舞台空间艺术的制作与运用

李 戈

（哈尔滨话剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

道具是戏曲舞台艺术的重要组成部分，特别是演员常用的小道具，每一件道具都是整台戏或塑造戏剧人物所不可或缺的。

在戏剧表演中，舞台布景是最重要的环境景观要素，对于戏剧表演形式的意义非常深远。舞台布景要求做到简练性、代表性和多变性，应尽量精炼的表达剧情。同时舞台布景还应做到创造性、象征性和审美性。对于室内设计来讲，舞台布景的功能会产生很大的烘托效果。室内布景对于表达内容和空间主题思想所发挥的作用是非常重要的。）加强舞台服务意识，结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计。舞台美术设计不是独立的，由于舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果，因此，一个好的舞台设计有利于表演内容的表达，能够带给观众情绪和节奏上的感染。其中要充分考虑到演员的服饰、舞台的艺术效果、如何营造整个舞台环境，如何渲染舞台气氛，以及如何完美几何灯光和音响等等，因此，吴涛美术设计要做好探源形象，设计好舞台场景，就要加强舞台设计的服务意识，不断地改革创新。

一、舞台美术运用的重要性

戏剧是借助于物质手段来表现生活的，一般用布景来描写环境。因此，舞台美术决不是微不足道的。一出戏的演出，成功与失败，舞台美术几乎起着一半的作用。舞台美木又是物质化的艺术创作。它从“纸上谈艺”到在舞台上的物质体现，既是艺术创造，又是技术性很强的劳动。在当今世界的舞台上，许多给人留下深刻印象的好戏，无不首先是被强烈的、整体性的、原创的艺术样式所折服。再具体一点说，是整体第一，整体大于局部的总和。老舍说过：“美是个整体，不要忽略小地方。”舞台上的东西摆得不合适，台下观众立即会看出来。舞台的帷幕一拉开，桌子、沙发、楼梯，对吸引观众入戏，起着极大的作用。从整体出发，从局部深入，再回到整体。这也是舞台设计的原则之一。在《北京人》、《茶馆》等话剧里，写实的布景起着十分重要的作用。因为传统话剧侧重于再现，以制造“生活的幻觉”为主。不少戏里的舞台美术是要参加表演的，它要为演员的表演准备好一切有利的条件。这些物质条件的配合，可以使演员生活在一个“蘸实”的客观环境里，产生真实的人物自我感觉。倘若演《茶馆》而台上无桌无椅，演员只能在虚拟的“空的空间”里表演，那就不成其为一部现实主义的话剧了。布景、道具在戏曲舞台上的作用，要比话剧少得多，起一点衬托、背景的作用。它好比是一个老仆，不需多嘴的时候，绝不多嘴。尽管如此，布景、道具运用得恰当，仍然可以起着帮助演员表演的作用，是表演艺术的一种补充。

二、掌握夸张醒目的美术制作

戏剧的舞台空间，经过戏剧家们的加工，成为一个无限美妙的审美空间。城市、乡村、树木、山川、雕梁画栋、亭台楼阁，抽象具象'一应俱全，虚实相间，浓淡得宜，美不胜收。不论是《红楼梦》里林黛玉的潇湘馆，还是《雷雨》中周家的客厅，还是《三剑客》里法国古典的木屋，邹引领观众进入令人神往的佳境。这种充满形状与色彩、光和影、活动与节奏的供观众知觉和想象的物质空间，也是剧中人物的精神世界在空间中的投影，又是审美空间的现实与非现实的最好说明。米盖尔·杜夫海纳说过：“当我坐在剧场里，现实——演员、布景、大厅——对我不再是实的东西，而非现实——在我面前演出的故事——不再是真正非现实的东西。”这就是说，展现在舞台上的东西，经过了艺术的加工和转换，它既是现实的，又是非现实的，介于现实与非现实之间。出现这样一种奇妙的景象，就是因为设计师在舞台上创造的空间，还是一个审美空间。舞台布景将戏剧的审美世界封闭在它的空间框架内，从而使舞台上的审美世界与剧场外的现实世界分离开来。同时，它又想方设法使剧场外的现实世界进入它的空间框架。舞台空间与现实空间既是同质的，又是异质的。

总之，在进行舞台美术设计的时候，设计者要结合现实生活，考虑不同观众的接受能力、文化环境、文化理念等。根据我国观众的欣赏能力，在大的背景下对观众群体进行考察，不要毫无限度的迎合每个观众，要把握好舞台美术设计的方向。