“软”“硬”兼施 打造高品质声音

何彪　薛云霞

【摘 要】 介绍电视节目《我是歌手2》的声音制作要点，包括系统组成、设备选用、音响团队、声音效果以及电视播出等。

【关键词】 声音制作；音响系统；设备选型；团队合作；电视节目

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.05.014

【Abstract】The writer introduced the main point about Audio Production of I Am A Singer 2 final， including system composition， equipment selection， team， sound effect and TV broadcast.

【Key Words】audio production； acoustic system； equipment selection； teamwork； TV show

《我是歌手2》总决赛以同时段收视第一的成绩精彩落幕，给观众带来了一场殿堂级的音乐盛宴。之所以有如此高品质声音的呈现，不仅仅归功于实力派歌手的投入演唱，也渗透了幕后音响制作团队的智慧与汗水。笔者从广大读者关注的几个方面深入解析《我是歌手2》总决赛的声音制作。

1 《我是歌手》节目梗概

1.1 节目模式

《我是歌手》的节目模式来自韩国MBC的同名节目，由湖南卫视引进其版权，分别于2013年和2014年录制并播出了第一季和第二季。该节目定位于“明星对决真人秀”，选择的歌手都是业界公认的实力派，都拥有自己的作品，但只有节目首场可以演唱，第2期开始以翻唱歌曲表现实力。另外，《我是歌手》的赛制采用每两期综合一次票数，末位淘汰制，新的歌手会在下一期顶替上来，且每位歌手都有一位湖南卫视的节目主持人作经纪人，与歌手签约并共进退，增加了紧张气氛，也增加了节目看点。节目将重点放在了比赛的纪实段落和歌手唱歌的环节上，给观众一个看到“真实”歌手的平台，用纯粹的声音来打动观众。不仅如此，中国版的《我是歌手》中出现了“复活赛”，既弥补了部分观众的遗憾，又增添了新的悬念。

《我是歌手2》总决赛采用现场直播，在赛制上分为两轮。第一轮由进入总决赛的7位歌手分别演唱，现场投票后与复活赛的得票率按照7：3的比例进行综合排名，再由前5名歌手角逐冠军宝座。

1.2 声音的评判标准

不同于大部分的音乐节目，《我是歌手》把对歌手的评判交给了“大众听审团”。该团体经严格筛选，由具备一定音乐素养的500名电视观众组成，根据其年龄分成了小于20岁、20岁段、30岁段、40岁段和50岁以上5组，各100名。听审根据当期节目中歌手的表现投票，选出表现最好的三位歌手。而在现场的专业音乐人与媒体人组成了“专家顾问团”，主要负责指导、评价、监督。

1.3 录制场地

《我是歌手2》的直播和录制继续沿用湖南卫视1 200 m2演播厅，该场地也是湖南卫视其他几档王牌节目（如《快乐大本营》等）的录制场地。演播厅呈对称长方形，有标准的声学环境。二层为控制室，设置了3间音频用房，其墙侧有观察窗，可供工作人员在必要时了解现场情况。

1.4 其他创新

《我是歌手》设置了大量的“真人秀”（即跟机拍摄的纪实段落），将歌手一步一步拉下神坛，使他们更加接近观众。节目从开始就在流程编排、视听语言等不同角度设置了悬念，使观众情绪随着节目起伏。另外，《我是歌手》舞台上很多歌曲都是大众耳熟能详的经典曲目，但重新编曲另类演艺，给观众的感觉已不仅仅是怀旧，而是由衷的感动。

2 声音制作目标

《我是歌手2》的音响团队在现场1 200 m2演播厅搭建了一个演唱会级别的声场环境，震撼逼真的声音效果完美地诠释了歌手的嗓音以及现场乐队伴奏的各个细节。音响师所希望得到的音响效果，就是用现场大声压级的音乐去刺激观众的耳朵，再加上十足的低音作铺垫，直达观众的内心，让观众完全坐不住，从而全身心地投入到现场的音乐中。

