论中国传统音乐的保存和发展

贺林林

摘要：近些年来，伴随着联合国教科文组织发起的保护非物质文化遗产工作的不断深入，我国政府也越来越重视传统文化的保存和发展。在我国非物质文化遗产当中，传统音乐是一个不容小觑的组成部分，因此受到我国社会各界的高度重视。本文针对这一现状展开讨论，并结合中国传统音乐的各个要素进行分析，进而得出使其能够得以保存和发展的措施。

关键词：中国传统音乐 保存 发展

中华文化源远流长、博大精深，我国传统音乐作为中华文化当中重要的组成部分，它的发展也应当受到重视。为了能够在最大范围内实现对我国非物质文化遗产的保存和发展，我国政府不断出台一系列相关文件，并通过有效的手段来维护非物质文化遗产。

一、中国传统音乐现状分析

伴随着经济全球化步伐的加快，各国之间的文化交流也逐渐提升到一个新的层面上来，中国现代音乐在多样化的背景之下应运而生，这使得中国古代传统音乐和现代音乐之间存在很大程度上的鸿沟。可以说，是新中国的成立使得中国传统音乐走上了崭新的道路，原本以戏曲艺人为多的音乐艺人们，已经极大地告别了漂泊无依的生活。原有的科班传承渠道在现代化变革的冲击之下，已经建立起崭新的艺术教育体制。另外，国家对于传统音乐的重视也使得社会各界都重新看待这一行当，并且在抢救中国传统音乐这一过程当中，民间艺术发挥着不容忽视的推动性作用。同样，人民政权也在客观上为传统音乐的存在奠定了坚实的基础，有关传统音乐的各种组织也在新时期应运而生。但是我们不得不承认，中国传统音乐和现代音乐之间的确存在着很大程度上的矛盾，这使得传统音乐的生存发展面临着危机。譬如说我国宝贵的文化遗产戏曲和曲艺等剧场音乐，它们的出现和发展代表着是二十世纪一来某种社会形态，受到老一辈艺术家和听众的支持，但是近些年来在各种文化的冲击之下，越来越多的年轻人不愿意接近戏曲曲艺，而是更趋向于流行音乐，这就使得流行音乐对传统音乐产生了巨大的冲击。类似于这种情况的实例还有很多，如果不能及时发现并采取有效的措施予以解决，那么很可能会使得愈来愈多的传统音乐种类得到灭绝，这对于我国文化宝库来说是一笔巨大的损失。

二、促进中国传统音乐保存和发展的举措

（一）强化传统音乐教学

就现有的状况来看，音乐教师务必要把传统音乐的原始面貌直接传授给学生，而不是一味追求新意而改变了传统音乐当中最本真的特点。就拿二胡这件典型的传统乐器来看，现在的青年二胡演奏家已经很难像阿炳那样使用极其到位的缠弦和老弦的演奏技术，而是更加倾向于使用风格较为细腻的中弦和子弦，以此来迎合现代听众的审美趣味，这也是为什么传统音乐当中逐渐缺少雄浑音质的原因所在。教育工作者应当深刻认识到在音乐发展当中保留传统文化的重要意义所在，也应当深刻意识到延续传统之本源的任务落在自己的肩上，从而实现传统音乐的保存和发展。

（二）正确看待西方文化的冲击和影响

处在同一个国际环境中的亚洲文化古国在对待传统音乐保存和发展的过程当中，存在不同形式上的经验。譬如说印度，它所执行的是严格的保护性国家政策，不允许自己的传统文化受到外界因素的干扰；再譬如说日本，它采用的是本土音乐和西洋音乐相分离的方式。事实上，这两种方式都不适合中国传统音乐的保存和发展。由于中国传统音乐所经历的历史阶段较长，再加上地域辽阔，民族众多，因此可以说中国传统音乐是在多元化的背景之下发展起来的。历史上的中国在音乐发展这一层面上从不采取全封闭的体系，而是汲取其他民族音乐文化当中的精华所在，使其能够为自己所用。那么中国传统音乐发展到今天，也应该在自己现代化建设历史进程当中进一步处理好“古今关系”和“中西矛盾”。

（三）优化传统音乐的搜集、整理和保存工作

近些年来，伴随着国家对于非物质文化遗产的保护力度不断加大，传统音乐作为非物质文化遗产当中极其重要的一部分，也因而受到社会各界的关注和支持。就我国现有状况来看，全国各省市都普遍建立起以音乐专业为主的研究所和研究室，并且在这些场所之中，绝大多说都把对于传统音乐的搜集、整理和保存作为自己工作的关键所在。这也充分说明，当国家力量还不能把艺术价值极高而仍处在业余或者半职业状态之中的古老乐种纳入专业化轨道的时候，各级地方政府仍然能够深刻认识到这个问题，并做好全方面的维护工作。在这种条件之下，我们要进一步通过有效的手段和方式把全国各个地方的音乐精神充分调动起来，再有中央政府加强全国协调工作，使得中国传统音乐能够真正达到专业化发展的道路，成为民族文化当中宝贵的遗产。

（四）“移步不换形”的发展方法

现代社会的发展速度已经远远超过几个世纪之前，因此传统音乐的保存原貌问题也越来越显现出尖锐的矛盾。由于中国传统音乐种类较为庞杂，面临着十几亿人口的文化生活需要，因此很难建立起一定数量的剧团来忽略票房收入，只为了保存音乐的传统原貌。但是我们可以汲取其他国家的经验，有国家出手，组织起若干个极具特色的音乐团体，以此来实现恢复传统艺术原来面貌的任务。事实上，在发展过程中保存中国传统音乐的原貌是极其符合我国现有状况的，所谓的“移步不换形”就是在原有的基础之上处理好师承关系，在必要的时候还应当融入创新型的元素，使其能够彰显时代的特色。

（五）加快中国传统音乐的人才培养

人才始终是传统音乐发展过程当中的活的动力，它能够在很大程度上帮助中国传统音乐实现发展和进步。大量实践资料表明，西方音乐之所以能够在国际上有如此大的影响力，主要是因为西方的一些著名的理论家和作曲家的不懈努力，他们使得西方音乐逐渐走向系统化的道路，从而得到长远发展。因此，可以说中国传统音乐人才的培养是保存和发展中国传统音乐的必经之路。

三、结语

总的来说，伴随着现代化社会的不断发展以及人们精神文明水平的提高，使得传统音乐的发展和传承面临着很大程度上的危机，想要使其能够在在传承中发展，在发展中变化，就必然离不开音乐工作者的努力。当然，也需要国家不断采取措施来加以完善，从而最大程度上推动我国传统音乐的保存和发展。

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