摄影信箱

萧嘉

父母很支持我的摄影爱好，也花费了不少积蓄供我学习和添置器材。现在即将毕业，回头看看自己的作品，还是停留在模仿的层面上，很怀疑自己有没有必要继续拍下去？

模仿是摄影的进阶过程之一，很多摄影者拍摄了数千张，甚至是数万张照片，但无论是构图、理念，还是拍摄手法等都有很多雷同之处。这时一定要有意识地去改变，换个角度尝试拍些“别人看不到”的东西。甚至有的摄影师已经拍得很好了，却因没有形成自己独有的风格而怀疑自己。其实，在入门阶段，我们总会不自觉地把周围认识的摄影人作为比较对象，尽管可以从别人身上获得灵感，但也同样限制了自己想象力的发挥。更糟糕的是，我们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律，很难进步。在学习和模仿别人作品的同时，建议将自己的风格逐步融入到照片中，润饰光线、把握构图、理解和控制色温都是形成个人风格的重要因素。在此给你几点建议，希望能对你有所启发。

1.关注你感兴趣的题材。这个说法也许看起来很没什么特别之处，但的确有很多人在朝着错误的方向做事。他们的最大特点就是常反问自己，哪类摄影需求最多？哪个领域的收入最高？然后就去从事这些领域的摄影，这样永远也不可能享受到摄影带来的乐趣。磨刀不误砍柴工，花点时间找到能让自己充满激情的目标，兴趣会推动你向前并自发地寻找更适合你的视觉表达方式；

2.避免过度拘泥于摄影中。当你达到一定水平后，会遇到“瓶颈”，无论如何拍都无法进步。此时不妨暂时减少拍摄，从绘画、电影、文学等相关艺术中吸取养分，提高自己的艺术修养；

3。避免过多与其他摄影师或同好在一起彼此挑错、讨论作品。花太多的时间去挑错而不是去拍摄，最终只会导致盲目地批评一切。而且，这类批评并不代表事实。希望你不要灰心，毕竟摄影的第一要务是让自己快乐！

外出旅行，经常能见到成群结队的摄影师端着长枪短炮对着当地人进行“创作”。当问他们“为什么喜欢群拍”时，很多人回答“一个人不知道拍些什么”或“自己拍没有安全感”，不知能否就这两点提出一些建议，谢谢！

对于未曾尝试过的人来说，旅行摄影听起来并不难，似乎拿着相机走走转转，就能拍到作品。但当你单独去拍照时就会发现，的确会遇到很多未曾想过的挑战。除了各地区的治安状况不同以外，对于“自己没有安全感”的回答，想必很大程度上与沟通不畅所造成的误解有关。不过在我看来，这种误解与摄影师本人的心态有很大关系。刚开始，应该尽量放松自己，试着找到自己的步调，融入环境。在为他（她）们拍摄之前，可以先跟他们聊聊天，得到应许后再将相机对准他（她）们，拍完后至少面带微笑，保持礼貌。另外，对于那些不善与人沟通的摄影师，建议在不熟悉的环境中采风时，与其带上显眼的单反相机，不如试着先用较小型的相机扫街。这样，让你觉得自己只是出去散步，而不是有目的出去拍照。大相机除了易招来奇怪的眼神，更容易使被拍者担心自己的隐私外泄或有不被尊重的感觉。

“不知道拍什么”大概是指不容易拍到自己满意的作品。对于一名有经验的摄影师来说，能拍到什么并不是靠运气，更多是靠着直觉及预测。尤其是伴着刚到新环境时的好奇心，你能捕捉到很多“看不见”的摄影题材。因此，应该多从不同的视角去观察和思考。还有一个建议，异地摄影时，一定要根据要去的场所穿着适宜，让周围的人知道你没有威胁性，你的出现只是为了拍摄，没有其他目的，能意识到这点，才能创造一个安全的拍摄环境。

在看摄影作品时，经常看到或听到大家讨论照片的细节，能否讲讲照片中的细节都包含什么？

“细节”可以分成物理细节和风格细节。物理细节很好理解，指的是照片的局部内容，例如物品轮廓的形状、女孩嘴唇透亮的程度、影像曝光后呈现的明暗光比、色阶的连续程度等等。而风格细节更多用“层次感”、“构图”、“韵味”之类的词汇表示。典型的例子，安塞尔·亚当斯追求精致的光影效果和层次分明的画面比例，构成了他的风格细节；罗伯特·卡帕强调近距离的战地摄影也给他的照片增添了很多风格细节；而森山大道那种黑白对比强烈、高反差、晃动、粗颗粒，甚至不对焦的摄影风格也有很多追随者。每一幅摄影作品既包含了拍摄者的本意，也记录下摄影师拍摄时可能忽略的细节，以及由这些细节所构成的人与人、人与环境、人与物以及环境与物的复杂关系，这正是摄影体现出来的非同寻常的魅力。摄影中最有价值的，其实正是这些细节。正因为如此，很多摄影师本人也常会从自己的作品中发现令自己惊讶的内容，很多后人翻看前人的作品时，也仍然能不断地从中发现新的东西，拥有不同的感受。