3 “硬件”——顶级的音响设备

《我是歌手2》节目的录制得到了华汇音响顾问有限公司（简称“华汇”）的大力支持。经过精心挑选，音响设备采用了华汇代理的DiGiCo品牌数字调音台、L-ACOUSTICS品牌线阵列扬声器系统、监听扬声器系统、Roland（罗兰）混音器，Sennheiser（森海塞尔）品牌有线传声器和数字无线传声器，以及部分舒尔品牌无线系统等。

3.1 系统组成

作为一档电视节目，《我是歌手2》的音响系统需要考虑现场录制和电视播出两方面的声音制作。现场录制包括3个部分，分别为500名观众听音区的主扩声（PA）系统、演员监听系统和乐队混音系统。电视播出系统较为复杂，其中包括了电视“真人秀”中“7间房”（即7位歌手演唱之前的休息室）、202房间（歌手演唱完下场之后的休息室）、升降电梯口以及演播厅出口的音频部分。所有这些音频信号都要通过设置在演播厅二楼的音频用房，制作合成为立体声和5.1声道环绕声，分别传送至标清和高清频道播出，具体系统信号流程见图1。

3.2 设备选用

3.2.1 调音台

《我是歌手2》节目现场的音响系统中，调音台包括主扩声（PA）调音台、现场监听（Monitor）调音台、乐队混音调音台、立体声制作、5.1环绕声制作调音台以及“真人秀”区域调音台等。PA调音台、Monitor调音台、乐队混音调音台采用3张DiGiCo SD7调音台（图2），立体声制作调音台以及5.1环绕声制作调音台采用Lawo mc266数字调音台。因为现场有超过100路的信号，所以，对于调音台的环路，出于安全稳定的考虑，音响团队选择了最方便、最简洁、最安全的连接方式。调音台之间用光纤连接，共享4个DiGiCo SD Rack 接口箱，连接为一个环路。乐队混音系统采用3台计算机的Pro Tools、PEAPER多轨录音系统，每台计算机备有128通道录音轨。endprint

3.2.2 混响效果器

虽然DiGiCo SD7调音台内置了压缩、均衡、动态处理、混响等数字效果器，但是凭借多年的调音经验，音响师还是选择使用外接的混响效果器（图3）。因为混响器对人声的处理很重要，可以改变人声的丰满度等。如果用软件中的模拟混响，声音听起来比较“假”，其质感相比于硬件的混响效果器会逊色很多，故一般大型的高品质演出都选用外接的混响效果器。而对于选择什么品牌的混响效果器，则完全依照个人习惯。

3.2.3 扩声设备

主扩声（PA）系统采用2组L-ACOUSTICS品牌的V-DOSC大型线声源阵列系统（图4），吊挂于舞台的两边，分别包括6只V-DOSC全频线阵列扬声器系统和3只dV-DOSC前区补声扬声器。V-DOSC?是根据波阵面纠正技术（WST?）原理而研发的一款全频线声源阵列，适合大规模的现场扩声应用，其声音清澈、投射精确、覆盖范围大、声音还原度高，完全满足《我是歌2》节目的声音需要。另外，现场还配置了较多的超低频扬声器（SUB），左右两边各8只SB28大功率低频扬声器，也作为前区补声扬声器（图5）。该扬声器的低频下限达25 Hz，其层流式倒相孔可增加峰值声压级，降低湍流噪声，尽量保证现场音乐声的纯净。综上所述，在演播厅有限的空间里设置如此数量的扬声器系统，特别是低频扬声器，就是为了保证音响师所希望的，有足够的动态裕量，使声音听起来比较饱满，直达观众的内心。

在整个扩声系统的设计、安装和调试中，声场建模尤为重要。SOUNDVISION是L-ACOUSTICS品牌根据长久以来建构声学音源模型的经验，为音响设计师研发的能进行实时操作的3D音响设计模拟软件，可根据演播厅现场房间的尺寸和观众席的几何分布，选择水平（平面图）或者垂直（剖面图）检视模式来定义扬声器的摆放位置；计算出扩声系统的扬声器覆盖范围、声场均匀度、延时等；根据模拟声场进行测算并调试，最终使整个声场均匀度、覆盖角度和声压级（SPL）都比较满意，且可以缩短调试时间、提高准确度。

