西方艺术影响下的中国当代艺术探析

周 静

（北京第四空间文化发展有限公司，北京 100020）

中国当代艺术的形成和发展经历了一个漫长的过程，并在形成初期不断借鉴和模仿西方艺术，并在很大程度上照搬西方艺术的先进模式。虽然以美国为首的西方国家在艺术发展方面的确领先于世界，并有许多值得各个艺术发展落后的国家借鉴的地方，但是，一味的挪用和照搬使以中国为首的其他国家的艺术形式缺乏自身特色，违背了当代艺术自由、创新的原则，更缺乏观念性和批判性。现代艺术最注重彰显人的主观意识和精神，体现人主观的社会价值，是对当代社会生活最真实的反映，因此，也要求具有广阔的创作空间，体现全新的艺术理念。

一、中国当代艺术的特点

（一）追求个性

当今社会，个性的张扬已成为一种趋势，追求个性不仅体现在新思想、新风尚方面，艺术类型的发展也逐渐强调个性的张扬，一定程度上说，新事物无疑为社会发展和人类进步注入了活力，体现了文化的张力。西方国家将追求个性作为艺术领域最重要的方面，因此出现了各种抽象派、写意派的艺术作品和艺术大师，这种先进性也被我国拿来学习。但是我国艺术家对追求个性的理解却有所欠缺，创新的艺术作品往往在形式上变幻莫测，作品题目更是让人难以理解，整体呈现一种杂乱无章的状态。追求个性作为中国当代艺术的重要特征，若不能被正确理解就可能会对中国当代艺术的发展产生错误引导，因此，艺术家追求个性的脚步不能停止，同时要把握好个性张扬的方向。

（二）强调批判性

艺术作品往往是社会现象和社会状态的反映，因此，艺术家通常具有敏锐的洞察力和强烈的社会责任感，对社会问题具有一定的预见性和较强的敏感度，优秀艺术家的艺术作品也往往具有时代批判性。比如著名油画作家罗中立的《父亲》，就是通过画中父亲苍老、辛劳、贫苦的形象对当时农民贫困生活进行描绘，批判了当时落后的社会经济体制。同时，张晓刚的《同志系列》通过对一个时代人的生存状态进行描绘，反映当时人物的心理，从而对文革给社会带来的负面影响进行批判。总之，当代艺术作品很大程度上是当时社会状态的反映，对当下社会的某些落后性进行批判，并对未来生活进行启示和引导。

（三）民族特色

中国当代艺术的发展是在不断学习西方艺术的先进性的过程中进行的，外国艺术作品中的优秀成分固然值得学习，但是这种学习应该是有限的，并且应体现本国本民族的特色，然而在漫长的学习过程中，我国艺术家却忽视了这一点，导致我国艺术作品过多借鉴外国的设计甚至照搬外国艺术作品的核心。当前，在中国当代艺术不断革新的过程中，艺术家们逐渐认识到了民族特色的重要性，并尝试在艺术作品中体现中国元素和民族特色，包括京剧脸谱、水墨和剪纸等。艺术作品是将本国文化推向世界的重要桥梁，不应成为别国文化入侵中国的载体。

二、西方艺术对中国当代艺术形成的影响

（一）推动了中国当代艺术的形成

艺术的出现起源于西方，并最先在以美国为首的西方国家发展和完善，艺术框架的形成为中国艺术的发展奠定了基础。从20世纪六七十年代开始，中国开始进行艺术培养和发展，主要对美国等国家已形成的艺术体系进行借鉴，对西方国家优秀艺术作品的设计进行学习，逐渐勾勒出中国的艺术体系，到80年代末90年代初，中国当代油画艺术作品频繁出现在国际知名卖场，并拍得上千万元的天价，这得益于外国藏家的热情和支持，成为中国当代艺术发展的重要推动力，在西方艺术市场对中国当代艺术的推崇下，中国当代艺术体系正式形成。

（二）中国当代艺术成为一个没有大师的时代

艺术领域对“大师”并没有一个明确的定义，也没有确切的标准去衡量。事实上，大师是艺术领域一个时代的产物，往往带有革新精神和艺术创造精神，其作品或思想是两个不同时代艺术模式承前启后的转折。徐悲鸿作为一名画家，他也是一名美术教育家，擅长国画、油画和素描，提出了“洋为中用古为今用”的改革主张，体现了中西结合的思想，可以说对中国画的进步改良做出了一定的贡献，其思想虽然被主张传统的反对派所抵制，但是其思想却被应用至今。吴冠中在油画创作的中西结合方面也作出一定贡献，其作品主要表现美的各种形式，但是过分强调形式美又称为其作品最大的缺点。因此，中国当代艺术成为一个没有大师的时代。

