浅谈类型化电台音乐节目主持人的 突破性创新

【摘要】随着中央人民广播电台音乐之声跨过12年的发展历程，类型化电台已经在中国广播界深深植根。本文就类型化电台音乐节目主持人如何突破性创新、现今音乐节目主持人存在的问题及成因进行了探讨分析，并从主持人理念、传播元素、表现手段等三个方面提出了相应的解决措施。

【关键词】类型化电台 主持人 突破 创新

【中图分类号】G221 【文献标识码】A

类型化电台是上世纪60年代由美国兴起的一种电台模式，又称格式化电台、专业台、专业频率，国际上称为Format Radio。与它相对的概念是栏目化电台，或称堆砌栏目的电台（Block Programming Radio）。

随着中央人民广播电台音乐之声跨过12年的发展历程，类型化电台已经在中国广播界深深植根。音乐之声的成功也引起全国各地电台的纷纷效仿，目前，全国已经有数十家类型化音乐电台，而且这个数目正在逐年增多。伴随着类型化音乐电台出现的音乐节目主持人，即“电台DJ”这一专属分类也在整个播音员主持人队伍中日益独立显现出来。随着多媒体、自媒体等音乐节目的蓬勃发展，音乐节目主持人这一职业可谓方兴未艾。此类节目一开始播出时，受众会非常感兴趣，可随着同类型的节目日益增多，节目与节目间相互模仿和抄袭比较严重，久而久之，受众就会产生厌倦心理。在类型化音乐电台百花齐放的今天，如何能够比较持久地抓住受众的耳朵，成为急需探讨的一个问题。而作为在一档节目中有着举足轻重作用的主持人，寻求自身的突破性创新也迫在眉睫。

一、什么是音乐节目主持人的突破性创新

（一）概念

“创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。起源于拉丁语，它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。口语上，经常用‘创新一词表示改革的结果。”①我们这里所说的音乐节目主持人的突破性创新主要指：音乐节目主持人在节目主持中能够充分发挥主观能动性，改变旧的观念，打破固有主持模式而进行的一种自我突破。

（二）创新体现在哪些方面

这里所说的突破性创新主要体现在主持人理念、语言和表现手段三个层面的创新。

1.理念上的创新。自身从播报型主持人升级为编辑型主持人。不再是仅按照编缉写好的稿子做好主持工作，而是同时要对节目整体结构有很清晰地认识和良好的把控。比如，现在音乐之声的主持人几乎全部都亲身参与编排歌单，对曲库和节目主题等有着比较全面地了解，属于编辑型主持人。

2.语言上的创新。对于电台主持人而言，在传播过程中的全部元素就是语言。语言上的创新可以多种多样，包括语式、语态、引用新词汇等。从2002年音乐之声开播伊始，所有主持人的风格就非常时尚大气、亲切自然，并总是能与时俱进地引用当下流行用语或新鲜词汇。这都是中央电台以往节目中没有出现过的，让受众一下子感觉很“接地气”。这些主持人不但继承了中央电台老一辈播音员主持人的优良传统，并且在主持实践中不断探索创新，逐渐形成了属于中央电台音乐之声的优质特色。

3.手段上的创新。由于广播伴随性的属性界定，音乐节目主持人说话时间相对较少，甚至会有很长一段时间不需要发言。也正因如此，对主持人的素质要求更高、更全面。在主持过程中，主持人不能仅靠简单播报歌名来完成主持，而是要力尽所能地在有限时间内（十数秒）尽量延展所要介绍的内容，高效而准确地向听众传达信息。除了使内容丰富精彩之外，必要时，甚至可以结合音响音效、演唱或模仿表演等元素来完成串联。这样，在众多的类型化音乐节目中才会出彩。

（三）研究范围

音乐节目主持人突破性创新主要表现在知识性、专业性、个性化三个层面。

1.知识性。广闻博学应是主持人始终追求的目标。一名优秀的音乐节目主持人，应该是音乐领域涉猎广泛、知识结构合理的“百科全书”式的人物。每个音乐节目主持人都应向这一方向努力。要想把节目做好、把听众留住，音乐节目主持人必须具有相应的知识储备，对歌曲歌手甚至整个流行乐坛的发展都有或深刻或独到的认识。只有这样，说出的话才能真正深入人心，才能充分体现主持人的价值。