3.2.4 监听部分

演员使用的监听系统包括舞台上的监听扬声器和监听耳机。监听扬声器采用了8只L-ACOUSTICS Hi-Q15（图6），监听耳机选用了Sennheiser SR2000和Sennheiser EW300无线监听系统。

乐队的乐手在舞台上，一般是使用监听扬声器，这就需要与调音师沟通各自需要监听什么样的声音细节，不仅环节比较复杂，而且对于大型乐队来说串音现象非常明显。《我是歌手2》中，所有的乐手以及部分边演奏边演唱的歌手的监听选用了Roland M48个人监听系统（图7）。其核心设备M48个人监听混音器的面板仅为30 cm×17 cm，节省了舞台空间，并可以通过16个立体声编组对40路音频通道进行控制，可以与调音台无缝连接，且每台M48的编组设置、路由分配、音量控制和音色修饰等功能都是独立的，监听调音师可以控制每位乐手和歌手的监听音量与平衡，同时乐手和歌手也可以控制，方便获得自己想要的声音。与传统完全由监听调音师负责制作、控制监听信号的方式相比，Roland M48个人监听系统具备更加灵活、个性化以及迅速等多方面优势。不仅如此，M48采用REAC数字音频技术，在声音传输以及均衡、混响、滤波等内部处理上，都能提供较高的声音品质，得到了歌手和乐手的一致好评。

除了现场的音频系统，演播厅二楼（图8）还设置了3个音频房间，分别用作乐队混音、立体声制作和5.1环绕声制作（图9），为了保证3个房间的声音环境与现场的声音一致，监听扬声器选用了真力（Genelec）1032B二分频、双功放。

3.2.5 拾音部分

（1）设备方面

歌手使用的传声器选用了24支Sennheiser 9000系列数字无线传声器，这使得《我是歌手2》成为国内首个在同一个项目中使用该型号传声器最多的案例。该无线系统中的SKM 9000手持发射机提供了最低的触碰噪声和口喷灵敏度，更好地捕捉与呈现歌手声音的动态，包括齿音、高频、气息等；SK 9000腰包发射机确保声音的无损传输，在现场大声压级的情况下，及时有效解决串音问题；EM 9046 接收机支持多达8个数字接收通道，且每个接收通道都可以在UHF频带的470 MHz～798 MHz的带宽范围内进行切换调整，在现场复杂的声场环境中应对自如。

另外，还选用了10支Sennheiser 5000系列传声器，10支舒尔（Shure）传声器。乐队使用的部分传声器见图10。因为现场观众比较少，且电视节目在室内演播厅录制，观众效果声拾音传声器选用了6支Sennheiser强指向性传声器。歌手以及经纪人的“真人秀”使用的是领夹式传声器（俗称“纽麦”），同时在节目拍摄的时候还有吊杆传声器（俗称“鱼竿”）作为备份。

（2）传输方面

拾音信号分为两路，一路信号送至直播系统；另一路信号则进入现场调音台的环路。

（3）无线频道管理方面

演播厅现场布设了约50个拾音通道，加上外场环节的“真人秀”用到约40个通道，在有限的环境里进行如此多无线频率的切换很容易造成干扰。因此，专门邀请了北京恒信瑞得科技有限公司，为节目提供无线频率规划和Sennheiser 9000系列现场技术保障。

3.3 系统安全

音响系统的安全、稳定是系统设计的重中之重。在进行设备选择时，不仅要考虑设备能否最好地体现歌手声音的特点，更应该注重其功能的稳定性。

在进行《我是歌手2》音响系统的设计时，要求整个演播厅的所有电源双备份，一旦有一方出现问题，另一方能及时切换，保证链路在任何时候都不会中断。选择DiGiCo品牌的调音台，也是考虑到其双引擎备份更有安全保障，且环境温度、湿度的适度变化都不会影响其稳定性。另外，相对于其他品牌调音台的星形网络，DiGiCo调音台采用的是环形网络，在操作方面更有安全保证，如果任意一点断掉，其反向传输仍然可以保证信号不发生中断。endprint

3.4 声音调试

《我是歌手2》中，7位歌手的风格迥异，且各自对声音和乐队配器的要求都有所不同，或自带乐队、或自带和声。这就需要在调音的过程中运用技术手段，突出每位歌手的特点，尽量将其声音细节还原呈现。

