刘超 方继伟
摘要:
动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。
如今,动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法,并为其提供了更多相融相通的艺术领域。我们不仅看到服装设计在动漫文化之中的关联与渗透;动漫形象更是为服装设计的色彩、造型与装饰带来了独特理念,也提供了更为丰富多彩的平面表现技巧。动漫形象在服装设计中创造了新的时尚潮流并对人们的生活态度及审美水平带来了很大的影响。
一、动漫形象的艺术特色分析
动漫形象来自于人们现实生活的感受,这种感受受到社会群体意识的约束,转换为更形象化、人格化、象征化的表达。简言之,动漫形象应指以动画或漫画表现形式出现、衍生或借用动漫形式独立创作出来的具有一定人格化特征的虚拟人物或动物等图形符号。动漫形象因其合理夸张的形象被人们普遍接受,在被运用到具体的现实社会传播中的时候不单单只有传递信息的作用,同时也具有了真人都无法拥有的很多优势。其主要艺术特色分析如下:
(一)夸张变形
动漫形象的首要特征是夸张与变形,它不是对大自然和现实生活的呆板模仿,而是找出生活中最富于特色的东西进行再设计。可以这样说,任何一个动漫形象都是经过夸张和变形的——写实类的动漫形象也不例外,这种夸张与变形是区别于其他造型艺术最本质的特征所在。
(二)拟人化
拟人化是指把物拟作人,使其具有人的外表、个性或情感的这样的画画方法。把拟人通过画画的形式表现出来。在动画的世界之中,设计师通过天马行空的想象,赋予自然万物鲜活的生命,灵动的姿态,使得具有人类的各种特征。比如《蜜蜂总动员》中那些拟人化的小蜜蜂,原本它们都是小昆虫,只会爬和飞行,在电影中六条腿被夸张为了腿脚和臂膀,可以如人类一般直立行走,还拥有了人类灵活的手指,脚上还穿着黑白相间的鞋子。
(三)最直接的动漫文化符号
动漫文化,是以ACG(Animation,Comic,Game)即动画、漫画、游戏为核心展开,其外延涉到所有带有动漫形象的事物及文化现象。动漫形象不仅因为视觉的吸引力,更因其本身就代表了一个时代和一个族群的文化认同和意识——以简练的形式传递出丰富的内涵,从而在共通的文化意识与生活感悟中实现信息的有效传递,它是最直接的动漫文化符号。
在动漫文化的冲击里成长起来的人们,其行为方式及生活方式必定带有动漫文化的烙印。他们吃着“麦当劳”、“肯德基”,看着篮球飞人、圣斗士星矢,唱流行的动画片主题曲,随时随处可见动漫文化的踪迹,尤其体现在服装设计之中。
二、动漫形象在服装设计中的应用
动漫形象因其独有的艺术特色正逐渐让人们发现其在服装设计里的巨大发展潜力,主要表现为以下三个方面,一是表现力强,相对于其他图案更具有视觉吸引力;二是亲和力强,动漫形象是经过加工的生活艺术,其造型特征更容易让人接受和亲近;三是时尚性强,在很多人眼中,动漫形象代表的是年青一代,朝气蓬勃、活力四射。正是因为以上几点,动漫形象在服装行业中的运用——不仅包括服装本身的装饰和设计,更包括服装品牌的建立和推广营销环节中。从应用领域来看,动漫形象以童装为主,成衣为辅;从应用手法来看,既有单纯的形象符号,也有借鉴象征的意向表达;动漫形象使服装短期的销售业绩提高并向着利用动漫形象作为全新的企业品牌形象中坚力量的模式而发展。那么,本文讨论动漫形象在服装设计中的应用具体分析如下:
(一)动漫形象在服装设计中的应用领域
动漫形象在服装设计中必然存在适用范围的问题,这点毋庸置疑。也就是说动漫形象并非在所有服装设计领域内都能使用,也并非在某个服装设计领域适用就适用于该领域内的各个环节和层次。就目前动漫形象在服装行业内的应用状况而言,动漫形象的应用明显集中于客户群年龄段较轻的服装设计中,尤其是儿童和青少年类的服装,而成人服装设计较少的运用动漫形象。
