论舞蹈中的灯光艺术

欧阳锡威

（湖南人文科技学院 音乐舞蹈系，湖南 娄底 417000）

一、灯光艺术的功能

所谓灯光，是指通过色彩、光影的对比来加强舞台画面的立体感，拓展舞台表现空间，在有限中去展示无限；或用光影创造的舞台意境去提示、渲染人物的思想情感，以达到以光传情的艺术境界。例如电脑灯光利用光束、色彩、图案、图形、及其变化构成了灯光独特的艺术语言，它们可以不依赖于其他艺术载体，而在三维空间中直接展现，并能直接构造舞美，而不需制景。则能单独塑造舞台上的视觉形象，如今的灯光艺术已经发展成为具有自我表现能力的艺术形式。根据灯光艺术的表现效果，本文除去灯光固有的照明功能之外，还化分为三大功能：

（一）幻觉功能。—利用灯光艺术的处理，再现时空环境。像美国灯光艺术家们，为表现洛杉矶的日出，艺术家们精心观察洛杉矶早晨日出的全过程，然后，把洛杉矶早晨日出的微妙时空搬到舞台上，从渐渐发白的晨曦到一轮红日冉冉升起，朝霞镶着金边，海面波光粼粼，在这场布景中的海水、朝霞、红日，如果没有灯光的艺术处理，不可能达到上述超乎真实的美幻的环境效果。

（二）造型功能。利用光束分割制造空间环境，如光墙、光柱，利用明暗对比、逆光等制造剪影、雕塑等。利用色彩对比、颜色的冷暖对比，将平面绘画突出立体效果，将人物从画面中突出来，进一步突出剧中所需要强调的人物和画面，以达到最佳效果。

（三）节奏功能。无论任何艺术作品包括表演艺术或文学、音乐作品都有快慢、张驰、喜、怒、哀、乐的情绪，这些情节或情绪在表演艺术中单靠演员的说唱表演、音乐的旋律来完成是远远不够的，感染力也是有限的。而利用灯光艺术的处理方法，随情节变化调动灯光的丰富光色，强弱、明暗、跳跃、闪动、快慢、变化等使剧情、表演、音乐和灯光融为一体，来增加感染力和震撼力的效果。

二、灯光艺术促进舞蹈的时空表达

从上述舞台灯光的功能可以看出，灯光艺术自身有着它独特的艺术语言和内在的含义。在舞蹈艺术创作上，对促进舞蹈时空表达起着特别的重要作用。例如：舞蹈家刘福洋创作的舞蹈作品《啊！草原》中。在中间一段，演员移到后区，准备往前直线移动，突然周围灯光关闭，地逆光交叉打出，瞬间，演员的高大形象，呈现在观众面前。与此同时，观众还能感觉到，演员与自己的距离相当于正常距离要近很多，像电影镜头一样，好像是给演员来了一个特写，拉近了你我之间的距离。还如舞蹈作品《担子粉娘》在战争来临之际，舞台灯光不断地闪和快速的移动，使得并未跑动的孩子们跑的像闪电一样。从而如果没有灯光艺术的帮助，舞蹈本身是做不到这种时空转化，时空极限效果的。当然灯光艺术在舞蹈创作过程中，决不只限于这些，灯光在渲染气氛，制造氛围，将作品向纵深推进，转化舞蹈结构，揭示作品的内涵等方面，都起着至关重要的位置。

三、灯光的色，型在舞蹈中的表现

现代的灯光艺术在舞蹈表演中已占有十分重要的地位。它不仅以光的组合形式，增添艺术表现手段，引导观众的视觉，而且还能通过冷暖色彩的对比，明暗节奏的变化，向观众传递强烈的情感和深刻的内涵。在舞蹈戏剧演出中，无论是变现情节中环境画面，还是表现人物的内在或外在形象，都经常使用光的各种色彩，舞台演出所有用更多，更细。

在舞蹈艺术表演中，灯光艺术可以通过它特有的组合光、色功能，起到雕塑形象的作用。舞蹈誉为“活的雕塑”，就更需要舞台灯光给予形体的辅衬，使其更具形象的立体感、美感和情感。如舞剧《妈勒访天边》，在舞蹈临近结尾时，用白色顶光在铜鼓上，形成一条直线，既时背景呈现出日出的背景，演员踏上铜鼓，演员这一通向天边的形象和决心，立马呈现在观众面前，同时也点明了舞剧的精神内涵，给人留下了深刻的印象。

四、灯光艺术在舞蹈表演艺术中的优越灵活性

围绕着外在的和内在的美感、抒情的舞蹈在舞台表演中，不受时空观念所限制，这是灯光艺术的优越性，尤其在现代舞的表现上，一般离生活原形较远，灯光更容易尽情发挥，在处理用色、用光上不受束缚，只要不违背生活逻辑，符合情节发展，就无须强调它的“真实性”，这就是灯光艺术在舞蹈舞台表演中的写意特征。

例如，CCTV舞蹈大赛，同一个舞台有很不同的演出形式。同一台比赛有不同的演出内容和情感。不同内容的舞蹈，对灯光艺术的要求也不一样。作为灯光艺术设计，对演出样式的理解，往往不是从剧本中明确的，而是从二度创作的导演对灯光艺术设计构思中明确的。这种灯光艺术的表达和协调统一性，是通过导演和灯光师在对光的过程中共同完成的，由此，相比舞蹈表演，灯光艺术具有一定的优越性或者说灵活性。

五、结语

舞蹈是一门时空艺术，它经过提炼，美化了的人体动作作为表现手段，表现人们的内在深层的精神世界，创作出可被人感知的舞蹈形象。灯光艺术作为现当代舞蹈表演的灵魂，它通过自身的色，型来弥补舞蹈的物质材料——人体动作无法表现的时空缺陷，协助舞蹈艺术更完美的表现。

[1]徐明.舞台灯光设计[M].上海:上海人民美术出版社.2012:4.