总决赛中，7位歌手各有1名助唱嘉宾，加上2位主持人以及出现在舞台上的和声演员，每人固定使用1支Sennheiser 9000无线传声器。在其排练的时候（图11），分别设置好每支传声器的动态、均衡（EQ）、混响等参数，并且将其保存为演出列表（snapshot）的形式。总决赛中共12首曲目，每首曲目做一个snapshot。这就发挥了数字调音台记忆功能的优势，不同歌手、不同曲目的延时、EQ、乐队平衡的比例等都可以提前保存。进行现场直播时，上百个通道的录音轨已经基本成型，现场的调音师只需要按照既定的程序准备12首曲目的snapshot，然后进行微调即可。

4 “软件”——紧密的团队合作

继续为歌手们保驾护航的依然是由音乐总监梁翘柏所带领的一流乐手团队，以及由音响总监何彪带领的音响团队。

4.1 乐手团队

伴奏乐队的大致配置如下：鼓手1名、贝斯手1名、吉他手3名、键盘手2名、铜管乐手7名、木管乐手2名、弦乐手24名、打击乐手1名、和声演员4名，基础乐队共45人。该乐队配置虽然已经足够覆盖绝大多数流行歌曲，但为了更加完善的演出效果，歌手还会额外自行邀请乐手。

除了乐手之外，由现场的计算机播放Program（程序，简称“PGM”）也是很重要的环节。PGM可以理解为一种“伴奏”。如今的音乐编曲越来越复杂，各种各样的音频技术、采样技术应用其中，有些声音效果乐手已经实现不了，如决赛第一轮曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，这就是PGM里预先制作好的。此外，PGM还提供一个重要功能，就是节奏控制。因为《我是歌手2》的乐队没有指挥，如果几十名乐手共同演奏只依靠互相间的感受，那么节奏常常忽快忽慢，再加上舞台上不同扩声扬声器造成的听觉延迟，很容易导致乐手节拍不同步的情况。因此，就需要PGM作为参照，通过监听耳机传送给歌手和乐手，可以有效地避免配合失误。而真实乐器的现场演奏比录好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。综上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和乐手们填充内容，合作完成一首内容充实、音效丰富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程为：选歌→编曲→制作PGM→乐手拿到乐谱→排练→演出。《我是歌手2》每期节目每位歌手的曲目为4 min，排练时间为1 h。排练中，歌手需要与众乐手进行磨合、细节处理，甚至可能涉及到版本比较和现场修改。音乐总监负责整个排练及演出的伴奏效果，也正是乐手团队的精湛技巧和严谨态度，保障了节目的高水准。

4.2 音响团队

好的音响效果并不单纯依靠设备，调音师的音乐修养以及与音响团队的密切合作也是至关重要的。

调音师方面，节目现场的主扩声调音台邀请了来自MSI（上海和杰文化传播有限公司）的调音师负责；考虑到舞台返送和耳机返送需要调音师与歌手和乐手之间沟通的方便，监听调音台邀请了来自马来西亚的调音师，可以用多种语言交流；决赛为现场直播，不能通过后期制作对声音作修正，因此，从美国邀请了专门的调音师负责乐队混音调音台，与台湾的录音师一起负责乐队音乐部分的音乐合成；而用于立体声混音调音台以及5.1声道环绕声调音台湖南卫视的调音师完成。

另外，之前的12期节目每期都录制90多轨音频信号，然后送到北京进行后期制作和修饰，而决赛直播只进行现场录音，由专门的录音师、混音师在现场录音，之后再进一步完成后期制作，以保证重播时的音效更加完善。

《我是歌手2》音响团队的合作模式依然采用湖南卫视2013年《快乐男声》的模式。来自北京的音频团队有做现场扩声的丰富经验，负责演播厅现场的音频链路；而湖南卫视的电视播出团队也有节目制作的优势，负责立体声和5.1声道环绕声的播出环路。两个团队彼此合作，共同完成整个节目的声音制作，这也开拓了电视节目制作的一种新的合作模式。

