心灵在何处飘移——评杨国平水墨画

徐恩存

杨国平是一位极有才华和艺术感受力的中年画家。

这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平，在艺术道路上始终保持着自己的天性本色，让自己的心灵飘移在湘山楚水之间，吟咏着内心无尽的乡思和乡情。我们在他的云烟飘渺、虚实浓淡的水墨图景中，看到了一种灵性、一种幽远、一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。

就此而言，杨国平的水墨画带来的是崭新的绘画资源，带来了一种神秘和解密的同时存在、氤氲淋漓的山重水复、幻化莫测的水墨境界。杨国平的水墨山水画，富于流动感，这种运动的态势成为作品最基本的精神指向和内在结构，在游刃有余、从容不迫的挥洒中，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。这一切，当然显示了画家对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。

杨国平笔下的山水符号不过是承载着文化内蕴的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可测的。画家以“写意”精神为根本理念，在实践中，以尽量虚的方式和手法表现烟雨迷离的山水。可以肯定地说，杨国平山水符号，体现的完全是湘楚文化的波诡云谲、变幻莫测、幽深神秘的境界与气息。这是一个充满原生态美感、气韵流动、生机盎然、淳原厚朴乡野的世界。与之相比，同代人的某些作品便显得虚假、浮浅、缺乏生气。杨国平的山水画是贴近自然、贴近现实的，他的创作灵感和激情都缘于他对生活的体验和感受，而不是陈旧山水符号拼凑的结果。

这正是杨国平山水画的重要特点和艺术品质。画家并不回避作品与现实生活的联系，现实生活因素充实了他作品的形式、内容以及笔墨技法的创造和发挥。他的作品以“大美”为理想，为追求，为审美取向。《故乡河》 《故乡山水最迷人》 《梦里又回故乡游》《常为家乡山水醉》 《秋丛舍似吾家》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矫情，因而，展现在我们面前的是一个返璞归真，回到“水墨本体”的艺术世界。

在运动的图式和笔墨结构中，杨国平营造的是流溢的笔墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和审美取向，体现不可遏止的精神理想和艺术追求。更重要的是，他以“动”感去表达现代人的文化情怀，使之不同于古典的冷寂之“静”的境界。如此看来，杨国平作品中，静悄悄地进行了不动声色的山水模式的颠覆，也运用了水墨技术的自由性和独特功能，凭其自身所独具的消解性，弱化了传统技法表现中的皴擦、积墨等手法，在以笔立骨，以线去表现意象的同时，加强了以水墨渲染之法去营造朦胧与润泽的山水氛围，更见出笔线的劲爽和骨力，在虚实浓淡之间营造了一个富于想象的艺术空间。如前所述，杨国平笔下的山水意象，及由此整合的作品既有现实依据又有虚构想象的因素，再造了现代山水画清新的风格，给人以审美愉悦，蕴涵了不易觉察地走出传统、直面自然、再造山水境界的努力和选择。

解读作品表明，作为画家杨国平具有独特的抒情气质，他以诗意的眼光去过滤山水视野，去体现山水意象精神品性，甚至力求体现出抽象的纯形式的笔墨语言。因此，杨国平的作品大都倾向于清新、流畅、氤氲、润泽和元气充溢的效果，且表现得极为单纯、朴厚与浑然；一个明显的事实是，画家在有限处追求无限，在狭小处追求阔大，在局部追求整体，在轻浅处探索拙厚，这使得杨国平的作品不再循规蹈矩，而力意创新，在有限的空间中演绎出水墨的风雨晴晦，烟云雾霭，使一幅幅大写意山水的率性随意与淋漓酣畅显得讲究、精湛，而又鲜活、丰硕、饱满，既明朗，又大气。正是在这一点上，显示出画家的能力、品位、经验运用和想象力的丰富。

当这一切都浑然地充盈在作品之中时，“精气神”便显现出来了，生气灌注、整体磅礴，使一幅幅作品成为大自然的折射、象征和比喻。

以清新、盎然、灵动的写意风骨进入当代画坛的杨国平，以自己的作品证明，自身与生活，自身与艺术，艺术与生活的血脉相连。这是一种清醒而坚执的艺术自觉——以突破狭小“自我”的超越能力，把握能力去拥抱恢宏的人类精神文化，在更广阔的空间内营造艺术的形式和语言，使艺术的精神质地更丰富、更充实。

值得注意的是，杨国平的作品始终生机蓬勃，活力四溢，它力避了陈旧、僵化的复古之风。作为一种复杂、多层次的艺术构成，杨国平的山水画体现着浓郁的地域特色，也体现着大自然的恩赐——生命的灵性，因此，他画出了天地间的诗意与气韵，以及它们融为一体的和谐。正因为如此，杨国平的山水艺术，离矫情远了，与自然、与天地更近了，画家和他的作品因而充满了单纯与朴素的诗情，这自然是心灵图景的展示了。