舞台上下的多彩人生（评论）

杨晓敏，男，1956年出生，河南获嘉县人，现任河南省作家协会副主席，郑州市文联百花园杂志社总编辑兼《小小说选刊》《百花园》《小小说出版》主编。出版有诗集《雪韵》，小小说集《清水塘祭》，散文集《我的喜马拉雅》，评论集《小小说是平民艺术》《小小说阅读札记》等作品。

【小说长廊·小小说研读】

当代小小说作家队伍的构成非常有趣，写着写着，有人轻轻地出走了，有人轻轻地进来了，挥一挥手，天上还是一片云彩。譬如梅寒，她在试写了数年不同风格的时尚类文字：散文、美文、随笔、日记等体裁之后，突然选择了以小小说为主的创作方向。之所以对小小说情有独钟，梅寒认为小小说写作与别的体裁的写作不同，它有着自己独特而鲜明的文体特征，其诱惑和魅力在于，创作中不能随心所欲地让文字跟着感觉或者思绪行走，只能在小小说的文体框架的有限篇幅里天马行空。小小说这种精短的文体，十分适合自己文字叙述的表达方式和自我精神诉求。

梅寒小小说处女作《阿黄》发表在《百花园》2012年第2期上。这是一篇农村题材的小小说，故事里的老牛阿黄是那户农家人生活的希望，曾救过一家人的命，在艰难岁月里为那个家立下汗马功劳。数年来阿黄任劳任怨，拉着沉重的犁耙，把这家的孩子送进大学送进城市。最后，已在城里生活的儿子用公款炒股亏赔。父亲为给儿子凑足那笔还款，不得不牵着最后的家产——阿黄，走向南河滩屠户的刀下。父亲给儿子说：咱家的阿黄去了南河滩……去南河滩时阿黄流了泪。父亲与牛相依为命，融为一体，这种立意和细节刻画的确感人至深。

此后梅寒一口气写了50多篇小小说。十多篇小小说相继发表后，引起了业界的好评与关注，她对自己的选择也感到莫大的欣慰与鼓舞。极为难得的是，梅寒在选材上，把自己从小所熟悉的“梨园生活”作为创作系列小小说的突破口。在编排故事、塑造人物和语言叙述上，尽力选准自己的站位，以独到的视角进行观察，融入到人物的内心深处，真实地去表现他们的喜怒哀乐，悲欢离合。《小戏迷》《名伶》《蝶舞》《梅花引》《二月》《戏痴》《绝活儿》《戏友》《花子旦》《霸王别姬》《红生》等，都各臻其妙，多属可圈可点之作。

京剧艺术是国粹，生、旦、净、末、丑，各行当表演成熟、气势宏美，与琴、棋、书、画乃至诸多艺术相通，其间又蕴藏和交融着传统文化的千丝万缕的内在联系。小舞台，大人生，戏台上的春秋变幻，演绎的却是人间滚滚红尘。梅派的亮丽圆润，程派的幽咽缠绵，荀派的活泼浪漫等等，加上那些吸引观众的经典剧目与名角的流派传承，念唱做打，形神兼备，迷人脸谱，以形传神，都有着磁石般的吸引力。自古以来，梨园生活的五彩缤纷，台上的粉墨登场交织台下的人世沧桑，不知醉倒多少帝王将相、贩夫走卒、草民百姓。

小小说业界高手如云，以千把字的篇幅闪转腾挪，创作出具有浪漫、传奇韵味的梨园题材的小小说不乏名家名篇。

梅寒的梨园题材的系列小小说创作，均能各自独立成篇。《小戏迷》写在艰辛的生存中，依然有不改的痴情；《戏友》喟叹世态无常、造化弄人；《花子旦》解读传奇人物，吟诵戏魂不死；《霸王别姬》荡气回肠，描述了两代人的舞台命运；《红生》家仇国恨，纠结挥之不去的民族情感。文学创作虽属虚构，在这里辐射出作家的浓郁情怀，梨园故事也成为一种寄予心事与思想的外在形式。

众所周知，在相当长的时间里，我国地方上的梨园演出方式，哪怕是“草台班子”，都能成为市井尤其是乡下百姓在日出而作、日落而息的单调寡淡的生活中，最令人期盼的文化娱乐活动。每年秋末冬初农闲时节，忙了大半年的乡亲，会请一些戏班子到村里来搭台唱戏。一些游走在乡间的草台班子，或有两辆板车，或计七八个人，几只大木箱子里装着他们所有的破旧行头、简易道具和锣鼓家什。戏台子也搭得简陋，一方高出地面一米的四方土台子，台周几根柱子，上面搭起遮风挡雨的棚布。夜幕降临，白亮亮的汽灯挂起来，热闹闹的锣鼓敲起来，戏台上浓墨重彩或轻描淡写的男女演员，踩着锣鼓点，嘴里咿咿呀呀的唱着走着或跳着到前台亮相。台下的观众刹那间沸腾，有时甚至听不懂他们唱的什么，顿时便长了精神，一齐喝彩欢迎。人们爱极了那些舞台上声情并茂、婀娜多姿的人。一出出乡村大戏，慰藉和快乐着底层人们的庸常人生。或许这种童年曾有过的艳羨与憧憬，成为梅寒对梨园舞台最初的启蒙。这种启蒙在多年之后，终于被她精心谋篇布局，笔下生花，还原成形。

因练笔多年，积蓄了文学创作的应有储备，梅寒的文字表达力极强，言情状物，力求简洁生动，从不拖泥带水。尤其擅长人物心理描写，以层层递进的节奏感，营造出风生水起的氛围，把故事情节悄然推向高潮。她的写作，无疑为当下的小小说写作带来一阵清风。