综上，如此多方面的合作，揉和了多种风格，也汲取了各方面的精华，为打造高品质的声音提供了有力的保障。

5 从现场音效到电视播出

演播厅现场的声音既强劲震撼又清晰灵动，但如何让广大电视观众在家里也能感受到现场的声音效果呢？

在声音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了较为复杂的系统，同时兼顾立体声的标清播出和5.1声道环绕声的高清播出。负责这部分系统的是湖南卫视的音频团队，他们表示，为了兼顾立体声和5.1声道环绕声的的用户体验，将标清频道和高清频道分开播出。乐队调音台输出音乐混合信号到立体声、环绕声播出调音台，立体声、环绕声播出调音台各自混合相应的主持人、真人秀、观众效果声和VCR（视频片段）等信号，最终输出立体声和环绕声的播出信号。两种格式的信号分别加嵌至高清（主/备路）和标清（主/备路），4路加嵌信号经传输部门后送播出总控。标清立体声制作是以立体声监听为主，同时兼顾单声道，高清环绕声制作需兼顾环绕声和立体声效果。也就是说，是两个队伍分别在做两套不同格式的播出信号。这样，既照顾到了标清用户的体验，也可以保证高清环绕声的播出效果。

直播节目的音响制作难度相当大，既要保证节目播出的绝对安全以及演播厅现场的声音效果，还要尽可能地满足电视观众的声音需求。然而由于电视观众的监听环境不同，每个人获得的声音感知也是不一样的。如电视机的扬声器总是向人声所在的中高频段倾斜，且播出音量不够大、播出时有其他声音干扰，都会直接影响观众对中低频信号的感知。而许多音乐的质感和精妙所在却恰恰是中低频的部分。因此，同样的节目，在安静的环境里用监听耳机或专业扬声器听，且在不刺耳的前提下尽量放大音量，要比用电视听到的声音效果出色很多。从直播效果上看，虽然不可能尽善尽美，但整体上观众对节目的声音制作表示满意，每一位歌手的声音特点也很明显。如张宇的沙哑且不失动感、邓紫棋的圆润又有爆发力、周笔畅的高亢、有穿透力以及韩磊中低音的强大共鸣等，这些声音的细节都表现得淋漓尽致，让人热血沸腾。

6 结语

经过了第一季的历练，《我是歌手2》在整体制作上更加流畅，节目以“歌声”为主体，引起了观看热潮和观众好评。歌手对声音的诠释以及感情的投入唤起了更多人对音乐本质的认知，这也是所有歌手和工作人员共同努力、为之奋斗的结果。而此次《我是歌手2》所采用的音响系统方案更为节目的声音制作提供了可靠的技术保障，从而充分保证了节目一流的声音效果。

（编辑 杜 青）endprint

3.4 声音调试

《我是歌手2》中，7位歌手的风格迥异，且各自对声音和乐队配器的要求都有所不同，或自带乐队、或自带和声。这就需要在调音的过程中运用技术手段，突出每位歌手的特点，尽量将其声音细节还原呈现。

总决赛中，7位歌手各有1名助唱嘉宾，加上2位主持人以及出现在舞台上的和声演员，每人固定使用1支Sennheiser 9000无线传声器。在其排练的时候（图11），分别设置好每支传声器的动态、均衡（EQ）、混响等参数，并且将其保存为演出列表（snapshot）的形式。总决赛中共12首曲目，每首曲目做一个snapshot。这就发挥了数字调音台记忆功能的优势，不同歌手、不同曲目的延时、EQ、乐队平衡的比例等都可以提前保存。进行现场直播时，上百个通道的录音轨已经基本成型，现场的调音师只需要按照既定的程序准备12首曲目的snapshot，然后进行微调即可。

4 “软件”——紧密的团队合作

继续为歌手们保驾护航的依然是由音乐总监梁翘柏所带领的一流乐手团队，以及由音响总监何彪带领的音响团队。

4.1 乐手团队

伴奏乐队的大致配置如下：鼓手1名、贝斯手1名、吉他手3名、键盘手2名、铜管乐手7名、木管乐手2名、弦乐手24名、打击乐手1名、和声演员4名，基础乐队共45人。该乐队配置虽然已经足够覆盖绝大多数流行歌曲，但为了更加完善的演出效果，歌手还会额外自行邀请乐手。