2.专业性。所谓专业性，不仅是指播音主持业务本身，更是指主持人在任何时间、任何场合都可以稳定发挥、从容自如，同时也是媒体人所应具备的对传播事业的专注和不懈追求。

还是以音乐之声为例，开播12年间，打造了一批又一批优秀的音乐节目主持人，频率整体主持水平也越发专业化。比如，开播时的主持人张东、章莹莹、楚悦、苏宁、晓光等，虽然目前已大多不在一线岗位，但至今仍常被听众记挂在心。可以说正是他们多年来的专业表现，才得以树立起良好的口碑。

3.个性化。在当今传媒主持界，具有个人魅力、风格鲜明的主持人越来越受到广大受众的喜爱。事实证明，一些广播电视栏目之所以能成为具有社会影响力和广泛号召力的品牌，与其背后有这样一些能力突出、个性鲜明的主持人密切相关。一个主持人要形成自己的风格就必须学会坚持，在长期的采编播实践中，不断挖掘、凝练自己的优势专长，并固化为独具特色的个人风格。著名记者兼主持人白岩松曾经说过：主持人必须说自己的话，走自己的路，始终坚持做自己；有自己的特色，才能形成自己的风格，突出自己的个性魅力。②

二、音乐节目主持人突破性创新的重要性

主持人的突破性创新对于类型化音乐电台的发展具有重要的作用，主要表现在以下几个方面。

（一）符合市场发展需求

类型化音乐广播承担着传播大众文化和流行文化的责任。音乐节目主持人的突破性创新符合市场发展需求。市场经济优胜劣汰的特点要求企业和劳动者个人要不断创新，这样才符合发展的规律。研究表明，基于音乐频率所拥有的受众年轻、学历高和收入高等特点，类型化音乐广播一直是时尚和奢侈品广告资源投放的不错选择。所以，如果主持人一味地墨守陈规、故步自封，怎么能紧跟市场发展的步伐？

（二）符合受众的要求

音乐家罗杰诺斯曾说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”③这种伴随着人类发展而产生的艺术，已成为我们生活中不可或缺的一部分。央视-索福瑞媒介研究（CSM）2012年基础研究显示：“15岁及以上受访者中，回答音乐类节目是他们最喜欢收听的节目类型的人数占受访总人数的54.7%，仅次于排名第一的新闻/时事类节目。由此可见，听众对于音乐类节目是非常青睐的。”④

（三）推动类型化音乐电台自身的发展

“物质决定意识，意识具有能动作用。必须树立创新意识，从变化的实际出发，解放思想，实事求是，才能满足事物不断变化发展的需要。”⑤类型化电台本身属于物质范畴，而主持人的意识则具有主观能动性。音乐节目主持人通过充分发挥主观能动性，不断创新，进而推动类型化音乐电台的发展。

当代国内电台的音乐类节目发展可以概括总结为三个阶段，第一阶段是音乐节目栏目化；第二阶段是音乐节目专业化；第三阶段是音乐电台类型化。而在这三个不同阶段中，主持人的功能和表现手段也在不断地丰富和发展着。

以中央电台早期音乐节目《每周一歌》为代表的第一阶段，主持人只负责“解说”——按照编导写好的解说词念完即可。而对于上世纪80年代的受众来说，音乐节目还是新事物，受众也并没有太多要求。但随着此类节目的增多，形式都较为单一，不少节目更是昙花一现。而主持人的风格也多为端庄大方的单向传授式，尤其是主持人与受众互动少，缺少了音乐节目应有的轻松、释放的感觉。

此时，以北京电台音乐广播为代表的专业化电台出现。在全天节目中，音乐类型既有古典，又有流行；既有原创，又有西洋。主持人单一播报的方式也发生了转变，逐渐从播音语态转向主持语态。这也引发全国电台的音乐节目开始追寻“专业”这个主题，相继衍生出很多类似的“xx流行”“xx经典”“xx排行榜”的“专业”节目。可以说我国的电台音乐节目由此进入另一个发展空间，即更加平民化、更加开放化的娱乐大环境。

