朱晞：琴无倦 人无倦

陆爱华

历史上，古琴历来都是文人士大夫精神的寄托。而无倦则是他们最向往的生活方式。于古琴被列入世界文化遗产十周年之际，朱晞以琴为主线，在古音正宗——虞山琴派的诞生地常熟，以唐宋元明的名琴，通过指尖索绕的旋律，从大唐的瑰丽，唐代的国士之风，宋代的清厉而静，和润而远，明代的清微淡远……和我们一起走向当代文人雅人深致、贵介风流的文化空间。在无倦居，常熟博物馆馆长、中国古琴学会会长——朱晞带我们穿越回这样的生活方式。

文化的平行交织

从小就受中国书画、古典诗词熏陶的朱晞，于1979年搬到常熟，与当地唯一会弹古琴的翁同和后裔翁瘦苍先生结缘，从此他被悠扬的古琴音引入更广袤的世界，古琴已融为他生活的一部分。

P：为什么这么多年了，你会选择专注于古琴？

朱晞：我并非古琴专业的，我大学学的是物理专业，还曾经是大学美术系，音乐系的老师。但这些并不影响我对古琴的认识，我一直认为，传统文化需要扎实的基础来支撑的，单一形式是无法体会古典精神的。所以我琴棋书画都是同步平行地研究。至于古琴，当时我的老师吴景略先生觉得搞书画的人太多了，如果再不搞古琴恐怕就要失传了，所以嘱咐我在古琴上要多花时间。后来古琴被列为人类口头与非物质文化遗产，政府便让我好好地把这块规整一下。现在表面上我是以古琴为主，但事实上并非如此，不过古琴确实是我生活中的一部分。

P：中国的古琴是发源于哪个朝代？大概可以分为什么门类？

朱晞：从文本上看，诗经就有关于古琴的记载，以此推断，说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展实际的。古琴很特殊，它是一个很纯粹、很汉化的乐器，也是历朝历代文人士大夫介入的乐器。从音乐角度讲，传统音乐主要有民间音乐，文人音乐、宗教音乐和庙堂音乐，古琴的特点，应该属于文人音乐，古琴在古代主要包括：古琴独奏、琴歌，还有琴箫合奏等三种形式。以内容来分则有：有表现大自然的景物并抒发人的内心感情的、有表现社会上不同人的遭遇所产生的复杂感情的，有根据古典诗词改编的，还有根据古代历史典故创作的，如《流水》、《忆故人》、《阳关三叠》、《广陵散》等。当然，古琴的核心还是以文人士大夫思想、审美为主，定位比较高，类似于贵族音乐。

P：古琴的鼎盛时期是什么时候？是否与当时的政治文化背景有关系？

朱晞：古琴在每个历史时期都有特点，我觉得古琴的鼎盛时期应该是宋代。古琴的形是在汉代定的，但从音乐和审美的本体上来讲，应该是宋代，因为宋代的审美、音乐奠定了古琴最基本的部分，范仲淹认为古琴是“清厉而静，和润而远”，这种思想一直延续到当代。古琴与其他文化艺术一样，都与当时的政治文化背景有着紧密的联系，很多古琴流派的鼎盛都与之有着密切关系。历史上，古琴都伴随着古代政治经济文化中心而迁移，古琴最早中心在中原，随着政治中心的迁移，南宋时古琴中心移至浙江，产生了浙派；到了明代，因为经济中心的转移，出现了虞山派；康乾时期，扬州出现广陵派。从历史文献看，宋代的琴学思想贯穿了宋元明清，直到当代，当然明清两代，古人在古琴文本著录上做出了巨大贡献，但究其核心，还是体现了宋代的思想和理念，所以我觉得宋代是古琴最辉煌的一个时代。

P：如果让你穿梭回宋代，你最想做件什么事？为什么？

朱晞：如果我在宋代，我会保持好“和谐”的生活状态，荀子说：“忠信无倦，而天下自来”，这种工作生活状态是比较理想的。我觉得一个人生活在世，就是要解决好工作、家庭、朋友三者的关系，小范围做好了，基础打好了，整合起来，和谐社会才有可能。《论语》讲：“居之无倦，行之以忠”，如果我们大家都能这样，天下就会昌盛太平。这也是我为什么提倡“和谐”，“无倦生活”的初衷。

东方感性领域

相比西方的乐器，中国古琴更为感性，朱晞认为西方乐器的基础是定量、定性的，比如和声、配器、曲式、节奏等。而中国是讲究“仁者见仁，智者见智”，就如中国古琴的琴谱，只有音高的框架和指法的“度”，没有旋律和节奏，这并不是因为古人不懂旋律节奏，而是这样可以让人最大限度地发挥自己内心的感受，所以中国古琴最大的特点就是有一个开放系统，以人为本。当然，古琴演奏还是需要在琴谱这个框架里运行，还需要技术的支撑，真正的好手每次弹一首曲都是差不多的，明白了这个道理，就能来判断弹奏的水准和深度。有意味的是，当你深入研究中国古典文化之后，你会发现中国文化里的“度”很有意思。