除了乐手之外，由现场的计算机播放Program（程序，简称“PGM”）也是很重要的环节。PGM可以理解为一种“伴奏”。如今的音乐编曲越来越复杂，各种各样的音频技术、采样技术应用其中，有些声音效果乐手已经实现不了，如决赛第一轮曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，这就是PGM里预先制作好的。此外，PGM还提供一个重要功能，就是节奏控制。因为《我是歌手2》的乐队没有指挥，如果几十名乐手共同演奏只依靠互相间的感受，那么节奏常常忽快忽慢，再加上舞台上不同扩声扬声器造成的听觉延迟，很容易导致乐手节拍不同步的情况。因此，就需要PGM作为参照，通过监听耳机传送给歌手和乐手，可以有效地避免配合失误。而真实乐器的现场演奏比录好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。综上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和乐手们填充内容，合作完成一首内容充实、音效丰富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程为：选歌→编曲→制作PGM→乐手拿到乐谱→排练→演出。《我是歌手2》每期节目每位歌手的曲目为4 min，排练时间为1 h。排练中，歌手需要与众乐手进行磨合、细节处理，甚至可能涉及到版本比较和现场修改。音乐总监负责整个排练及演出的伴奏效果，也正是乐手团队的精湛技巧和严谨态度，保障了节目的高水准。

4.2 音响团队

好的音响效果并不单纯依靠设备，调音师的音乐修养以及与音响团队的密切合作也是至关重要的。

调音师方面，节目现场的主扩声调音台邀请了来自MSI（上海和杰文化传播有限公司）的调音师负责；考虑到舞台返送和耳机返送需要调音师与歌手和乐手之间沟通的方便，监听调音台邀请了来自马来西亚的调音师，可以用多种语言交流；决赛为现场直播，不能通过后期制作对声音作修正，因此，从美国邀请了专门的调音师负责乐队混音调音台，与台湾的录音师一起负责乐队音乐部分的音乐合成；而用于立体声混音调音台以及5.1声道环绕声调音台湖南卫视的调音师完成。

另外，之前的12期节目每期都录制90多轨音频信号，然后送到北京进行后期制作和修饰，而决赛直播只进行现场录音，由专门的录音师、混音师在现场录音，之后再进一步完成后期制作，以保证重播时的音效更加完善。

《我是歌手2》音响团队的合作模式依然采用湖南卫视2013年《快乐男声》的模式。来自北京的音频团队有做现场扩声的丰富经验，负责演播厅现场的音频链路；而湖南卫视的电视播出团队也有节目制作的优势，负责立体声和5.1声道环绕声的播出环路。两个团队彼此合作，共同完成整个节目的声音制作，这也开拓了电视节目制作的一种新的合作模式。

综上，如此多方面的合作，揉和了多种风格，也汲取了各方面的精华，为打造高品质的声音提供了有力的保障。

5 从现场音效到电视播出

演播厅现场的声音既强劲震撼又清晰灵动，但如何让广大电视观众在家里也能感受到现场的声音效果呢？

在声音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了较为复杂的系统，同时兼顾立体声的标清播出和5.1声道环绕声的高清播出。负责这部分系统的是湖南卫视的音频团队，他们表示，为了兼顾立体声和5.1声道环绕声的的用户体验，将标清频道和高清频道分开播出。乐队调音台输出音乐混合信号到立体声、环绕声播出调音台，立体声、环绕声播出调音台各自混合相应的主持人、真人秀、观众效果声和VCR（视频片段）等信号，最终输出立体声和环绕声的播出信号。两种格式的信号分别加嵌至高清（主/备路）和标清（主/备路），4路加嵌信号经传输部门后送播出总控。标清立体声制作是以立体声监听为主，同时兼顾单声道，高清环绕声制作需兼顾环绕声和立体声效果。也就是说，是两个队伍分别在做两套不同格式的播出信号。这样，既照顾到了标清用户的体验，也可以保证高清环绕声的播出效果。