车水马龙的夜景下，只要稍微拉长曝光时间，就很容易拍出光轨影像。可与他人拍的作品相比较，总感觉效果欠佳，该在那些方面提高呢？

不知你留意过没，很多好看的光轨作品，都会尽可能将场景拍得大气一些，大得越明显效果越突出。广角镜头极利于彰显画面的气势，同时也能更贴近要拍摄的光源。拍摄时，最好采用低角度，从下往上拍，好处是能强化建筑物和背景的气势。接下来要分析光轨的方向、颜色与光轨数量，再来设定相应的快门速度及构图方式。也可以反向创意，在全黑的道路环境中拍摄光轨作品。例如在郊外高速公路或者是山区道路环境中，拉长曝光时间，让背景呈现曝光不足状态，呈现清晰明显的光轨线条，单独强化光轨线条的亮部细节，更能增强其一枝独秀的效果。不同的交通工具与光源，有着不同的移动特性，有些非常规律，有些则是随机变化，比只拍摄汽车光轨来得更加有趣，飞机起落或游行活动中的萤光棒，都可以成为理想光轨作品的拍摄对象。

作为新手，哪些场景下该选择大光圈或是小光圈？

光圈就像一扇窗，在同样快门速度下，这扇窗开得越大，通过的光线就越多；窗户开得越小，通过的光线也就越少。

小光圈除了减少光线的进入和拖慢快门外，还会使景深变大，让对焦主体以外的背景或前景变得清晰。小光圈还可使光点变成散射状，即光芒效果。一般来说，在拍摄风景、夜景或是光源充足的情况下都可以使用小光圈。此时要注意快门速度，如果速度较慢最好使用三脚架。endprint

大光圈条件下，由于进入的光线增加，可令快门速度变得更快，更容易将快速移动的物体“凝固”，从背景中分离出来。同时，光圈大，景深变浅，这也是使用大光圈拍摄最为显著的特点，适合拍摄人像、体育运动等题材。另外，在光线不足的环境下加大光圈，可以增加手持拍摄的成功率。

请问在拍摄黑白照片时，相比彩色照片有什么不一样的技巧呢？

现在的数码相机大都设置有黑白照片风格或创意滤镜，就算相机内无法直接设定，利用后期图像处理软件也能直接将彩色照片转换为黑白照片。由于失去色彩，仅以黑白灰阶来呈现画面，这就要求照片本身的曝光和明暗过渡要能呈现出更多的细节。黑白摄影作品，常以高对比度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻印象，亮部的白和暗部的黑，让被摄物的轮廓得到更鲜明地呈现感。而一张照片如果只有单纯的黑与白，必然无法真实还原出拍摄场景的立体感。所以尽管高对比度制造出的反差能给人视觉上的冲击，但灰阶表现细节方面也是必不可少的。黑白摄影在构图上要更注重图形线条的组合，人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配。参数设置上，普通黑白作品尽量用低感光度拍摄，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰。但在弱光环境下，还是需要调高感光度值来保证安全快门速度，这时就必须注意图像的噪点。特别要注意，黑白照片的“颗粒”感与图像噪点是两码事。另外，用长时间曝光拍摄黑白作品效果也很好。

我要去西藏旅游，行程中有些地方海拔超过5000米，听说空着手走都很吃力，所以不想带单反和一堆镜头去，想带个成像质量好、既能拍照又能高清摄像的大变焦比相机，请问有什么推荐吗？

给你推荐索尼的Cyber-shot DSC-RX10和松下Lumix DMC-FZ1000两款相机。它们分别是2014年3月和6月推出的新机型，都采用了固定式大变焦比镜头，既能拍照也能拍摄4K高清视频，感光元件都采用了1英寸COMOS，有效像素2000万，成像质量很好。它们的外形都仿单反设计，有电子取景器和可翻转的3英寸液晶屏，握持和操作性良好。它们所配备的镜头都有光学防抖，光圈大，高感光度下手持拍摄也很方便。索尼RX10镜头的焦距范围等效全画幅的24-200毫米，最大光圈F2.8；松下FZ1000镜头的焦距范围等效全画幅的25-400毫米，最大光圈F2.8-4.0。价格方面，索尼RX10市场价格已降至5，500元左右，而松下FZ1000还未在中国市场上市，国外价格折合人民币约为5，500元左右。它们共同的缺点是体积、重量稍大，都超过了800克，虽然比带中档单反加若干只镜头轻了不少，但是在缺氧、高海拔的地方仍稍显不便。目前市场上比它们轻、小的相机也有很多，但有的变焦比不够大，有的感光元件小、成像质量不太好，有的没有4K高清摄像功能，这两台是目前功能、性能最平衡的机型。endprint