职业高中声乐教学方法探究

王艳

摘 要： 声乐是用音乐表达的语言，是一门以人声为载体的音响艺术，与其他一些依赖于器乐表演的艺术不同，它是一种依赖歌唱者本身的艺术形式。如何培养一个声乐人才，如何改进教学方法，提高教学质量，使学生通过学习建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能，是需要每一位声乐教师深入探寻的重要问题。

关键词： 声乐教学 职业高中 气息 高位置

高中阶段的声乐学习注重基础，要循序渐进、持之以恒，做到有计划、有步骤地进行，从易到难，由浅入深，一步一步、脚踏实地地进行，切不可操之过急。通过几年的声乐教学，我根据声乐教学的科学理论和教学特点对高中声乐教学谈如下几点体会。

一、做好备课工作

在声乐教学这一块，许多教师忽略了备课这一环节，认为声乐课就是唱，不需要备课，这是错误的认识。什么是有效教学，实际上指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，从而最大限度地减少教学浪费。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学效率。要想教学过程有效持续，那么教师一定要根据教学大纲的要求，教学计划的进度，准备好教学需要用的影像资料，准备上课的内容，按照课前的备课内容有条不紊地进行。首先要将教学计划、教案准备好，其次就是将本节课要唱的练声曲、歌曲等熟练于手，熟练于心。什么叫熟练于手？这就是要求教师将伴奏准确无误地弹好；什么叫熟练于心？这就要求教师积累丰富的舞台经验，为学生做好示范，用通俗易懂的语言解决学生提出来的问题，而不用讲很多声乐理论方面的套话。

二、气息的要求

正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”只要掌握了呼吸法就掌握了歌唱的灵魂。人这一辈子，时刻都在呼吸，在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能从本质上及生理上说，在歌唱和说话时是完全一样的，但在运用上二者存在很大差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱情况则不同，歌唱者要求有意识地吸气，保持吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以换气，总之，是有意识、有准备、有计划的。但也不是气吸得越多越好，很多唱歌的人会有这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来憋得很难受。这是因为气吸得过多、过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成了肌肉僵持，便是我们通常说的，气吸死了，成一潭死水了，不动了。那么，吸出多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字回答的问题，只有通过歌唱者的感觉“计算”。也就是说，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程。在教学中，我对气息的要求是非常高的，从学习声乐的第一天开始，我便要求学生每天至少做十分钟的气息练习。这样使学生唱歌时不需要刻意考虑应该如何吸气，而是自然而然地将气吸下去。练习气息的方法有很多种，在这里就不一一列举了。一般来说，可以通过做一些单纯的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼等来体会。也可以在演唱中练习，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合，那么歌唱中需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。气息练习不在于每天做多长时间，而在于能否持之以恒地坚持下去。只要坚持下去，学生的气息便会越来越好，可为以后的歌唱练习打下坚实基础。

三、声音的高位置

哼鸣是寻找高位置发声的一个重要途径，这也是许多声乐教师最常用的一种方法。哼鸣容易控制和调节气息、声带、和共鸣三者的比例关系，容易体会声音的位置感和共鸣感，有了正确的哼鸣部位后，再用同样的感觉唱其他的母音，就可以取得较好的效果。但这条训练需要注意学者必须先用气哼出，以检验气路是否通上鼻腔，不能在喉部哼鸣，这就需要歌者的嘴略微松开，不能闭紧，以免喉咙太紧，同时舌头放平，下颚和颈部肌肉放松，上下牙齿稍分开。在教学中，我会要求学生在高位置上讲话，也就是模仿中国的戏曲练声方法，先用高位置将歌词读一遍，找到高位置的感觉后再加入曲调、音高，这种方法在女生训练当中有着相当好的效果。在男生训练过程中，我常常要求学生寻找打哈欠的感觉，用这种感觉唱歌，说每一个字，使用这种方法很容易找到高位置。

总之，声乐教与学是一个不断学习、探索、改进的过程。当然声乐教学不是千篇一律的，每个人都有不同观点，虽然训练手法各不相同，但目标是一样的。教师要跟上时代步伐，不断学习、不断创新和总结。

参考文献：

[1]沈湘.《沈湘声乐教学艺术》.上海音像出版社，1998.10，第一版.

[2]徐小懿著.声乐演唱与教学.上海音乐出版社，1996.9，第1版.

[3]邹本初.《歌唱学》.人民音乐出版社，2000.11，第一版.

[4]周小燕.《声乐基础》.高等教育出版社，1990.10，第1版.

[5]潘乃宪.《声乐实用指导》.上海音乐出版社，1994.12，第1版.