直播节目的音响制作难度相当大，既要保证节目播出的绝对安全以及演播厅现场的声音效果，还要尽可能地满足电视观众的声音需求。然而由于电视观众的监听环境不同，每个人获得的声音感知也是不一样的。如电视机的扬声器总是向人声所在的中高频段倾斜，且播出音量不够大、播出时有其他声音干扰，都会直接影响观众对中低频信号的感知。而许多音乐的质感和精妙所在却恰恰是中低频的部分。因此，同样的节目，在安静的环境里用监听耳机或专业扬声器听，且在不刺耳的前提下尽量放大音量，要比用电视听到的声音效果出色很多。从直播效果上看，虽然不可能尽善尽美，但整体上观众对节目的声音制作表示满意，每一位歌手的声音特点也很明显。如张宇的沙哑且不失动感、邓紫棋的圆润又有爆发力、周笔畅的高亢、有穿透力以及韩磊中低音的强大共鸣等，这些声音的细节都表现得淋漓尽致，让人热血沸腾。

6 结语

经过了第一季的历练，《我是歌手2》在整体制作上更加流畅，节目以“歌声”为主体，引起了观看热潮和观众好评。歌手对声音的诠释以及感情的投入唤起了更多人对音乐本质的认知，这也是所有歌手和工作人员共同努力、为之奋斗的结果。而此次《我是歌手2》所采用的音响系统方案更为节目的声音制作提供了可靠的技术保障，从而充分保证了节目一流的声音效果。

（编辑 杜 青）endprint

3.4 声音调试

《我是歌手2》中，7位歌手的风格迥异，且各自对声音和乐队配器的要求都有所不同，或自带乐队、或自带和声。这就需要在调音的过程中运用技术手段，突出每位歌手的特点，尽量将其声音细节还原呈现。

总决赛中，7位歌手各有1名助唱嘉宾，加上2位主持人以及出现在舞台上的和声演员，每人固定使用1支Sennheiser 9000无线传声器。在其排练的时候（图11），分别设置好每支传声器的动态、均衡（EQ）、混响等参数，并且将其保存为演出列表（snapshot）的形式。总决赛中共12首曲目，每首曲目做一个snapshot。这就发挥了数字调音台记忆功能的优势，不同歌手、不同曲目的延时、EQ、乐队平衡的比例等都可以提前保存。进行现场直播时，上百个通道的录音轨已经基本成型，现场的调音师只需要按照既定的程序准备12首曲目的snapshot，然后进行微调即可。

4 “软件”——紧密的团队合作

继续为歌手们保驾护航的依然是由音乐总监梁翘柏所带领的一流乐手团队，以及由音响总监何彪带领的音响团队。

4.1 乐手团队

伴奏乐队的大致配置如下：鼓手1名、贝斯手1名、吉他手3名、键盘手2名、铜管乐手7名、木管乐手2名、弦乐手24名、打击乐手1名、和声演员4名，基础乐队共45人。该乐队配置虽然已经足够覆盖绝大多数流行歌曲，但为了更加完善的演出效果，歌手还会额外自行邀请乐手。

除了乐手之外，由现场的计算机播放Program（程序，简称“PGM”）也是很重要的环节。PGM可以理解为一种“伴奏”。如今的音乐编曲越来越复杂，各种各样的音频技术、采样技术应用其中，有些声音效果乐手已经实现不了，如决赛第一轮曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，这就是PGM里预先制作好的。此外，PGM还提供一个重要功能，就是节奏控制。因为《我是歌手2》的乐队没有指挥，如果几十名乐手共同演奏只依靠互相间的感受，那么节奏常常忽快忽慢，再加上舞台上不同扩声扬声器造成的听觉延迟，很容易导致乐手节拍不同步的情况。因此，就需要PGM作为参照，通过监听耳机传送给歌手和乐手，可以有效地避免配合失误。而真实乐器的现场演奏比录好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。综上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和乐手们填充内容，合作完成一首内容充实、音效丰富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程为：选歌→编曲→制作PGM→乐手拿到乐谱→排练→演出。《我是歌手2》每期节目每位歌手的曲目为4 min，排练时间为1 h。排练中，歌手需要与众乐手进行磨合、细节处理，甚至可能涉及到版本比较和现场修改。音乐总监负责整个排练及演出的伴奏效果，也正是乐手团队的精湛技巧和严谨态度，保障了节目的高水准。