新世纪后，随着中央电台音乐之声的开播，“节目对象化，内容单一化”的类型化音乐电台开始成为市场主流，彻底颠覆了传统广播定时定点收听的概念。在这类电台里，主持人展现出的形象也愈发不同。以音乐之声为例，主持人更加追寻个人风格定位，更加多才多艺，对于节目整体也更有想法和控制力。如张东的“亲和力”、楚悦的“知性美”、章莹莹的“阳光明媚”、苏宁的“苏式甜美”、田龙的“酷劲加幽默”，等等。由此，我们的音乐节目进入全新鼎盛时期。

受众的审美情趣和取向，引发着媒体人对当前节目现状的思考，主持人个人的创新和突破也影响着节目的发展变化。在不断的求新求变中，我国的类型化音乐电台才能不断地发展，音乐节目主持人才能越来越多地发挥作用。

三、音乐节目主持人突破性创新目前存在的问题

（一）缺乏个性

我们现在很容易听到音乐节目，可是众多节目从耳旁一掠而过后，真正能留下深刻印象的少之又少。除了节目雷同之外，还有一个很重要的原因，就是主持人声音形象和风格的雷同。比如，现在某些“主播”的音质音色缺乏辨识度，播报风格如出一辙；主持语言为了追求“流行”也趋于同化，说话语气也相似甚至互相模仿。于是，听众们沮丧地发现，打开收音机，换了很多频道却好像是一家电台，因为根本分不清彼此的区别。

（二）不能做到“内外兼修”

很多主持人模仿港台一些比较优秀的音乐节目主持人，但是却没有领会到创新的精神实质。片面地理解音乐节目主持人语言要灵活、幽默、时尚，刻意追求这样的效果而故作“灵活状”“幽默状”和“时尚状”。让受众听了觉得矫揉造作而产生反感。比如，某位主持人在一期节目中访问嘉宾包小柏，主持人故作幽默，一次又一次地将其称作包小“Bǎi”，当他终于把“Bǎi”改成“Bō”时，却又不断叫成“包伟Bō”（艺人包伟铭也曾来做过嘉宾），让人丝毫不感觉幽默。殊不知真正的灵活来源于思维的敏捷，真正的幽默来源于内在的智慧。真正的搞笑并不是“搞”出来的，而是在对生活乐趣的敏锐发掘和积累基础上的瞬间呈现。所以，要想得到突破性的创新，让受众不觉得别扭和做作，首先要使自身达到内外兼修，统一和谐。

（三）媚俗化

在商业化的运营模式下，电台节目一味地追求高收听率、高收益，为了达到这个目的，某些电台可以说是处心积虑、不择手段。这导致某些主持人的个人创新也走上了歪路，用一些夸张、奇怪甚至低俗的方式拉拢受众，比如言语上的出位、评论上的怪异、行为上的不可理喻等。像在某档音乐节目中，男主持人每期节目都像说评书一样自说自话，前言不搭后语，和音乐一点关系都没有，听众听上去也会感觉不舒服。又比如某些节目中，主持人为了博得听众一笑，不惜贬损别人甚至故意恶语相向，这些都是背离音乐节目初衷的一些做法，极不可取。

（四）表现手段单一

目前类型化电台的音乐节目主持人，主持串联时间本就有限，如果在有限的时间里再去讲一些平淡如水、没有意义的话语，就相当于偌大的油田只开采了一眼井，荒废了大半。受众和主持人本来就相隔在不同的空间，如果主持人在直播台前正襟危坐、不知所云，怎么能带动听者的情绪呢？所以，主持人在节目进程中如何适度调动听众情绪就显得尤为重要。优秀的音乐主持人在主持节目中可以非常自如地糅合表演等多种表现手段，可以随嘉宾而发，随话题而发，也可以随互动而发，总能碰撞出火花，给听众带来惊喜。

四、阻碍音乐节目主持人突破性创新的原因

（一）缺少创新意识

在人类文明史上，很多新事物的发明都是源于一个打破常规的想法。电台是传统媒体，就更需要创新的意识和想法。我们之所以停滞不前，就是大脑中的惯性思维所致。可是“真理往往掌握在少数人的手中”，有时候就是要打破固有的模式，寻求和众人不同，才是发展的王道。

国内的类型化音乐电台，相对于欧美、日韩和港台来说，起步较晚，起步时期出现模仿甚至是照搬也是正常现象。我在一次基层调研中发现，有的地方音乐台的主持人当年甚至是录制下中央电台音乐之声的全部节目并记录下主持词，然后在自己直播时再原封不动地照着念一遍。

