赵之谦 海派翘楚，但开风气不为师

孙聚成　岑其

自道光年间上海开埠，海派文化就悄悄萌芽。在海上画派的创立和崛起中，三位画家相互影响，接力传承，将海派引领于当时中国画坛，他们是海派奠基人赵之谦、海派大家任伯年、海派巨匠吴昌硕。其中，赵之谦作为海派先驱，为海上画派的确立做出了不可替代的贡献。

赵之谦（1829年-1884年），清代著名的画家、书法家、篆刻家，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师，并在中国美术史上书写了极其光辉的篇章。

清道光九年七月初九，赵之谦出生在绍兴府开元寺东首大坊口赵家的一间普通院落里。他的父亲松筠先生以行商为业，却行侠仗义，能急人之急，行事颇有古风，而且性格散淡。父亲对幼年赵之谦的教育很是宽松，一任其天性自由，并不多加干涉。赵之谦能提笔之后，父亲就开始亲自教他书写绘画，在庭院一尺见方的地砖上蘸水练笔，随写随干，随干随写，这让幼年的赵之谦得到了书画基础的训练。赵之谦从识字时起，就开始浏览父亲书架上的书籍，经、史、子、集，都有广泛涉猎，为他宽博的知识面和扎实的学问功底奠定了根基。

17岁那年，赵之谦投入沈霞西门下，在沈霞西的引导下走上了正式的治学之路，同时，也开始了为之倾注毕生精力的金石之艺。期间，为了谋生，赵之谦曾经开馆授徒，但塾师的微薄收入，实在很难应付家中多口人的开销，无奈之中，他只有靠自幼擅长的书画之技换取口腹之欲，贴补家用。贫苦之中，赵之谦开始了入幕为宾僚的生活，在缪梓的提携下，赵之谦逐渐成为学问渊博、精于吏政的专才。

立功立言，治世治人，这些赵之谦奉为人生价值坐标的理想，逐渐成为他人生旅途最重要的支撑点。1872年，连续参加了四次会试仍一无所获的赵之谦，终于凑够了捐纳所需的数千两银子，以国史馆誊录议叙知县的身份离开京城，踏上了他历时12年的仕宦生涯。光绪四年，赵之谦补缺赴任，当上了南昌府靖安县的县令。青年时期的学习经历，为他积累了丰富的经验，在县令任上，赵之谦在断案、筹赈、军事等方面，都表现出了相当出色的能力。后来，他又依次调任鄱阳、奉新、南城等地做知县。权领一县，身为一方父母官，可以说一定程度上实现了他经世济民的人生理想，但现实的境遇和他的理想之间却依然有着太大的落差。多年的战乱与游幕生涯，以及作为底层官僚的切身体验，使赵之谦对于时局具有一种冷峻锐利的把握，他渐渐对自身所处的官僚政治体系彻底失望。56岁那年，因为中法战争修筑城池，为開赴前线的军队筹措粮草等，赵之谦劳瘁而死。

天赋很高，厚积薄发，出手又迥然不俗，赵之谦在金石书画领域渐渐声名鹊起。再加上现实生活的需要，书画成为了他维持生计的重要来源之一。而艺术创作对那时的赵之谦来说，既不是文人笔下消闲遣兴，也不算挥洒性情的心灵寄托，而是某种程度上附带了对索画者需求的迎合。但正是这种迎合和摸索，使赵之谦的创作开始接地气，摆脱了传统书画的迂腐之气，具有鲜明的生活气息，成为受到新兴市民阶层喜欢的艺术品。

赵之谦才华横溢，一专多能，是一位在多方面都有较高造诣的画家，是诗书画印有机结合的典范。他的书法，从师颜真卿入手，又兼习南北诸多名家，功力非凡，后又改篆隶八分，师邓石如隶书，并搀糅魏碑体势写行书，日臻其妙，自创一体。他的篆刻，初学浙、皖二派，后广泛汲取古钱币、镜铭碑版等的营养，突破时人因袭秦汉钤印之规范，以篆字入印，讲究章法，别具古劲浑厚、闲静遒劲之新格。他的学识，非常渊博，使得他可以轻松驾驭各种创作题材。赵之谦长于分析综合，他把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，同时，汲取小写意的手法，将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。赵之谦还善于运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画巨匠的一个重要因素。

赵之谦的花卉作品成就比较突出，在绘画题材上大都取自自然或现实生活，写生对象也极为广泛，除了历代画家常用的四君子——“梅、兰、竹、菊”等题材外，许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及，而且能表现得清新自然，充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。赵之谦的花卉作品构图则有别于前人，平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如在他的许多花卉画作品中，往往可以看到大色块重墨压于画幅上部，但整个画面并没有头重脚轻的不平稳感觉。在花卉画用色方面，与宫廷及民间流行的色彩作品不同，赵之谦反对用色轻浮艳俗和雕凿之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现，但并不艳俗，相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。如现藏于北京故宫博物院的赵之谦的《牡丹图》，牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中；敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈；笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。徐邦达在《中国绘画史图录》一书中，评述赵之谦的用色用笔时说：“用鲜艳的色彩来配合放逸的笔法，继承但又超出了陈淳、徐渭以来粗笔花卉的传统。”

综观赵之谦的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材取材广泛，画前人所未画。33岁时，他为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。在赵之谦的笔下，我们可以看到如葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，甚至包括日常蔬菜，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。他的《异鱼图》、《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等，成了中国绘画史上不朽的杰作。

赵之谦的人物、山水画作不多见，但流传的都是精品力作。赵之谦20岁前后就开始作山水，早年师承苦瓜之笔法，后又屡临元人笔意，但他不拘于古法，而能法而化之，尤以自然写生为本，所以，他的作品的构思和构图独具一格。《积书岩图》是赵之谦山水画中的一件重要作品，现藏于上海博物院。这幅画在构图上，从正面以特写的方式，表现山岩的雄伟奇构。整个画面所留空间极少，又无近、中、远之层次，但山岩的起伏，突兀行貌，表现得十分生动具体，有着很强的真实感。右上部一小角空白处的天空，在浓厚的山岩墨色映衬下，显得更加明朗透亮。山岩下的水面，虽留空间不大，但水纹密布，活泼流利的线条，表现了水的质态和奔腾的气势，以小见大，颇具匠心。赵之谦的人物画不刻意追求人体结构，笔意简洁，贵在写意寓情。他的《钟馗像图轴》是一幅难得的人物画佳作。赵之谦以风趣诙谐的笔法描绘钟馗身穿宽大红袍，头戴乌帽，低头哈腰，站于画面下部。整幅作品构图简洁大方，人物造型变形夸张，人物面部细勾轻染，富有立体感。人物衣饰用没骨法，更增添了无奈附时的讽刺意味。该画成功地将诗、书、画、印四者结合在一起，使画面增添了不少艺术趣味。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。正因为他独立的艺术追求，赵之谦的书画作品代表了中国近代书画的一个高水平，所以，他的书画在当时乃至后世均为市场热点。由于他英年早逝，再加上为实现政治抱负在官场混迹多年，他传世的绘画作品并不多见。据不完全估计，赵之谦传世的书画作品约五六百件，许多作品还流传到了日本。在国内，目前经过业内专家鉴定过的赵之谦书画真迹，只有不到200件，主要被一些博物馆收藏。

赵之谦雅俗共赏的画风，带动中国传统文人画家放弃孤芳自赏的淡雅，转向商业市场化。由于赵之谦高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代画家，受他的影响较大，逐渐形成了崭新的流派——海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”此评价恰如其分。

责任编辑 王海珍