武学伟设计颠狂时

陈珂

武学伟说完成了自己在设计上的很多变革，这次很彻底，那些过往的设计经验，如果不将其抛弃，往往成为一个障碍。

人的精神

武学伟兴奋地说，他才刚刚开始做设计，那状态像是一名战士已经准备好最强武器。他说话的声音并不大，也没有过多肢体语言，办公室外面的人隔着玻璃墙不会体会到他的振奋心情。由798废旧工厂改造而来的工作室，因地制宜划分区域，两边楼梯笔直地从一层通向三层，中间第二层是一片空地，被用来存放做好的服装，站在那儿能体会到楼梯与工厂内壁之间很大的空间感，武学伟与设计师的工作区域应该算是第三层。

弥补人缺陷的设计是最好的设计，这是武学伟兴奋的理由，给了他新的创作方向。在798两条狭长笔直的马路两边，驻扎着许许多多艺术家，他们首先是用眼睛看这个世界，强调视觉，几年前，武学伟来这里开始经营工作室，他从小绘画至今，惯用画面去衡量一切。他更多从艺术切入到设计，对美有要求，尤为极端的是，过去他总是向往着一定是那个最完美最漂亮的女人来穿他的衣服，有时试穿衣服的人若不是他想要的形象，他在心里甚至认为那是对他作品的一次玷污。

他现在希望让最普通的女人穿出神采飞扬，当接触的客人越来越多，他越来越发现，其实就算看起来那个最完美的女人也会有缺陷，每个人身上都有缺陷。在武学伟对设计理解的不同时期，他常常会告诉自己才刚刚开始，只是这一次，来的更猛烈，他觉得人文关怀会是下一个引爆点。这影响到他在做设计时，更注重去理解人的状态，包括精神、气场、生活与情感需求等，让服装走进人们的生活，而非仅塑造完美造型。

客人来找他做衣服，他会与客人聊天，谈生活聊理想开玩笑，在细节之处观察对方的性格情感生活爱好，而非谈设计。最后他给客人总结几个字，以此为依据做设计。他把客人当成缪斯。

一次，他为一位艺术家太太设计服装，她本身也做考古研究，孩子已经几岁了，她想在自己生日当天重办结婚典礼，并希望那件礼服在工作的重要场合也能穿，武学伟用自己强烈的感受力去观察她，观察她的身材状况，观察她在一大堆杂志中更喜欢哪一本，爱喝茶还是咖啡，喜欢油画还是水墨画，家里是怎样的装修风格，对社会对家庭有哪些观点等等。衣服最终成形后没让她试穿，而是在她生日当天将服装与鲜花送过去，给她带来惊喜。当时，全场的人都为她尖叫。

在讲述这一切时，武学伟掩盖不住强烈的自信。

武学伟觉得设计师为客人做设计时，就应该像摇滚巨星一样，有号召力，让台下的人去尖叫，可能那件衣服极简，但是人穿上以后，呈现出来的精神状态是让人们尖叫的。设计师可以创作出很完美的作品，将国家的文化，将人们的精神面貌呈现出来，也能让一个情绪低落的人变得豁然开朗，这真的很了不起。他称之为设计精神。

艺术之旅

在饱满情绪下说出自己强大精神世界里的存在，像是已经成为武学伟的表达习惯，那些言语又让他具有很浓烈的青年奋进精神：

这个世界有两个最令人惊叹的存在：艺术、技术。艺术使人感动，技术让人感叹，人们惊叹于某种技术的精雕细刻，但是仅有技术是无法让人感动的，技术达到至高境界，可以变成艺术，艺术达到至高境界，也可以变成技术。他们彼此不同，又互为一体，不可分割。

艺术里有感动，也有创新，在武学伟做设计的不同时期，艺术总能让他生发出新的自己，做出转变。当他用画面衡量一切时，他也在用艺术去处理去审视，从艺术的角度去理解生活，理解爱，理解亲情，珍视身边的一草一木，一张纸或一支笔，或者一棵大树与一幢建筑上玻璃的美感关系……由此而来每个人都是艺术品。这也影响他对纺织品的认识，他每看一张面料，会去感受其释放的语言，看其是男性女性还是中性，不轻易去破坏它们，在这种情感上去做设计，就像在维护世界的规则一样。

武学伟相信自己未来的符号一定是极简的，有灵动性的，附着于人体之上的，甚至是长在人身上的，而不是设计出来的。强调给人留下流动的空间。强调天然材质。这极可能成为他与弟弟武学凯所创立品牌的未来风格。那些有所成就的艺术家，他们最终都会简单到人们无法理解，思想都变得极致，人本身都变成了极致，那样才可以创作，这是武学伟理解的艺术创作。也是他理解的设计，他认为设计师最高的境界就是回到本源，回到生命本身的意义，而且这跟年龄无关，有可能十几岁的人都会回到本源，二十几岁经历了很多事情就回到本源了。

