新媒体时代传媒类专业数码摄影后期教学改革的思考

文 / 糜东晓

当今社会对于照片的需求越来越多，从报纸、杂志、平面广告等传统媒介，乃至微博、微信、Lofter等新型社交媒介，无不都大面积地通过照片这一形式频繁地进行信息的传播与交流。因此，正确地拍摄、制作及使用照片、图片是传媒类专业学生日后走上工作岗位的必要技能，也是他们在校学习的必修课。

传媒类专业摄影教学的现状浅析

传媒类专业内的摄影课程一般为必修课，新闻、广告、新媒体以及微电影方向上的学生都需要学习摄影基础相关课程。其中新闻方向的学生还需学习新闻摄影，广告方向的学生则还有关于广告摄影技巧的学习。因此，对于摄影，传媒类专业的学生并不陌生，甚至一部分学生对于摄影曝光、构图、色彩都有一定程度了解。

但一旦谈及“数码摄影后期”这项工作，他们往往都把它和PS（Adobe Photoshop）、光影魔术手、美图秀秀等软件的美化照片工作划上等号,甚至有时还把它当成了平面设计课的内容。原因在于摄影教学中，数码摄影后期这一部分的内容缺失或弱化。在科技不断进步的今天，各种针对摄影的图形、图像处理软件也能让照片的后期处理更加轻松自如，加之受众对于新闻、广告照片以及摄影作品的要求越来越高，这都意味着在数码时代的专业摄影教学完整流程将会是前期准备、中期拍摄和后期处理紧密结合在一起的，无论前期、中期或后期任一部分的缺失或不足，都很难得到高品质的摄影作品。而纵观市面上大大小小的摄影类教材，数码摄影后期在其中所占比重非常小。很多教材内有关摄影后期的部分只有一个章节，或者完全没有涉及。

但在实际教学过程中，越来越多的学习者对于该部分的学习需求越来越强烈。英国、法国、美国等摄影技术较为先进的国家，已经越来越重视数码摄影后期的培训，如曾获普利策奖、世界奖和西格玛德尔塔奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师Jay Dickman所撰写的《美国数码摄影教程》就把书的几乎一半留给了数码后期部分。所以笔者认为，在平时的教学中可以适当增加数码摄影后期部分的比重,让学生在拍摄完成能够对照片进行进一步管理。

数码时代摄影后期的基本内容

1）照片管理

将照片全部导入电脑之后，在进入后期修片之前还需要进行照片管理工作。对文件有条理的存放并经常性地系统归纳、整理文件会让工作取得事半功倍效果。而随意乱放文件、照片，会让摄影师寻找某一张照片的任务变得非常困难也非常耗时。所以，在教学过程中应该强调将拍摄好的照片整理分类，例如标识清楚拍摄的日期，或者再补充几个关键字以方便他们回忆、查找。

照片标识清楚之后，就需要对照片进行预览。在预览的过程中，摄影师可以查看此次拍摄的照片整体质量如何、是否有令人满意的照片、是否有拍摄失败的照片等等。在预览的时候，很多学生习惯看到一张好照片就塞进图像处理软件中去进行修片，而看到一张失败的作品就立刻删除。但如果没有纵览所有的照片，没有经过反复比对选择，很难一下子在几十、几百甚至几千张照片中找出哪些照片是优秀的，哪些是必须要舍弃的。在这种时候，可以试用图片预览器或后期软件（如Adobe Photoshop中的Bridge软件、Adobe Photoshop Lightroom、 Capture One Pro等）中的星标功能。该功能中使用“星标”对每一张照片进行标识，从一星到五星可供选择，并且还可以对照片加以不同的颜色以便区别。当标注完所有的照片，再对照片进行按星级排列，这样，所有初步满意的照片就能一下子呈现在眼前了。

2）修片

其次，数码后期修片软件，当购买单反数码相机的时候，相机的制造方就已经给客户提供了方便操作的后期软件。如佳能提供的Digital Photo Professional，尼康的Capture NX2等等。这些与数码相机配套附赠的软件都是根据自身品牌开发的软件，和本品牌相机的适配度最佳也很方便顾客拿到相机后就开始学习使用。目前，使用的比较多的两款专业数码摄影后期软件是Adobe Photoshop Lightroom以及Capture One Pro。特别是Lightroom和Photoshop的完美搭配，更容易被专业摄影师以及广大摄影爱好者们所接受并喜爱。

但值得一提的是，使用什么软件并非照片成败的关键，重要的是要怎么使用以及如何对照片进行修改。通常，老师在布置学生拍摄作业的同时，也应该教授他们一些照片的处理流程和修片习惯。这一过程首先是进行“校正”。在这个环节，通常第一步是将所导入的照片进行校准和镜头校正。很多学生会忽视这一环节而直接着手进行饱和度、对比度的调节，以为这样会使照片看起来更加鲜艳更加绚丽。而实际上，在教学中应提醒学生最先需要做的事情是对照片进行“风格”选择或进行优化校准。接下来，则应该着手修正拍摄照片时所使用镜头的物理缺陷。镜头常见的物理缺陷有畸变、暗角和色散。无论使用什么样的镜头拍摄，这些问题都会多多少少地存在，即便是使用最优秀、最昂贵的专业镜头也不能例外。校正镜头之后则是“剪裁”阶段。很多学生经常有这样的体验：在按动快门之前选取角度、构图会花费很长时间，往往耗损了时间却依旧无法准确地进行构图，而导入电脑后才发现有很多不需要的东西都拍进了画面。这个时候如果指导他们使用后期修片软件，便又有了一次重新对照片的构图的机会——对不满意的照片进行剪裁，只取其精华而去其糟粕。在剪裁的过程中，还可以轻松校正地平线和水平面以及照片中原本的倾斜现象。做完这些，还可以提示学生们查看一下照片的白平衡、曝光是否正常，是否达到了自己想要表达的效果。

除了上述的一些基本处理外，Lightroom还有很多功能是很方便学生们学习、使用的。比如：调整曲线、去除照片上的斑点、污迹；修复夜晚拍摄人像时出现的红眼现象；将照片转化为黑白照片；降噪和锐化。如果添加一些额外的修片滤镜还能有专业的肌肤美化等功能方便制作商业片的后期使用。当然，除了让学生对他们照片中的原本就存在的问题进行修正和调整，数码摄影后期更令人惊叹的魅力则体现在它对影像的意境及视觉冲击力的进一步强化、渲染和创作。

3）输出

最后需要让学生特别注意的就是照片的输出了。如果需要学生递交作品集画册作为作业，就需要教他们在软件中进一步对照片进行调整。无论是要选择将照片进行彩扩、印刷成出版物还是高精度喷墨打印，都需要根据输出方式的不同进行参数调节。而专业的修片软件都具备了预览打印效果功能，方便他们查看在选择不同的打印机和纸张的情况下将要打印出的照片效果如何。只有这样，学生才能最终获得一张令人满意的照片或一本作品集。

总而言之，数码摄影后期技巧绝不是可有可无的，它是一个传媒专业学生在踏上工作岗位前需要尽快掌握的一项基本技能。而作为教师有责任让学生在学习拍摄技巧的同时也能学会数码摄影后期的工作流程，让学生明白它的意义。数码摄影后期是一个不容忽视的完整流程，一个优秀作品诞生的必要步骤，更是一个良好的摄影习惯。