结合写生实践分析速写写生到水墨表现的转换

黄朋贤

摘要：

速写写生的功能众多，但对于我们最终目的却在于将其灵活运用到水墨创作中。进行水墨创作的实践经验指导我们首先需转换工具，如从钢笔、速写本到毛笔、宣纸、墨等就存在一些问题：如在速写中的一条线转换到水墨上的线，由于工具的不同，毛笔会出现分叉成两条线，或毛笔含水量大所画出的线也不是自己想要的；速写上的点线面到水墨上还是那样的点线面吗？

关键词：写生；实践；水墨

李可染画了大量的速写，线条凝练流畅，构图饱满；而用之于水墨，它又将传统的线造型发挥到了极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言。黄胄的速写用笔泼辣果断，用于水墨表现对象形象栩栩如生，恰到好处等等，这说明了速写是可以很好的转换成水墨。速写与水墨的主要构成因素是点、线、面，这三个因素联系紧密，不仅是造型的媒介，也是艺术形象的组成部分。为了更清楚的说明速写到水墨表现的转换，下面首先以水墨工具和点、线、面的特性展开进行论述。

一、点、线、面的理解与应用

对于“点、线、面”的研究，我是在阅读大量资料的基础上，结合自己实践经验体会来阐述自己的一点感想。绘画构图从客观上讲也是点、线、面的问题。

（一）点

“点”是一切绘画的基础元素，由点生线，线生面，三位一体不可缺少。因此在具体创作中，如何运用点，也是表现一幅山水画是否精到的重要因素。潘天寿指出：“画事用笔，不外点、线、面三者。点的大小、干湿、浓淡、疏密，各有妙处，所表达的内容、意趣各不同”。[1]所以，要想更好的从速写上的点转换到水墨上的点，首先就要明白“点”处在不同的环境就代表了不同的形象，具有不同的含义。首先，“点”运用到创作中既表示空间概念又表示不同的物象；如果要表现远距离的树，也可以用点来表示，这说明了点具有空间概念；点在山石上是肌理，结构；点在树上是枝叶，苔藓；点在空中是鸥雁，点在湖面则是船只等。其次，点可以丰富画面，充实内容。最后，点，要精心安排。现代画家潘天寿，其所画山石上的点往往是数着的，以点的精确著称。在山水画创作中，点是依附于线来表现的，所谓积点成线，画面上连续的点，构成了线，线又组成了形体本身。

（二）线

“线” 由点生，是点的延伸。叶浅予先生说：“速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一”。[2]速写中的线到水墨中的线转换主要表现在：其一，有形的线。结构线，是有形的线。转到山水画创作中，线是整个山水画中的骨架而体现出绘画功力和精髓的主要部分，仍以线造型为创作之根本。其二，无形的线。“无形的线”，是贯穿整个画面的内在结构线，它不是实在的线条，而是通过表现对象的构图处理、结构安排造成一条无形的线，使画的各部分有规律的联系起来为整体服务。其三，山水画创作中线条的质量决定着整个画面的质量可是线条的运用，所以运用笔墨时，线的粗细、轻重、迟速、干湿、浓淡、润燥、刚柔、虚实的表现常随着用笔力量、行笔速度、用水用墨的把握不同就会产生不能控制和预知的种种形态，所以，在转换时我们不得不考虑到笔墨的丰富变化。

（三） 面

“面”，是点、线的综合表现。绘画中的面，是画家对形体的理解、概括、归纳的结果，是把繁密的点、线进行有机的简化，将点扩大成面。面即画面上的团块关系，它影响着画面的整体性、统一性。速写到水墨，其一，面，在水墨里表现的丰富性，如墨色的变化，淡墨、干墨等都可以统一在一个面；表现语言的丰富性等决定了速写能否成功向水墨转换。其二，面的形状不同会引起不同的视觉感受，方形的面平稳规矩，歪歪扭扭的面活跃，上大下小的面不稳定，上小下大的面博大尊严。面就是画中的大局，大局一定，画面便固定下来。汉刘安在《淮南子》中说：“寻常之外，画者谨毛而失貌。”[3]“毛”是点，“貌”是面，一丈之外画者虽注意到局部，却失去对整体的把握。此观点说明作画，首先要从大的块面着眼，然后才去考虑局部，他反对只顾局部而失其全貌的做法。

二、 剖析速写写生到水墨转换的内涵

从速写转换到水墨不仅要通过工具和画面的构成因素——点、线、面的转换，还需要从认识上转换（内涵）。速写写生是创作的前期准备，这就要求速写到水墨的转换要求，其一整体把控画面；从实际出发我们的创作往往是大幅，考虑到尺寸，从16开的速写本上转换成水墨创作需要整体把控画面，包括空间的处理，小图放大势必显得“空”，这就需要发挥速写写生时所记录的感受，把这个感受放大，丰富其画面；其二要从客观参照到主观能动（具象到意象）；是将自然山川转换成笔墨语言，这里的笔墨语言不是前人的笔墨，而是对自然形象观察思考后生发的笔墨，是具体、特殊、生动的笔墨，是将自然景物为基础，撷取其精华，按照写生者的审美理想创造出的山水画。所以，将自然山水的客观物象同画家主观思想感情融合而产生山水画的“意象”，从而写出心中之意，自然之象，这个阶段的写生不再是自然景物机械描写的反应，而是写生者情景交融，物我合一的产物，是写生者主观情思和精神世界的寄托和象征。中国画就重在精神美，“迁想妙得”，但这些精神又是通过具体的“骨相”表现，即事物的本质。所以，从速写转换到水墨不仅需要技巧的转换还需认识的转换。

总之，我们的创作要长期的速写作铺垫，虽然现在有许多高科技的图片记录手段，但速写的这种手工性是高科技的机器所无法代替的。从自然到艺术，李可染认为：“写生，首先必须忠实于对象，当画家进行到百分之七、八十，笔下活起来了，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不在以对象做主了”。[4]这说明速写到水墨的转换要从客观参照到主观能动的转换。创作形象不是单凭眼睛来完成的，必须通过头脑去进行创作思维。

【参考文献】

[1]徐建融.中国传统绘画的风格[M].上海：上海书画出版社，2003

[2]谢春彦.叶浅予谈速写[M].上海：上海人民美术出版社，2007

[3]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998

[4]中国画研究院.李可染论艺术[M].北京：人民美术出版社，2000

【作者单位：河北美术学院】