声乐二度创作中忠实性与创造性的关系

李娟姬

摘要：声乐表演作为二度创作是把一度创作作为出发点，它的最终结果体现在通过富于创造性的创作对歌曲进行正确传达和再现，赋予歌曲以新生命。它不仅忠实地再现原作，更重要的是通过富于创造性的表演，对原作予以拓展与深化，使声乐作品具有新的光彩。二度创作是声乐表演忠实性和创造性的统一，认识到二度创作的忠实性与创造性的辩证关系对我们准确演绎歌曲，有着十分重要的作用。

关键词：声乐表演 二度创作 忠实性 创造性

歌唱是通过音乐和语言相结合来表达人们思想感情的艺术。歌唱者通过对作品的理解与分析，以个性化的表演风格与艺术把音符和文字符号变为声音旋律的过程，就是常说的“二度创作”。二度创作是在词曲作者一度创作的基础上进行的，在演唱时，首先要尊重客观事实，尊重原作的创作意图，即对作品中的歌词和歌谱进行全面准确的解读，把握作品的音乐风格，然后通过歌者创造性的表演，使作品的内涵和丰富的情感得到完美的表现。另外，由于每一位歌者的文化素养、演唱水平、审美价值观等差异，演唱的“二度创作”在尊重原作的基础上要发挥不同表演者的个性，从而使二度创作具有较大的灵活性和开发空间，进一步提升原作的审美价值和艺术价值。

一、忠实于原作和符合历史及音乐风格的要求

二度创作是在尊重原作的基础上进行的，演唱时必须要保持歌曲的真实性。歌者在二度创作时，要对原创作品进行细致解读，在深入了解它的音乐特点和词曲作家的创作意图后再度创作。立足原作、忠实原作，首先要从整体上、真实的把握声乐作品，了解作品创作的时代背景和历史社会环境，通过反复朗诵和分析歌词把握内容主题。明确作品的音乐主题及其呈现、发展、对比和再现，以及作品的词性布局和曲式结构及人声旋律等，更重要的是要着眼于音乐作品中人物形象、音乐内涵进行清晰的阐释、确切的表达，真实、生动地进行再现。任何一个音乐作品都是包含了作者的独特的审美观点和强烈的情感体验。歌者不仅需要对作曲家和词作家的创作背景、创作特点和美学观点进行分析研究，更要准确、充分地体验音乐中的风格特点和感情内涵。

声乐作品要合理运用适合歌曲的声音造型和角色定位，表演真实性还必须依据相关背景研究和人文历史的科学参照，注重作品的历史真实。任何一部声乐作品，都是特定历史时代的产物，具有特定的音乐风格，如不同时期的各大乐派：古典乐派、浪漫乐派、印象派、表现派以及现代各种音乐流派都是在特定的时代里，体现真实的时代特征和音乐风格的。优秀的歌者都会从历史的角度把握作品的音乐风格，深入了解创作者的文化倾向、艺术流派动向以及创作者生平等信息，这样能更精确地表现作品的时代特征和音乐风格，这是对声乐作品历史意义及个性的尊重。同时，立足现在的表演者也会不自觉地用现代的眼光来看待历史，对历史作品加以润色和补充，对作品给予新时代的思考。

二、发挥演唱者的创作个性

由于歌者在长期的演唱实践中逐步形成个人独特的表演风格和艺术审美观，对作品的理解和演绎在尊重作品真实性的基础上，从不同的角度运用最适合自己的个性化的表演方式，使作品展现了丰富多彩的多样性特征，这样又促进了歌者个性化表演风格的进一步成熟，表明演唱者不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式。对于大多数声乐听众都喜欢接受不同歌者演唱的各具特色的声乐作品。他们可以比较同一部作品的不同二度创作，通过不同的理解，获得更丰富的艺术享受。

