浅谈中职艺术欣赏课之中西音乐比较

沈薇薇

摘要：音乐欣赏课在提高学生的作品感受力、提高文化品位上举足轻重。本文就音乐欣赏课中中西音乐中的乐曲与乐器比较展开分析。

关键词：乐曲比较 乐器比较

中职学校音乐欣赏课作为一门公共课程，其培养目标不是把学生培养成上台表演的歌唱家、演奏家，而是通过艺术修养课程陶冶学生的情操，增加艺术鉴赏能力，促进学生素质的提升与全面发展。音乐是一种不流于形式的艺术，上好艺术欣赏课程，可以更好地培养创新型人才。

在给学生上中西音乐的课程时，由于学生并不专业，那么就得先由教师先表明自己的观点，开门见山，慢慢渗透。那就是：中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。本文主要谈谈在音乐欣赏课里中西音乐的差异，从技术层面和艺术层面进行比较，以古琴和钢琴这两种代表各自音乐文化的乐器比较中国传统音乐与西方古典音乐的差异。

乐曲比较：从艺术的角度考虑，音乐是根植于文化之上的。必须要有文化背景。举几个学生稍熟悉的中国的古曲如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《广陵散》等更加适合细腻的思想和孤独的情感。西方的古典音乐，如贝多芬的《命运交响曲》、《欢乐颂》适合表现庞大的场面和深刻的思想。中国本土歌剧《白毛女》反映了旧中国劳苦大众所遭受的苦难，真实而深刻地揭露了地主阶级的罪恶，同时反映了劳苦大众期盼解放以及参与共产党闹革命的信心和决心。再如世界闻名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中描写梁山伯与祝英台在草桥结拜的一段音乐，我们虽然没有见到草桥结拜的具体情景，但通过音乐我们能感受到梁祝在结拜时相互间的爱慕之情。虽然只有简单的弦乐伴奏，但是唯美的音乐旋律，始终难以忘怀，有了音乐这座桥梁，使学生的灵感在情感在艺术的交融中受到美的教育。西方音乐在音响上的厚度和震撼程度是令学生没想象到的，当贝多芬的《命运交响曲》前奏一响，那类似敲门般的声响效果，体现出前所未有的震撼。中国的民乐队，无论从音域上，还是从音色的融合性及音响的平衡上，均比不上西洋管弦乐队，毕竟音乐是听觉的艺术，每个人听相同的音乐都可能有不同的感觉。在看待宇宙观和世界观的看法上，中西音乐风格迥异就成了必然。中国人中的老子、庄子认为宇宙是虚灵的空间，人在虚空中“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。而西方人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立”的。所以中西音乐一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，这就是中西音乐差别的本质区别。

乐器比较：现存的古琴是中国民族乐器中具有代表性的乐器之一。钢琴是西方音乐的代表性乐器之一。古琴的音高采用五度相生调弦、十一徽定位之律。钢琴则十二平均律。古琴是弹拨乐器，使用的是弦线，经手指的拨奏，更加自然。 钢琴由于其击弦的机械，与古琴有所区别，钢琴所用的弦线，经榔头的敲击，音色比较生硬。古琴的音响，在《古乐发隐》中是这样记载和形容的：“幽静轻清、冷峻高洁”。古琴音响具有局限性，其力度的变化幅度，不如钢琴宽广。钢琴的音响，就像钢琴的英文缩写一样“Piano-forte”（“轻-重”、“弱-强”），在力度方面，有极大的变化范围。从小到大，从轻到重，力度的变化丰富。所以在众多乐器中又有“乐器之王”之称。古琴的记谱，千百年来，一直沿用文字谱的记谱方式，这种文字谱以及由文字谱简化而来的减字谱，以记录琴家在琴上一定位置的特定动作为目的。有人曾这样说：古琴的乐谱，“和其他中外乐谱不同，它不是记音，而是在谱上教你用左手的某一手指在某一根弦的某个部位，用怎样的姿势，用某种释定的方法，控制着所想要发出的某一音程和某种音色，同时用右手的某一手指，向内或向外，用多大气力弹弦出音”。 钢琴的记谱，主要采用五线谱，它的好处在于根据演奏者的需求随意升降调。古琴作品，都是标题性的。如常见的《高山流水》. 《寒鸦戏水》等。钢琴作品，分为标题性和非标题性的两类。近代钢琴作品，乃是脱离声乐的所谓“纯粹音乐”。部分钢琴作品的标题，是为了进一步帮助演奏家和听众理解其纯粹音乐之形式内容所深具蕴涵之审美意义。如《水边的阿莲丽娜》，也有《F大调交响乐》这种记调性的标题。

古琴的演奏技巧，着重于余韵。钢琴的演奏技巧，着重于音调、力度。古琴的演奏技巧，着重于神韵的把握。钢琴的演奏技巧，着重于音阶的组合。古琴的听众，首先是琴人自己，其次是一或二个知音。而钢琴的听众，也可以是演奏者本人，但主要是其他听众。钢琴的演奏场所，可以是欧洲的皇宫，可以是音乐会，也可以是酒吧或咖啡厅等等。古琴有“十四不宜弹”之说，现如今到处都能听到钢琴的声响，却鲜有古琴的声音。与古琴自命为“阳春白雪”比较，钢琴日益“下里巴人”。从学琴的人数来说，古琴显然不及钢琴。古琴教师只有中国有，而钢琴教师却遍地开花。古琴日益小众，而钢琴却日益大众。

音乐，是时间的艺术，扎根于本土的人文环境。《高山流水》旋律质朴、典雅、优美、深沉，体现出阴柔美。《命运交响乐》节奏明快、急促刚健、情绪激昂、气魄宏大，体现出阳刚美。

总之，中职音乐欣赏教学要从学生实际情况出发，教师利用所学知识，通过让学生参与、体验、创造等活动，使学生在轻松、愉快的氛围中发挥想象力和创造力， 培养学生音乐鉴赏能力。同时，通过对艺术形象和音乐表现手段的理解，激发情感的变化与升华，对学生进行启迪和教育。

参考文献：

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[3]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2009，（01）.

[4]张肖虎.音乐教育学论[M].北京：人民教育出版社，2008.endprint