艺术让他的设计变得单纯，也能让他自己变得单纯，让他持之以恒地热爱自己的职业。

在那些同时期表达东方的设计风潮之中，有人用京剧脸谱做了一件衣服，或者用传统花布做了一件衣服，武学伟认为那些不能代表东方，认为那种表达太狭隘，他要做当代的作品。参加兄弟杯设计大赛时，武学伟渴望表达自己的才华，当充满激情的想法遍布全身时，他甚至认为只有自己有才华。

作品的主题是剪纸儿，带着儿音，带点土味儿，带着点玩笑的意思，让作品跟当时的形式形成反差。他想用剪纸表达我们国家的情感。他买了很多剪纸书看，也为了剪纸去了陕西。80多岁的农民，不用拿画稿，只拿来一张纸，跟武学伟边聊天边剪纸。当看到展开后的图案如此精美精准时，武学伟感到最伟大的艺术家就在他眼前坐着。

剪纸在剪的时候是一种形式，展开之后会给人带来意外的感动，如果再围上，变得立体了呢？立体之后，人们看到的不是剪纸，是一件衣服，是一个作品。武学伟这么构思着。他想：“千万别让人家第一感觉这些衣服是剪纸。我主题叫剪纸，结果看到了剪纸，我就失败了。看到的应该是一个艺术作品，然后一细看，灵感来源于剪纸。”

武学伟在北京，他弟弟武学凯在宁波。两个人开始互动，动手创作剪纸上的图案，其中充满了故事；每天刻图案，刻断了好几把手术刀，刻到手肿；制版，缝制，全是自己完成。参赛时，他在后台把作品往地上一摊，看不出成形的样子。模特穿上之后，作品得到了国际评委的一致认可。“这个大赛给我的信心太大了，那个时候本来就很自恋，大赛以后，就狂妄了。”他说。

记者问：“感觉您现在看那个时候也觉得很伟大？”

他答：“我现在也感觉很伟大，那个时期创作了那个作品，现在也觉得特别好，现在看起来也并不过时。艺术作品是永恒的，跟现在的时装不一样。时装是可以过去的。”

武学伟将自己一生的设计定位为艺术之旅，把在艺术中获得的灵感运用到设计当中。去年在上海时装周上作品发布的灵感来源于明清家具，他认为明清家具设计是极简的代表，每个线条搭和在一起不仅美还很有效，连装饰都非常有效，角度都是圆的，不是方的，他把这种线条感运用到服装上；他有一段时期喜欢美国当代艺术家的雕塑，他理解了艺术家的极简线条，把服装做成极简线条的廓型；著名画家吴冠中曾有两个作品画的是安徽的建筑，黑白平衡，超强宁静感，线条穿插，水墨下是白色打底，水墨里有几点彩色，看起来很轻松，他将其用到设计当中。

男性设计师的精神

当每两季进入连续10多天的艺术创作之时，武学伟会带上最简单的食物，带上笔、纸、资料，把自己关在酒店里。每天，他会把自己梳理得干干净净，一尘不染地去工作，带着双重心理去设计女装，有自己是男性的一面，会站在男性的角度去欣赏一个女人，用异性相吸原则，一针见血地表达一个女性所需求的东西，有把自己当成女性的那一面，有时穿上不能在公共场合穿的衣服，有时还化化妆，用切身感受去想象。相对于女性设计师从一开始就从自我出发，从身边的女性朋友出发，武学伟认为男性设计师对女装的判断更客观，甚至更准确。

在那10多天的创作里，他每天设计，每天思考，每天休息时间很短，但是很放松，很兴奋，甚至很疯狂，就像进入到另一个世界，就像是在度假，需要创作什么衣服，就听什么类型的音乐，直到把自己调整成那种状态。

完成设计，走出酒店后，他多半会去与人聊天，吃东西，感受大自然。然后，忽然有一天，冷静下来，再回过头来理性地处理那些设计，有的修改，有的就扔掉了。

今年12月，武学伟即将进入这种状态。他语速很快地算了算接下来要做的大量设计，有私人定制的，有为合作品牌设计系列产品的，有为自己的品牌设计的，他认为自己进入到一个全新的状态，令自己癫狂巅疯的那种状态，他有太多力量想表达。他认为自己应该创造很大价值。

记者问：“自恋了吧？”

他答：“我本来就有这种自恋的心态。我自己应该是一个强大的宇宙，应该这么理解。”