演唱者首先要了解词曲作者的生平、准确地掌握歌曲的音乐风格。在演唱歌曲前演唱者要了解词曲作者的创作背景、创作技巧和创作风格，在此基础上，融入自身对作品的独特理解，从而进一步探索如何把握作品的艺术风格。其次，运用适合歌曲要求的演唱方法。为了表现不同歌曲的艺术风格，歌者应在科学的发声方法的基础上，选择既符合歌曲要求，又具有自身个性特征的演唱方法，对演绎不同风格的歌曲不能千篇一律。针对不同的歌曲，演唱者要根据歌曲的情绪、风格、音域等不同因素分别运用美声、民歌、通俗这三种不同的演唱方法来对歌曲进行二度创作，准确地塑造音乐形象。再者，在演唱中要“声情并茂”。演唱者根据自己对作品的理解和感受，结合演唱技巧，将作品中的人物形象和蕴藏着的情感，通过自己的方式准确、鲜明地塑造和表达出来。另外，充分考虑欣赏者的需求。在二度创作中，二度创作成功与否的评判者就是听众，要充分考虑其接受程度，这是二度创作实现创新的基本要素。

三、声乐作品真实性与音乐表演创造性的统一

声乐表演作为第二度创造，是赋予声乐作品以生命和价值的创造性行为，它不仅是忠实地再现原作，而且通过歌者的再创造，从各个方面注入符合作品要求的新意和表现，对原作内容和主题表现意义予以扩展和延伸，使作品具有新的色彩。把声乐作品真实性与音乐表演创造性二者有机地结合起来，这是二度创作的本质要求。很多歌者学习新歌时并不事先研究原谱与歌词内涵、也不研究乐曲结构、歌曲风格、表情记号等，不做与作品的词曲作家相关的背景研究工作，更谈不上深入分析作品内涵和人物情感，而是直接找到音频或视频听几次，以歌唱家已有的二度创作成果作为自己的创作依据，这样的二度创作结果是作品缺乏创作者自己的观点，缺乏创新和个性。

演唱者每一次的表演都是对音乐作品进行再创造，因此要具有积极的参与意识和创新精神，实现声乐作品真实性与音乐表演创造性的统一。演唱者在进行二度创作时，要根据自身拥有的演唱技巧、音乐素质和文化修养，选择最能发挥自身特点和优势的声乐作品进行二度创作，这样既能演绎好词、曲作者蕴含于作品中的浓郁的情感，又可以自如地加入自己的理解和新的创意，对作品进行再创作。在同样忠于原作的真实性的前提下，歌者应该运用多种演唱技巧、唱法、表演形式，通过音色、力度和速度等的对比来展现原创作品，获得不同的演绎效果。不同背景、不同水平的演唱者有着各自不同的审美观和创作能力，对于同一首歌曲或同一角色也应做出别出心裁的艺术处理。对于声乐表演实现创新，形成演唱者独特的演唱风格，这是基于歌者清醒的的自我认知，尤其是对自身专长和侧重点的清醒认识，以及对音乐作品新的见解，从而能找到最适合于自身的演唱方式，形成演唱者成熟的艺术表现方法。

实现声乐作品真实性与音乐表演创造性的统一，更重要的体现在对声乐作品所蕴藏的内在情感的升华上。我国古代《乐记》中写到：“凡音之起，由人心声也”声乐作品二度创作的精髓就在于对作品情感进行升华，使其内涵更加丰富和更具艺术的感染力。因此，歌者在二度创作时，基于对原作真实性的理解与把握，通过对咬字方面和语气的轻重缓急恰如其分的控制，使歌者在舞台上产生的内心澎湃的情感完整、准确地传达给观众。同时，清醒地认识理智的真实与感情因素的创造性的统一对于声乐表演是十分重要的。演唱者既需要在理解原作真实性的基础上，通过理智因素实现情感的自我控制，将音乐作品的内涵进行客观的再现，又需要利用感情因素实现高度的创造热情，将自己的情感、思想、创造力注入到歌曲中，赋予音符以生命，从而激起听众热情，实现共同升华。

四、结语

一个出色的歌唱家不仅具备精湛、熟练的演唱技巧和深厚的文化修养，更重要的是在作品的二度创作过程中赋予了作品强大的艺术生命力，从而使观众融入到作品所表达的喜怒哀乐的情感之中，激发欣赏者热烈的内心共鸣，实现演唱者对声乐作品的完整的二度创作。因此，声乐表演二度创作是以客观忠实地再现作品为根本，同时通过演唱者富于个性化的创作，对原作加以补充和深化，使作品焕发出新的光彩，赋予作品鲜活的生命力。声乐表演二度创作作为传播优秀的声乐作品和促进音乐发展的重要方式，将极大地加快和推动音乐创作繁荣和发展。

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