浅析戏剧文化的发展

2014-08-15 00:42王好文
戏剧之家 2014年12期
关键词:斯坦尼布莱希特梅兰芳

王好文

(河南艺术职业学院 河南 郑州 450002)

浅析戏剧文化的发展

王好文

(河南艺术职业学院 河南 郑州 450002)

随着时代的发展, 影视多媒体的出现对戏剧表演产生了巨大的影响,从而促使戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上,剧场里,而是在向外扩大。传统的剧场表演,演员和观众的都有一种相对固定的交流空间,而影视观赏基本没这个问题,远、全、中、近、特镜头的运用甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。我在文中着重对影视多媒体的表演艺术以及与戏剧表演的区别做了深入的分析。并分析了新形势下各种受众方式的改变。继而探讨了在影视多媒体表演成为主流之后,三大表演理论的新意义。时代在发展,社会在进步,历史的车轮不会停在某一处,人类的戏剧实践和戏剧理论,永远不会归于一家、定于一尊的。事实上,新的表演方式对传统的戏剧舞台表演形成了巨大的冲击,未来戏剧的发展即将有个全新的开始。

戏剧;体系;受众;影视表演;表演形式

长期以来,人们已经习惯了“世界三大表演体系”说法——斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”。(古典派表演体系不应属于个人,应属中国全体戏曲剧种所共有) 难道全世界的表演体系真的就此三家?而事实何止三家。“世界三大表演体系”说法起源于1962年4月25日戏剧家黄佐临在《人民日报》发表了一篇题为《漫谈“戏剧观”》的文章,其中提到:“为了便于讨论,我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈,那就是:斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。目的是想找出他们的共同点和根本差别,探索一下三者之间的相互影响,相互借鉴,推陈出新的作用,以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。”事情由此起变化,根据这篇文章,后来居然有人提出了所谓的“世界三大表演体系”。“世界三大表演体系”之说,在西方国家并不存在,因为每个国家也不仅三种表演体系。

戏剧表演既我们通常所说的三大表演体系,包括斯坦尼斯拉夫斯基(苏联)体系、布莱希特(德国)体系以及以梅兰芳(中国)为代表的京剧表演体系。而今的表演体系随着小剧场及先锋剧目的多元素渗入、多空间交流模式及多元化表现形式的出现,由于影视蒙太奇的新的表现形式出现,三大流派都在竞相变革,相互的元素渗入呈现出革新后的三大表演流派,斯坦尼斯拉夫斯基作为影视表演专业学员在大学的主修学派,而今更趋向于生活化,有了更直观的观众交流。布莱希特的表现派而今也常出现于中国的舞台剧市场,多运用于历史剧、儿童剧剧目中,对于表现派与体验派的剧场文化体现上,市场演艺出现了盲区,没有了派别的区分表现。而梅兰芳的程式化表现模式,随着现代戏多元化的舞台配合与表现,结合了更多体验与表现派的感受与交流形式的渗入,使得梅兰芳体系除保留原有的程式身段、唱腔、扮相及舞台表现外,更多了一份观赏性和亲切感。

斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物,三者并列,在理论上,逻辑上都不严密。如果要讲体系的话,那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上,东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较,但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。其实三大表演体系的提法是不严密的,这样并列也是不科学的,多是一句饭桌上的笑谈。

如今影视多媒体的出现使得戏剧出现了尴尬局面,戏剧是用舞台,有3堵墙的限制,不过如果把戏剧的整个过程拍下来那还属于什么?是影视还是戏剧?还是影视戏剧? 而现在电视台就有戏剧频道,继而戏剧文化市场的受众群体受到了很大的冲击,而随着影视多媒体的诞生,影视剧目随之侵入了百姓生活中,戏剧舞台演出的受众被夺走了绝大部分,随着多数的戏剧也被搬上银幕走入千家万户的影视多媒体播放器,其中包含电视、电脑等,继而剧场文化的生存、继承、延续不禁令人担忧起来。

从两种不同艺术样式的量来看,戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。影视的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象,创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力,包含、取代了某些台词,甚至可以表现某些难以言表的东西,量属于次要地位,量也大大减少,只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看,戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征,经过精心锤炼、雕琢而成,精致华丽、人工创造的痕迹十分明显,不须讲求逻辑和文法,也经不起深究和推敲。戏剧是具有舞台性的,当场演当场观看,而影视通过胶片进行记录跨越了时间空间的限制,所以,既然把过程记录了下来,那么,不管拍摄的内容是什么,都是归属于影视类的,而中国早期的电影很多拍摄的内容就是戏剧!

还有一个与戏剧本身直接相关的重要因素是演员。当学习戏剧表演的人逐渐变少,或者演员逐渐转型,没有足够的人将这一艺术继续传承与传播下去,戏剧将会走向毁灭。但是有一定的事实是很乐观的,现在仍有很多新成长起来的一代人参与到戏剧表演中来,戏剧艺术继续培养着幼苗,如果他们可以得到正确的滋养,那将是戏剧的又一次机会。

综上所述,戏剧的发展现状不容乐观,发展前景也并不是很好。但是个人并不认为就此就应该对戏剧的发展持悲观失望的态度。我们已知,戏剧属于八大艺术之一,而一种艺术从出现到发展成熟起来,经历了种种磨难与幸运,既然存在了这么久就不会轻易灭亡。相信有很多人依然在为戏剧的发展奉献着自己的力量,戏剧作为一种艺术不会没有它的发展优势的。为了让更多的人认识到戏剧处于发展危机时刻,人们应该更多地关注戏剧,关注它的存亡。

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1007-0125(2014)09-0051-01

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