展讯

苏丹

骑行者

THE BIKERIDERS

2014年6月19日至8月16日

阿特拉斯画廊（Atlas Gallery），英国，伦敦

《骑行者》是一部现代纪实摄影领域的标志性作品，拍摄于1963年到1967年，当时，年轻的摄影师丹尼·李昂（Danny Lyon）将自己完全浸入芝加哥一个摩托车俱乐部的日常生活之中，取得了生猛鲜活的摩托车文化的视觉资料。

李昂拍摄的目标根本就不是作为外人的简单观察者，而是以“无间道”的方式从内部去观察和记录。他花了整整4年的时间与俱乐部成员一起做各种各样的事情，长途旅行、开会、比赛，与他们称兄道弟，一起横穿美国，去纽约、芝加哥、新奥尔良和底特律。就是以这种与拍摄对象做朋友的方式，李昂一路拍摄，一路采访，这些黑白照片真实、深入地记录了美国的摩托车亚文化。

李昂于1942年出生于纽约，被誉为半个世纪以来最重要的纪实摄影师之一。许多当代摄影师如南·戈尔丁和拉里·克拉克都深深地受到他的影响。

对诸多时间和地点的回顾

Many times and places reviewed

2014年3月21日至8月30日

瑞士摄影博物馆（Le Musée suisse de I' appareil photographique）

瑞士，沃韦

1970年代末，伯纳德·杜比斯（Bernard Dubuis）在瑞士小城塞恩开设了一家摄影工作室。他观察世界的方式很独特，既细致入微又不失亲和，同时还颇具幽默感，这让他迅速扩大了知名度，赢得了很多群体的信任，也正是凭借这种特质，他得以经常展开一些长期拍摄项目，如斗牛、公路和铁路隧道、水电站和各种各样的建设工程。

作为一名人道主义者和遵循着马格南纪实摄影传统的摄影师，他更关注一个摄影项目的深度和持续性，而不是像大多媒体那样的短平快。他对身边任何事物都怀有保留其记忆的欲求，他甚至与两位摄影师和一位历史学家合作过一个记录项目。杜比斯也是徕卡M相机的拥趸，习惯于低调地接近被拍摄者。他将心与拍摄对象连在一起，使用环境光，尽量将自己的出现对被摄者的影响降到最低。杜比斯是那种对纪实摄影传统心怀敬意的摄影师。本次展览与其说是个作品回顾展，不如说是这位摄影师40多年的记忆片段回放。

寻常之物

Common Objects

2014年5月23日至8月24日

拉巴画廊（LE BAL）

法国，巴黎

路易斯·鲍茨（Lewis Baltz）1945年出生于美国加利福尼亚，他是与让·迪贝（Jan Dibbets）、道格拉斯·胡布勒（Douglas Huebler）等齐名的一代艺术家，这些艺术家活跃在1960年代，他们将摄影作为表达人与环境之间关系的一种工具。鲍茨是摄影大师爱德华·韦斯顿的忠实粉丝，曾为他那些充满三维立体感、无比精巧的影像所着迷。鲍茨曾说过，“追求摄影的最本真特质：一种不依赖机遇的创作过程——它不企求完美瞬间的眷顾，但着力于对过程一丝不苟的剖析。”

1965年后，鲍茨成为第一位关注美国西海岸城市化进程的摄影师，郊区硕大的仓库和被工业垃圾覆盖的大地都进入过他的镜头。这些照片将建筑的几何结构抽离出来，留下了纯粹的光影形式。1975年，鲍茨参加了摄影史上的传奇式影展——以被人类改变的地貌为主题的“新地理影展”，该影展对其后数代摄影师产生了深远影响。本次展览是路易斯·鲍茨作品的一次全面回顾，大家可从中体会到鲍茨对他认为的摄影本质的追求。

我们和他们/性与风景

Us and Them//Sex and Landscapes

2014年6月5日至11月6日

赫尔穆特·纽顿基金会（Helmut Newton Foundation）

德国，柏林

赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）是世界上最著名的时装、人体摄影师之一。2014年其遭遇车祸身亡后，妻子乔恩·纽顿（June Newton）选择继承丈夫的事业。2014年6月，赫尔穆特·纽顿基金会迎来了其10周岁生日。当年的博物馆以赫尔穆特·纽顿策划的展览《我们和他们》与《性与风景》开门迎宾。如今基金会的主席乔恩·纽顿也策划了两个同名展览以作纪念。

《我们和他们》既是一个二人联展又是一个图书项目。项目包括纽顿夫妇的自拍像、互拍像，以及演员、艺术家和一些著名人物的肖像。两人的风格迥异，放到一起形成激烈碰撞。

《性与风景》把1974年到2001年间拍摄的黑白和彩色的大画幅风景照片和人体照片放在一起。蒙特卡罗的沉闷的海景、意大利小镇上的新巴洛克风格的小雕塑、女演员充满挑逗的人体的影像，它们混合在一起发酵，《性与风景》的主题意味立即显现出来。