（三）中国当代艺术长期缺乏创新性

中国当代艺术受西方绘画、影象、装置、行为、波谱等的影响后，材料、手法等都更加自由多元，不拘一格，形成了多元化的局面。如油画，从传入中国至今已一个世纪有余，在技法上与风格上很快走完了西方油画几百年的发展历程。对西方油画是模仿或说学习，但更多的是抄袭，批评家美其名曰“挪用”。

西方的艺术的样式风格对中国艺术产生了巨大的影响，中国艺术家在思想认识与艺术方式上与西方都显得很相似。衡量当代艺术作品质量的优劣的方法是：学术上是否有创新，艺术作品是否美。当代艺术作为观念性艺术，没有框框，唯一的要求是不能模仿和剽窃别人的创意，否则当代艺术就不会存活。如“政治波谱艺术”王广义的作品《大批判》《打格子的毛泽东》等，是对美国艺术安迪沃霍尔的政治波谱艺术的翻版。中国当代艺术一产生就带有西方的影子，似乎是同一个爹娘，艺术家要尽早摆脱这种局面，形成中国面貌。

三、中国当代艺术完善发展的建议

（一）抽象表现主义与东方化结合

叶朗在《现代美学体系》中指出要重视对东方美学独立范畴和体系的研究，并探索西方美与中国美融合的艺术发展之路。抽象表现主义的画作最能表现美，因此艺术领域要加强对抽象派画作对东方美融合效果的引导。传统的抽象派画作往往注重对色彩、材料的运用，反倒使作品主题表达不鲜明。70年代以来，抽象派画作的代表人物朱德群开始调整自己的创作方向，使之具有更深刻的含义，并不断将东方化元素融入到他的作品中，比如对自然的描绘就体现了中国化特色，在绘制中摆脱了形的束缚，但是自然界的山水云朵却在斑斓的色彩背后得到更好的描绘。抽象画中的这种意象就是创作者的思想与自然的结合，创作者将东方文化融入到抽象画作中进行表达，再结合西方对色彩关系和线条的运用，从而形成新的抽象绘画风格，并进一步促进中国当代艺术的发展完善。

（二）艺术与科学、哲学结合从而造就艺术大师

哲学和科学是对人类社会和客观世界自然规律研究的学科，能使人看得更高更远，使艺术创作者判天地之美，析万物之理，从而提高艺术作品的境界。吴冠中先生对艺术作品的境界和情怀高度重视，也十分强调科学和哲学之于艺术创作的重要意义，这也是一切艺术大师都具备的特点。艺术与科学和哲学息息相通，艺术领域要想造就艺术大师就要注重于这二者的结合，艺术创作者要想成为“大师”就要学习科学的缜密性，从而准确表达艺术情感，还要融合哲学的博大情怀，方能创作出思想境界和艺术境界较高的作品。

（三）探索民族性与西方性相统一的艺术形式

当代艺术创作的核心是革新艺术观念，通过对西方国家新表现主义方法的借鉴，从而减少传统中国画中对优雅意境描绘的追求，增加对社会、历史和自然的本真描绘，构建有中国气息、体现民族特色、符合大国形象的艺术风格。追求中国性也正是我国第十、十一届“全的国美展”的突出特征，这充分说明中国当代艺术开始注重民族性与西方性的结合。当前我国艺术领域开始进行跨界创新，以期打破艺术门类的界限，一方面在面临西方画对中国画造成的巨大冲击时，我国艺术创作者开始大胆吸收西画的色彩和造型技巧，从而丰富国画艺术情感的表达；另一方面，在中西方艺术交流的大背景下，中国画敢于运用传统艺术题材表现当代人的审美情操，从而达到了一种向西方国家宣传中国文化和中国画创作的目的。如刘文洁的《物华》就是通过弱化中国水墨画的线条，吸收油画的银灰和淡绿基色并将其水墨画，将中国画空灵写意的美好意境表达得淋漓尽致，实现了较大的突破。因此，我国当代艺术发展过程中进行民族化和西方化的融合值得进一步推广。

总结：总之，在西方艺术的影响下形成的中国当代艺术，既有其值得肯定和继承发展的方面，又有需要创新和改进的方面，中国艺术作品的创作者应把握好民族元素与西方绘画的平衡，合理借鉴西方艺术创作中的先进手法，而不是照搬西方艺术的整体设计，走出有民族特色的艺术创作之路。

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