卡说：“摄影始终离不开地理学和人种学。它像传递知识一样地传递视觉，像传递事实一样地传递不安，从而证明人体和世界的物质性，赋予它们一种可悲的现实性。它特别擅长反映悲剧：自然灾害，战争和事故。”也就是说，照片既可以反映社会悲剧，也可以记录自然灾变，成为科学认知的载体。

即使不从纯粹的科学资料照片，诸如植物动物标本照片，日食月食的照片，单是通过一些风景照，或者是具有高度艺术性的花卉照中，我们依然可以找到一些可以作为科学认知的信息。例如，一幅本来是为了艺术目的而拍摄的暴风雪来临前的风景照，科学家也有可能从云彩在天空分布的情况，了解到他所需要的有关大气科学的信息；当然，反过来，一幅本来是天文学家用来记录天体运行状况的照片，有可能是一幅具有较高艺术欣赏价值的作品。因此，在很多情况下，作为艺术作品的照片，往往在科学家、研究者眼中，会成为具有宝贵的科学认证作用和认知价值的媒介。

3 光与影的合奏，真与美的统一

摄影虽然实现了手的解放，但是，同时它又进人了一种受多方面限制的境遇。摄影一度被称为“阳光画”，这说明摄影对光影具有很大的依赖性。事实上，摄影本身就是一种光的艺术，或者说是一种运用光影造型的艺术。摄影师对光影明暗的不同处理和调度，往往直接影响照片的艺术效果。阿尔伯特·伦格——帕契的《冬天的柳树》为我们提供了一个光影合奏的实例：白皑皑的雪野，衬着黑黝黝的柳树林；镜面般平整的溪流，倒映着树的影子。帕契通过自然而巧妙的光影配置，为观众创造了一个远离尘嚣的、不受任何外力打扰的宁静的世界，一个用明暗打造的空寂的宇宙。

一幅好的摄影作品，至少需要三个方面的条件：合适的自然条件或人工条件，即光与影、明与暗方面的氛围的营造；自然的、真实的、典型的、富有表现力的摄影对象；和谐的、有创意的构图。光与影，在某种意义上充分体现了摄影中人与自然的协调，技术与艺术的统一。这里面包括两方面的意思：一是自然中合目的的光与影的存在，需要技术的眼睛去发现和调节。二是自然界中没有合适的光与影，需要受过训练的手和眼睛去布置，在广告摄影、人体摄影中尤其如此。真实的对象，典型的对象，则除了需要专业的训练之外，还需要具备艺术的伦理，健康的心态。由于摄影在所有视觉形式中具有极高的可信度。因此，在摄影中单纯的真实，或者说表面的真实，有时会传达出非真实的、错误的信息。呈现在镜头前的一切，无疑都是可靠的。但是，并不一定是典型的，因而也并不一定是真实的。真实是摄影的生命，摄影没有真实，就没有存在的必要。真实在某种意义上说，来自于自然，来自于镜头对外部世界不经意的扫描或瞥视，换句话说，摄影的内容没有任何人工性。只有这样，摄影才具有客观性，才具有真实性。

单纯的真实，即使是具有典型的、普遍意义的真实，仍然还不够。它还需要艺术性，需要美，具体地说，需要画面和场景的调度、角度的选择、光影的调节、拍摄时机的选择等。例如，荷赛获奖作品《海啸》，就是一幅融合了上述三个方面因素的典型作品。画面其实很简单，在阳光灿烂的正午，一位悲痛欲绝的印度妇女匍匐在海滩，哀悼在海啸中遇难的亲属。照片左下角是一只被海水浸泡过的布满泥沙的手臂，上面是半截绳索，下面是一根铁索链，右上角是一只鞋子，画面主体就是那个摊开手掌的、无助而悲伤的妇女。在她那摊开的手掌旁边，是她用双手拍击出的深深的手印，是呼天抢地的悲情留下的痕迹。阳光从空中直射下来，在女人和死者手臂旁边留下巨大的阴影。很难想象有比这幅照片更简洁更自然的处理了，但是，这里面却包含了无比丰富、无比深刻的内容，也表达了摄影师无比痛切、无比博大的情感。

4 瞬间性与机缘性

所有的造型艺术从终极效果看，都具有瞬间性的审美特点，因为它们都是一个生命或一个事件或一段历史的瞬间的定格。摄影与其他造型形式的不同在于，无论是从结果看，还是从操作上看，摄影都具有非常突出的瞬间性特点。它不仅定格了历史的一个瞬间，而且也定格于历史的瞬间。绘画、雕塑这类具有明显的瞬间性特点的艺术形式，其创作过程往往相当漫长，短至几天，长至数年乃至数十年。摄影作为最便捷的艺术形式，它的创作，往往在一瞬间就完成了。在这个意义上说，摄影是一门从瞬间始，以瞬间终的艺术。

摄影的瞬间性，也是它获得绘画所不具有的真实性的关键因素。在绘画中，即使是肖像画，画家所面对的对象往往会把自己最佳的精神面貌展示出来，因为他们通常会不自觉地采取形象修辞即表演的形式，结果往往只是展示了自身最美好的一面，这就决定了画家所获得的视觉信息往往不是最典型最真实的；摄影却不同，由于摄取的时间极短，照相机又极灵便，摄影师就有可能采取隐身的方式，使摄影对象在不知情的情况下被偷拍或抓拍。因此，摄影的终极产品往往是既自然又真实的，另一方面，摄影的瞬间性也使它在准确迅速地表现运动的人和物体方面，与绘画产生了明显而重要的区别：摄影可以准确捕捉运动的人和物体在运动瞬间的形象，而绘画一般只能表现运动的人或物体运动时的持续的形象。阿恩海姆说：“摄影师对于不留痕迹地捕捉生活的自然流动的一面，有一种像猎人一般的自豪。”

作为发现的艺术和瞬间的艺术，摄影最重要的特征恐怕是它的机缘性。机缘是摄影的酵母，也是摄影的生命。有些机缘是可以通过耐心等来的。如佛光，但是，在这种情况下，摄影师发现机缘和把握机缘的能力也至关重要；有些机缘却是可遇而不可求的，美国著名摄影师多罗西娅·兰格41岁时拍摄的《流亡母亲》，就是因为机缘，使她终生背上了“只有一张照片的摄影师”的包袱。因为从此就不再有那么好的机缘光顾她，她从此也不再有引起轰动的摄影作品。

摄影经过170多年的发展，到后现代时期又发生了很大的变化。虽然单纯的与传统接近的摄影仍然继续放射出灿烂的光芒，但是，一些新的摄影流派和摄影风格也不断涌现，使得摄影变得逐渐远离纪实性而更加具有综合性和艺术性。有的摄影作品着重于表达概念和观念；有的摄影作品着重于表演效果；而有的作品通过漫画、变形的手法，创作奇异的视觉效果，使摄影走向技巧的游戏；还有的作品变成了拼贴和装置，它们或通过挪用传统雕塑或绘画作品，或通过视觉拼贴，使摄影承载了浓厚的戏拟或反讽信息，这是一个非常值得关注和研究的问题。可以预期的是，这种具有综合性和观念性的形式有可能随着时代的发展变本加厉，但是，目前对它作类型上的归类或定义似乎为时尚早。

参考文献：

[1] 罗刚，顾铮.视觉文化读本[M].桂林：广西师范大学出版社，2004：36，113.

[2] 阿恩海姆（美）.视觉心理学新论[M].郭小平，翟灿，译.北京：商务印书馆，1996：142.