4.2 音响团队

好的音响效果并不单纯依靠设备，调音师的音乐修养以及与音响团队的密切合作也是至关重要的。

调音师方面，节目现场的主扩声调音台邀请了来自MSI（上海和杰文化传播有限公司）的调音师负责；考虑到舞台返送和耳机返送需要调音师与歌手和乐手之间沟通的方便，监听调音台邀请了来自马来西亚的调音师，可以用多种语言交流；决赛为现场直播，不能通过后期制作对声音作修正，因此，从美国邀请了专门的调音师负责乐队混音调音台，与台湾的录音师一起负责乐队音乐部分的音乐合成；而用于立体声混音调音台以及5.1声道环绕声调音台湖南卫视的调音师完成。

另外，之前的12期节目每期都录制90多轨音频信号，然后送到北京进行后期制作和修饰，而决赛直播只进行现场录音，由专门的录音师、混音师在现场录音，之后再进一步完成后期制作，以保证重播时的音效更加完善。

《我是歌手2》音响团队的合作模式依然采用湖南卫视2013年《快乐男声》的模式。来自北京的音频团队有做现场扩声的丰富经验，负责演播厅现场的音频链路；而湖南卫视的电视播出团队也有节目制作的优势，负责立体声和5.1声道环绕声的播出环路。两个团队彼此合作，共同完成整个节目的声音制作，这也开拓了电视节目制作的一种新的合作模式。

综上，如此多方面的合作，揉和了多种风格，也汲取了各方面的精华，为打造高品质的声音提供了有力的保障。

5 从现场音效到电视播出

演播厅现场的声音既强劲震撼又清晰灵动，但如何让广大电视观众在家里也能感受到现场的声音效果呢？

在声音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了较为复杂的系统，同时兼顾立体声的标清播出和5.1声道环绕声的高清播出。负责这部分系统的是湖南卫视的音频团队，他们表示，为了兼顾立体声和5.1声道环绕声的的用户体验，将标清频道和高清频道分开播出。乐队调音台输出音乐混合信号到立体声、环绕声播出调音台，立体声、环绕声播出调音台各自混合相应的主持人、真人秀、观众效果声和VCR（视频片段）等信号，最终输出立体声和环绕声的播出信号。两种格式的信号分别加嵌至高清（主/备路）和标清（主/备路），4路加嵌信号经传输部门后送播出总控。标清立体声制作是以立体声监听为主，同时兼顾单声道，高清环绕声制作需兼顾环绕声和立体声效果。也就是说，是两个队伍分别在做两套不同格式的播出信号。这样，既照顾到了标清用户的体验，也可以保证高清环绕声的播出效果。

直播节目的音响制作难度相当大，既要保证节目播出的绝对安全以及演播厅现场的声音效果，还要尽可能地满足电视观众的声音需求。然而由于电视观众的监听环境不同，每个人获得的声音感知也是不一样的。如电视机的扬声器总是向人声所在的中高频段倾斜，且播出音量不够大、播出时有其他声音干扰，都会直接影响观众对中低频信号的感知。而许多音乐的质感和精妙所在却恰恰是中低频的部分。因此，同样的节目，在安静的环境里用监听耳机或专业扬声器听，且在不刺耳的前提下尽量放大音量，要比用电视听到的声音效果出色很多。从直播效果上看，虽然不可能尽善尽美，但整体上观众对节目的声音制作表示满意，每一位歌手的声音特点也很明显。如张宇的沙哑且不失动感、邓紫棋的圆润又有爆发力、周笔畅的高亢、有穿透力以及韩磊中低音的强大共鸣等，这些声音的细节都表现得淋漓尽致，让人热血沸腾。

6 结语

经过了第一季的历练，《我是歌手2》在整体制作上更加流畅，节目以“歌声”为主体，引起了观看热潮和观众好评。歌手对声音的诠释以及感情的投入唤起了更多人对音乐本质的认知，这也是所有歌手和工作人员共同努力、为之奋斗的结果。而此次《我是歌手2》所采用的音响系统方案更为节目的声音制作提供了可靠的技术保障，从而充分保证了节目一流的声音效果。

（编辑 杜 青）endprint