浅析琵琶演奏的艺术表现力

梁莹

摘要：

琵琶是演奏者表达感情的一种介质，通过这种介质，琵琶演奏者可以追求最高境界，即音乐美。然而实际中，琵琶演奏者会被演奏的技巧所阻碍去追求琵琶演奏的艺术表现力，只是单纯的想在演奏技巧上突破，整个音乐作品是演奏完整了，但是让人感觉作品没有了应该有的艺术表现力和生命力。

关键词：琵琶演奏；艺术表现；生命力

一、琵琶演奏展现艺术表现力的重要性

在我国民族器乐中，琵琶可以说是最能表达艺术的乐器之一。从我们看到的或了解的琵琶演奏中可以发现，琵琶演奏它不是单一的用手指弹拨的一种艺术，它是需要演奏者的情感和肢体共同完美结合的。掌握了高超的演奏技艺，对于音乐主题的表达，形象的塑造以及音乐的艺术表现力当然是很有帮助的，也是必须具备的。然而艺术表现力的展示才是整个乐曲的核心，是它的灵魂，若演奏出来的乐曲没有任何艺术表现力，那让人听起来显然也是乏味，无生命力可言的。

二、展现琵琶演奏的艺术表现力的方式

（一）加强演奏艺术的基础训练

在众多的民族乐器中，琵琶作为一个弹拨乐器，的确需要一定的扎实的基本功。很多大师也曾提出了技和艺这两者之间的联系。也就是要想达到“艺”的高度，必须掌握“技”深度。琵琶演奏一首乐曲，即使是要完整的演奏完，都需要进行一定量的基础训练。加强演奏艺术的基础训练很重要，琵琶演奏者首先应该分析清楚目前自身水平处于一个什么阶段，结合自身的实际情况来选择对应级别的练习乐曲和技巧，千万不可以心浮气躁，急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实的学好每一个技巧；目前可以发现很多好的琵琶作品在推出，其中基本上都表现了作者对人生的一种感悟，对生活和艺术的一种追求，是情感的书法，更是艺术的表达。琵琶演奏者也可以不断的关注这些作品，多听多看多学习，从中可以学习优秀的琵琶作品在力度上的掌控，在耐力上的坚持，在某些段落怎样展现其爆发力等等。在优秀的琵琶作品中熏陶感悟，也是演奏艺术中情感基础训练的一部分。在技巧和情感上不断提升基本功，最后才能展现乐曲的生命力。

（二）探索乐曲风格、把握音乐内涵、提高自身音乐修养

琵琶弹奏在我国也是有一定的历史的，也曾出现在很多影视作品中，风格众多，比如一些地域性乐曲，潮州音乐《寒鸦戏水》还有河南音乐《陈兴元和番》。所以，琵琶演奏者应该探索乐曲的不同风格，在演奏的同时把握乐曲的内涵和所要表现的主题，通过探索乐曲的风格、挖掘乐曲的内涵，也可以提高演奏者自身的音乐、艺术修养。音乐修养提高了，之后对乐曲的演奏会驾驭得更加自如，艺术力也自然会表现得更加充分。

1.理解乐曲的感情色彩和音乐内涵

如何去理解乐曲的感情色彩和音乐最深处的韵味就是要能够准确的找到每个乐段的情绪，能分辨出其是属于消沉的意味还是属于悲痛的又或者是喜悦的，要能够深刻的分析音乐的音乐表象，分析、研究和理解不同段落间的音乐感情色彩变现方式。这样的基础上就可以采用独自重复试唱的方法来增加对歌曲的熟悉程度，调动自己在音乐方面的情感，激发自己的音乐细胞。这样可以使自己的情感世界和音乐世界连接起来，营造出一种全新的个人音乐世界、艺术世界。畅想在自己的音乐世界里，脑海中会像放电影一样出现一幕幕与音乐有关的故事画面，音乐画面。例如，当一个人独奏《草原小姐妹》这首乐曲，演奏者和聆听着的大脑里面都会浮现出一片碧蓝的天空、白茫茫的羊群、清新可爱的白云，白云辉随着天际不断延伸，直到超出你的视线范围内，这样的一种草原上特有的宁静之美，但是随着曲调的凸转，眼前就会立马展现出疾风暴雪、零星的几个牧羊娃为了保护羊群而在不断地就、艰难地同暴风雪做着斗争，羊群抬头不断的张望着，张望着主人在哪里在哪里。这一幕幕动人的画面会在大脑里不断闪现。

其次，要能正确把握乐曲的风格、特点。任何一首曲子，都有其所要表达的主题，尤其所采用的风格，只有对这样的风格准确把握了，我们才能理解音乐的内涵所在。琵琶的演奏风格主要有两部分：第一部分，即音乐本身，也就是音乐本来采用的旋律、节奏等一系列元素所表现出来的。要想能够做到对乐曲的精准演奏，就必须要对创作家的背景、所处环境、时代风格等做深入了解，因为所有的这些因素都会对作曲者的风格有直接的影响，要把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；第二部分，在技术的角度来领悟乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。理解了曲意后，就可以对作品进行分析了，分析的过程要掌握表现手法，比如以抒情为主，采用秦腔牌子曲，永寿庵作为创曲素材，的曲子，大调性的 G 宫调与 D 徵调交替使用，情绪表现可以很明朗的品出来，但是当曲子进入了抒情部分，就采用了慢板的旋律，借鉴了秦腔苦言方法，音乐围绕着 E 商调进行，此事要表现的是对故乡那种可爱、调皮之情的追忆和怀念，慢板的曲调运用了绰、注、推、拉等技巧使得乐曲所表现的情感可以玲离尽致展现出来。

2.提高表演者自身的音乐素质和气质

音乐修养的高低，直接影响到对乐曲风格把握。所谓音乐修养主要包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容。首要的就是要深刻领悟乐曲的创作手法和旋律特征。对于个人的演奏风格不同的演奏者可能有相似之处也可能完全不同：有的演奏者呈现出一种轻快悦耳之音，而有的演奏者则会选择浑厚、响膛的音色；有的习惯以小见大，从细微处着手，但是有的则喜欢以一种从全局的角度出发，从大处着手。演奏风格说到底是演奏者的映射，表现的是演奏者本人，所以没有一定深度的音乐修养就绝对不可能有着很强的表现风格。所以，要想更好地演奏出美妙的、具有表现力的曲子，我们就必须要尽自己最大的努力开阔自己的音乐视野，丰富自己的音乐见识，以达到提高自己音乐修养的目的，最后就必然能提高自己的音乐综合表现力。

三、结语

琵琶演奏是一种非常注重艺术表现力的音乐表现方式，而一个优秀的琵琶演奏者往往都会具有非常深厚的文化底蕴，他们都是在长期的知识积累和认真的艺术修养后才达到的艺术高度。因此要想成为一个合格的、颇有造诣的琵琶演奏家就必须要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，争取做到理论的学习同实践相结合，努力提高自身的综合文化修养。最终能够尽情的展现琵琶独特的艺术表现力，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。

【参考文献】

[1]鱼翔.汪派琵琶文武大套曲的艺术特征[D].天津音乐学院,2010

[2]贾怡.琵琶演奏家程午加研究[D].南京艺术学院,2011

[3]郭梅.卫仲乐琵琶演奏艺术研究[D].上海音乐学院,2010