同样,动漫形象的使用层级也受到一定限制。如以典雅为特点的服装设计便不宜采用较为夸张的动漫形象;女性服装设计更倾向可爱甜美的动漫形象,而男性则选择热血刚强的动漫形象。
(二)动漫形象在服装设计中的应用手法
动漫形象在服装设计中的运用手法主要分为两大类,一种是形象的直接装饰,一种是借鉴象征的意向表达。首先来看直接装饰,直接装饰是指在服装设计中完全再现原版动漫形象,包括形象的形体、神态、色彩等的全盘模仿。这种直接装饰包括形象整体装饰,也包括代表性道具的局部装饰。比如Hello-Kitty是日本Saniro公司针对年轻女性市场创造的动漫形象,纯情而又可爱,研究印有其形象的各种服饰,发现形象基本没有变化,这种全盘酷似受到了世界各地Hello-Kitty迷的喜爱,创造了日本动漫的奇迹;又比如随着国产动画片《喜洋洋与灰太狼》的火热,商家将萌萌的动画角色形象直接印制在衣服上进行销售,也是博得了众多消费者的追捧。再从道具装饰方面来看,比如提到“木叶护额”,就会想到《火影忍者》、一提到蝴蝶结变声器,就会想到《名侦探柯南》、一提到那面“草帽海贼旗”,就会脱口而出的《海贼王》,几乎每部动漫里都有很多让大家牢记的标志性道具。我们将这些动漫里的道具装饰运用到服装设计上面,仅仅只需要简单的拷贝,就能吸引大众的的好感。在服装设计中,动漫形象的直接装饰应用还包括服装表面的整体装饰、服装的局部——胸前、背部、袖口、领口等细节装饰。动漫形象的直接再现使服装设计的特点鲜明而且丰富,不仅强化了服装的个性,更贴合大众的消费心理。通过动漫形象的直接装饰,强化服装品牌的辨识度,将动漫形象本身所具有人气转化为服装的品牌名气。
动漫形象在服装设计中的应用除了直接再现进行装饰之外,还包含更深层次的借鉴象征的意向表达。随着动漫文化的内涵逐渐为人们所认知和了解,越来越多的设计者和公司将动漫文化的内涵融入自身的服装设计当中。对动漫文化内涵的象征引用可以下面几个方面着手:
1.形体上的改良,这是指设计者根据服装设计需求对动漫形象进行有意识的提炼和加工,进行分解或重构。这首先体现在动漫形体结构上,主要表现为形体结构的简化——比如将动漫形象涂抹成单色轮廓、线性轮廓表现等。当然,这种改良还体现在色彩上,为了配合服装设计的要求,动漫形象的色彩在色相、明度、纯度以及色调上面进行调和,以适合不同服饰的审美需求。
2.动漫形象的象征意义与服装个性,这是指设计师在服装设计过程中刻意选取某些动漫元素来突显服装的个性和特点。比如Hello kitty是三丽欧公司设计出来的一个系着红色蝴蝶结没有嘴的小白猫,这一形象推出后因其可爱温暖的特点获取了世界各地女孩的欢心。与史努比和维尼熊不同,kitty猫只是一个商品没有任何电影和漫画的支持。那么这只没有嘴的猫凭什么来赢得众多女孩的喜爱呢?其实这是三丽欧独特的设计理念,让没有嘴的kitty猫给与予消费者充分想象的空间,让人们能将各自的情绪投射在 Kitty 猫身上。这种抓住人们内心对童真的喜爱而进行的独特设计,让人觉得kitty猫是亲密的伙伴,轻松的就赢得了消费者的好感。这种对动漫元素进行意识形态的深层内涵设计的高明手段,让kitty猫完全依靠自身的感召力,成为一个经久不衰的文化符号。
三、结语
伴随着动漫在中国的的快速发展,中国的未来服装市场的发展空间是广阔的。而在动漫文化里长大的逐渐长大的80后90后,将成为将成为未来消费市场的主力军,认知水平的提升也让人们的观念开始改变,动漫不再是儿童的专利,而是不同年龄层的人都喜爱的日常生活必须品。有关动漫的服装设计,动漫服装的消费群也将不再仅限于低龄化儿童,向着成人领域不断扩展。让动漫走进服装业,将动漫和服装设计有机结合,将让让动漫在服装界也展现出勃勃生机。
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【作者单位:武昌工学院】