P：若只是有一个“度”，琴家是否不可能把一首曲子一模一样地弹出两次？

朱晞：这是我们古琴界常谈的一个问题，我觉得这个问题是需要辨析的，古琴因为流派、琴人不同，同一首曲子的演绎、演奏是会不同的，因为我们所受的教育不同，成长环境不同。但对于个体而言，如果你受过精良的训练，在成熟的前提下，偏差是不大的。比如平时很多人问我一个琴家的代表曲目是什么，我说很简单，你去听他的音乐会和录音，如果是时值偏差很小，就说明他有一个比较好的把握，但如果偏差较大的，那说明他还没把握。这个问题，其实不是简单的一模一样的问题，而是感觉对不对的问题，对了，那么偏差一定会很小，这就是“度”的意义所在。

P：在与古琴相关的诗句中，你最喜欢的是哪一句？为什么？

朱晞：我最欣赏“泠泠七弦上，静听松风寒。”（《弹琴》作者：刘长卿·唐）这里面的“静听松风寒”很有意思，就是强调“静”，静才能深入，静才能回归自然。徐青山在他的著作《溪山琴况》里说：“和”有两个基础条件：“清”与“静”。只有“清”与“静”了，才能达至“和”，继而体会世界万物。在中国古典文化里，都讲究“和”，因为在“和”的基础上，才能达到平衡。清静之下，体会一草一木所传递出来的美和爱。这是最和谐最美的状态。

弹拨生活美

在朱晞眼中，美的生活是简单、阳光（正能量）、爱，要“删繁去奢”，他认为“无倦”的生活就是如此。其实我们的生活不是“物贵”，而是“人贵”，我们说的“无倦”，不是说你有多少资产，而是你的生活与修为有多么高雅，以此来看，“无倦”的生活并不奢侈，外界的生活与内心要达到“无倦”的状态并不矛盾。古代认为“琴棋书画”是一种修为，在此基础上，他是要齐家治国平天下的，这跟现代人以名利为指归的目标是不同的。

P：在古代生活中，室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几塌、器具等物都投射和积淀了文人的选择和品格意志，而今天，你则以古琴会友，引发茶音，你在其中主要是寄托了什么样的情愫？

朱晞：有人以为我们平时喝茶弹琴，是悠闲、追求小资的生活，但事实并非如此。古代对物的要求和我们今天不完全一样，但精神是相通的。我们所做的发现、欣赏生活中的美并延伸开来，就是要在当代生活中，积淀自己的选择和品格意志。我所做说的“琴无倦”是以一种“无倦”文化来做的，我想营造一个场所，可以让人更静心舒适地去体验宁静，放开自我，在这个过程中，大家一同分享，一起欣赏一草一木的美，从而通往“无倦”的大门。家，便是这样一个最基本的场所，生活中花木、书画、几塌、器具等等都是一些小小的入口，通过它们——平常的物质世界，我们希望的是要达到深远宁静的精神世界。这种意识和想法。要从自己做起，从家庭做起，才能扩展到社会，大家都这样，我们就会有中国梦。

P：近年来，古琴也逐渐成为藏家瞩目的藏品，王世襄的“大圣遗音”就曾以1.15亿的身价震撼收藏界，中国古代也有很多乐器，为什么古琴就能如此倍受青睐呢？

朱晞：西方的18、19世纪的小提琴都早已达到这个价格了，我们唐代的东西达到这个身价也是理所当然的。其实古琴在中国从古到今都是贵的，而文人士大夫阶层断层以后大家都不知道古琴了，现在古琴成为世界文化遗产，大家就会发现古琴是一种类似于贵族的乐器，皇家收藏的乐器，再深入研究，古琴无论是实物，还是音乐、理论、文化元素，它在中国民族音乐史上都具有至高无上的地位。从唐至今，古琴有一千多张传世名琴，三千多首琴曲，这个是其他民族乐器所不具备的。还有最重要的一点：从古至今，古琴一直承载文人的理想，寄托文人的精神。收藏家投资会选择最好的东西，那古琴当然就是首选，所以这也使得古琴成为备受青睐的投资项目。其实好东西从古到今都是好的，没有时间和空间的限制。

P：对于历史久远的古琴，能否弹奏是否也会成为影响收藏价值的标准？

朱晞：你这个问题挺有见解。因为现在大家拍卖时，都是讨论这个琴是源于哪个朝代、藏家，没意识到古琴本身是一个乐器，古琴制作是非常重要的，但对于声音的要求也是非常高的，古琴除了名家制作、名人收藏、皇室收藏之外，对于弹奏声音，古代有九德标准：奇、古、透、静、润、圆、匀、清、芳。所以古琴除了朝代、外观、藏家之外，声音是至关重要的，这容易被大家忽略。但我认为，随着时间的沉淀，大家逐渐深入认识古琴之后，我们会发现声音和制作在古琴身上是并美的，这样的老琴，才是收藏的首选。

P：在收藏古琴时，我们能通过什么方法鉴别？应如何保存？

朱晞：收藏古琴，需要多看多比较。各个朝代的古琴都有自己的特点，比如唐圆宋扁。还要多读理论著作，了解各个时代标准器的特点和相关知识。如果有条件的话，能多弹那就更好。

保存古琴要注意三点：1、要竖挂，平放就容易塌腰，会影响演奏；2、要有人气，就像住宅一样，要经常住人，古琴也需要经常摸它演奏它；3、古琴是木质的，不能受潮、在太阳下暴晒、碰摔。

最后我想说的是：我们收藏古琴时要明白物与人的关系，是你主宰它，而不是它主宰你。三千年来，古琴在生活中伴随着你，给你美的享受，这是“人贵”，而不是“物贵”，这是“无倦”，我们的初衷和追求。