（二）受节目本身相互趋同的制约

如果没有一个良好的发挥空间作为基础，单靠主持人个人努力来创新和改良，这想收获一个好的结果确实不易。在类型化音乐电台节目的播出内容、呈现形式各个方面都雷同的情况下，主持人想从中寻求突破、进行创新也确实很难。因为在这种模式化的运作下，主持人无需太多个人发挥就可完成工作。

（三）受提升节目收听率的影响

在市场经济和快餐文化的影响下，人们一切都以速度和效益为先。为了抢占年轻受众群体，紧贴“潮流”，类型化音乐电台也在不断强化主持人队伍的“年轻化”这一概念。可是，某些年轻主持人们甚至远没有达到电台主持人的基本要求，就被赶鸭子上架般推到了台前。因基本功不足，他们连顺利完成节目都疲于应对，也缺乏足够的耐心和求知欲去思考，就更无法考虑如何进行突破性创新的问题了。

五、音乐节目主持人如何做到突破性创新

通过对上述问题及产生原因进行认真分析，我们分别从理念、语言以及手段三个层面探讨一些具体的解决之道。

（一）理念：向全能型主持人转变

国内类型化音乐电台已发展了十几年，我们完全有能力开创自己的思想体系和节目特征。对于外来文化，此时的我们更应抱着质疑的态度，去进行有态度的选择，并在此基础上，更多融入本土特色和思想。

对于主持人，则应在主持节目时更多地融入个人魅力和独到点评，大胆开拓创新。首先要从思想层面、意识层面认识到主持人创新的重要性，在主持实践中要时刻主动地尝试自我突破和自我创新，向全能型主持人转变。其次要不断完善自身修养，并能具备灵活的应变能力和统筹能力。同时还要博览群书，精修业务，这样才能早日实现突破。

举一个简单的例子：音乐之声的主持人小强，大学毕业于英文专业，以快嘴著称，在主持的《中国Top排行榜》节目中融入个人特点，开创子栏目《强壮英语》，形成品牌。同时，小强也经常涉足影视舞台表演，能唱会跳，文武双全。如此全面发展的主持人，很难不给听众留下深刻的印象。

（二）语言：提高语言功力，加强广义备稿

作为音乐节目主持人，并不是只靠介绍歌曲和耍贫嘴就能站住脚的。创新，首先要立足于拥有丰厚的文化知识、深厚的语言功力以及随机应变的思维能力，方可很好地驾驭语言，适应节目，在做节目过程中迸发新的火花。所以，不断地夯实功底、锤炼语言、充实内涵，是主持人终生学习的必修课。

（三）手段：内容尽量丰富，形式力求多样

“音乐电台往往是最时尚最前卫的电台。”由于有了这样的标签，音乐节目主持人需要特别注重自身艺术方面的充实和提高。只有在主持日常节目里妙语连珠，嘉宾访谈时应对自如，语言控制上行云流水，介绍内容时旁征博引，才能确保主持人的长久良性发展。另外，可以学习一些戏曲、曲艺等多种声音艺术，并不一定要精通，但如果能在适当的时候信手拈来地展示一段，相信会起到画龙点睛、烘托节目的作用。

比如，刚刚来音乐之声工作四年的主持人文超，独挑大梁主持《全球流行音乐金榜》，他能娴熟操作复杂的播出系统，在主持时又说又唱，又模仿又点评，有时还能来段B-BOX口技，节目收听率一路上扬。出色的个人素质和不断的突破性创新，让他在赢得听众喜爱的同时也收获了更多的荣誉。

随着类型化音乐电台越来越多，雷同和低素质主持人也不断出现。如何能赢得听众的喜爱，并且在众多节目中脱颖而出，需要音乐节目主持人认真思考、努力创新。从某种程度上来说，受众对音乐节目的印象，除了取决于节目内容之外，对主持人的认同与否也非常重要。因此音乐节目主持人必须要抓住受众的心理，认真探讨受众喜欢什么样的节目、喜欢什么样的主持风格，从受众审美情趣出发，针对自身条件和对类型化音乐电台的展望进行突破性创新，才能不断提高音乐节目质量，推动类型化音乐电台的持续健康发展。