高温水墨 另一种表述

晓臣

纵横起伏的山川林木、浓淡干湿的笔墨、抽象充满意蕴的水墨写意……徜徉在彭赞宾的山水世界里，一件件“高温水墨”作品让观者啧啧称赞。

8月16日至29日，在上海油画雕塑院美术馆举办的“高温水墨——彭赞宾当代陶艺个人作品展”以“高温水墨”为主题，兼具多种涵义，既有作品通过窑火高温烧制的陶瓷概念，又有画面呈现宛如传统水墨脱胎换骨转换升华的表述。

据了解，彭赞宾现任教于江西景德镇陶瓷学院设计艺术学院，从上世纪90年代就开始从事陶瓷创作，在多年的艺术实践中，彭赞宾的陶瓷作品参加了诸多重要展览，并获得了不少奖项。

《游山》、《探山》、《时间的重量》、《茶宴》、《物质的关系NO.1》……在彭赞宾的高温水墨作品中，深刻的立意、凝练的构图、潇洒的笔墨、适当的留白为观众留下了广阔的幻象空间，纯熟的技法令每一个色块更为自然潇洒。

此次展览的学术主持、中国美术学院教授刘正认为，“彭赞宾作品的可贵之处，首先是他作品中表现出的个人特色，不论何种材料、何种形式，甚至不同的创作阶段，其个人意识、性格特征总能外化为一种作品形态，弥散在他作品的各个部分，综合而成自己的作品面貌”。

“总览此次的展品，简单的色彩下覆盖着艺术家对传统文化的感悟，抽象的形态彰显着作者对现代艺术的探索，所有的一切艺术形象却又同时构成了他的日常生活，云、山、水、径……既是他眼中的景亦是他心中的境。”新海派领军人物、当代著名书画家陈家泠这样评价道。

景德镇陶瓷学院设计艺术学院教授黄焕义也对自己学生彭赞宾的作品给予了高度评价。“随着现代审美将陶艺置入空间展示的范畴，人们开始不满足于传统陶艺的单纯空间构造，彭赞宾用他的方式为我们构建了一个全新的‘立体陶艺’系统，瓷板与几何形块形成了一个你中有我我中有你的关系，几何块既是对瓷板纹饰的提炼与概括，也如展开图一般诠释着瓷板上未能表现的画面细节。”黄教授认为，彭赞宾的这种陶艺形式不仅继承了中国传统水墨绘画语言，还打破了陶瓷材料传统的表现手法，形成了自己独特的表现风格。

水墨意象符号在传统与现代之间的游走是彭赞宾的“高温山水”给人的最大感受。在这种游走中，艺术家的自我精神世界得到了艺术的表达，在彭赞宾的作品中，山水获得了另外一种表述形式。

正如艺术家自己所叙述的那样：“在陶艺创作过程中，我一直迷恋着泥浆在陶瓷坯体上留下的肌理痕迹。我常常会把随手拾来的物件当做我创作的工具，如小木头条、小铁片、塑料片、毛笔、刷子等等。在我手上，它们是创造富于表现力的作品的有效工具……泥浆在我的作品中已经从作品装饰转换成情感观念和人文价值的探究，它已演化为诉说情感和观念的艺术语言，体现物质材料资深的审美价值和艺术观念，材料对于我而言不再是单纯的物质，而是一种自我精神世界的映照。”