贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏版本之比较

刘萍

摘要：文章对贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章钢琴主奏部分的演奏版本进行比较，分析不同演奏家对作品的二度演绎，个性化的处理，结合乐谱版本，整体把握作品的演奏风格特点。

关键词：贝多芬 第三钢琴协奏曲 演奏版本 比较 分析

贝多芬的作品具有鲜明的社会性和深刻的哲理性，是人类永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响。其1800年创作的《第三钢琴协奏曲》将贝多芬内心情感在音乐作品中得到生动的体现，作品的创作手法和音乐风格都有异于贝多芬的其它早期作品。无论在钢琴技术的创新方面，还是在发展协奏曲这一体裁新的含义方面，都向前迈进了步伐，这是贝多芬协奏曲创作的一个里程碑。

世界各国的许多钢琴演奏家都成功的演绎过贝多芬《第三钢琴协奏曲》。每位演奏家对作品的理解不一，都有自己独特的演奏风格，作品的演奏各具特色。笔者以贝多芬《第三钢琴协奏曲第一乐章》为例，在此选取出几个具有代表性的演奏版本进行比较。

一、演奏版本比较

不同的钢琴家对作品有着自己不同于他人的理解与认识，通过对不同钢琴家的演奏风格特点进行分析、比较可以促使作品的完美诠释。以下笔者以部分著名钢琴家的二度演绎为例，对贝多芬“op.37协奏曲第一乐章”的演奏版本进行归纳分析（由于第一呈示部为乐队演奏，故以第二呈示部为分析载体）。

表1第二呈示部的主部主题（111-130小节）

表2第二呈示部的连接部主题（131-163小节）

表3第二呈示部的副部主题（164-185小节）

表4第二呈示部的结束部（186-226小节）

表5展开部（227-308小节）

表6再现部（309-401小节）

表7尾声（402-438小节）

表8华彩段

二、演奏版本分析

要使作曲家的作品升华，需由钢琴演奏家将钢琴作品变成有声有色、有情有形的艺术，这就是“二度创作”。它直接关系到作品的成功与失败，也直接体现了一个演奏家的艺术修养和技巧水平。一首好的钢琴作品，只有通过钢琴家富有创造性的二度创作，才能使之成为立体动感、具有生命力和感染力的艺术作品。以上四位钢琴家对贝多芬“第三钢琴协奏曲第一乐章”的演奏都有独到之处，通过对四位钢琴家弹奏“贝多芬第三钢琴协奏曲第一乐章”的速度、节奏、力度、音色等方面的比较，我们可以看出：每位演奏家都对作品有不同的了解和体会，并不是千篇一律，他们的演绎都表现出自身对作品的独到理解与剖析。现将这些钢琴家对贝多芬“第三钢琴协奏曲第一乐章”演奏版本的各自的演绎做以下分析：

布伦德尔（1931-）奥地利钢琴家，是德奥音乐作品的诠释者。他的演奏注重音色方面的细微变化，能根据不同段落的内涵，在弹奏中表现出或浪漫抒情或热情奔放的音响效果，呈现出丰富的层次感，与吉列尔斯的演奏风格形成鲜明的对比。

齐默尔曼（1956-）波兰钢琴家，他有完美无瑕的演奏音色、辉煌的技巧、敏感的个性。作品无论在细节还是在整体演奏把握上，都无懈可击。他展示出音乐的巨大魅力，把作品的内涵淋漓尽致地表现出，让人印象深刻。

吉列尔斯（1916-1985）苏联钢琴家，他的演奏内敛、演绎精确、处理自然、细致恰当，力度与音色的表现上有特色。在作品的每个段落中，都有丰富微妙的变化，整首作品演奏雄劲有力，完美的触键和个性化的处理，让我们更加深入的了解贝多芬的这首作品。

鲁宾斯坦（1887-1982）美籍波兰钢琴家，他的演奏细腻柔和、果断干脆具有的特殊质感。他把这首作品鲜活灵动、充满想象的演绎出，特别是在装饰音的处理、触键的细致、速度的变化方面十分恰当，具有独特的个人魅力。

从整体来讲，布伦德尔版本的演奏理性而严谨，讲究细节部分的处理与刻画；齐默尔曼版本的演奏注重整体结构与音乐内涵；吉列尔斯版本拥有高超的技巧，在速度、力度的控制上有独到见解；鲁宾斯坦版本更注重音色与音乐线条，个性化处理较多。

三、结语

笔者认为钢琴学习者在熟练弹奏的基础上，应借鉴或模仿演奏家的某些演奏技巧和处理方式，结合自己对作品的理解与感受，同时还应注重对乐谱版本的了解，这样才能全面准确的把握作品演奏风格特点。

基金项目：

该文受黄冈师范学院科学研究项目资助，项目编号：2013023003；黄冈师范学院教育硕士学科教学、音乐专业学位建设阶段性成果。

参考文献：

[1]匡昉.贝多芬<热情奏鸣曲>演奏版本之比较研究[J].黄钟，2003，（03）.

[2]彭志敏.一花一世界 一叶一如来——贝多芬钢琴奏鸣曲读谱琐记[J].黄钟，1991，（02）.

[3]卲义强.协奏曲欣赏[M].北京：全音乐谱出版社，1987.endprint