浅谈中国钢琴艺术的诞生与发展

苏晓南

摘要：钢琴作为音乐殿堂里的乐器之王，从它诞生以来就成为音乐人的最爱，它不仅推动了西方音乐的发展，还给中国的音乐带来了新的面貌。本文就钢琴这一乐器的诞生和传入中国，给中国音乐带来的变化以及中国钢琴艺术的创作和发展作简单阐述，让人们认识钢琴艺术，热爱钢琴艺术，用以推动中国钢琴艺术和世界钢琴艺术的发展。

关键词：中国钢琴艺术 诞生 发展

1710年前后，意大利人克里斯托弗里以15世纪初期的欧洲拨弦古钢琴为基础，在佛罗伦萨制造出古钢琴。随后在欧洲流传，成为王公贵族必备的乐器。钢琴真正传入中国是在明末清初，当时西方的传教士开始进入中国传教。随着西方传教士的进入也把钢琴带进了中国。1601年，意大利传教士利玛窦把一架钢琴献给明朝皇帝，皇帝得知有这样一种乐器很想听听，于是就命几个太监学习钢琴弹奏，结果这几个太监学会了弹奏钢琴，博得皇帝喜欢。還有一位中国的皇帝喜欢钢琴的就是清朝的康熙帝，他不仅喜欢听钢琴演奏，而且亲自学习钢琴演奏，成为中国帝王学习钢琴演奏的第一人，可以说钢琴进入中国也算是一件不平凡的事情。

1840年鸦片战争爆发，英国人用坚船利炮打开了中国封闭已久的国门，西方的商人来了，他们带来西方的商品也把钢琴这种特种商品也带进中国，最早在上海、广州等城市出现。钢琴出现最多的地方是基督教教堂，那里的唱诗班唱圣经需要钢琴的伴奏。钢琴的出现给中国的音乐带来了一种新的变化。

中国钢琴艺术的发展是在“百日维新”以后，当时中国掀起了学习西方先进思想的热潮。为了“图强生存”魏源提出“师夷长技以制夷”的主张。很多仁人志士想以西方文化和科技作为强国的手段，在中国建起了教授西方文化的新学堂。在这样的新学堂里，中国早期的音乐教育家沈心工、李叔同等提倡开展学堂乐歌，并创作和改编了大量的歌曲，培养了大批会弹钢琴的教师骨干，而演唱乐歌需要伴奏，在这里钢琴就起到了重要的作用。

中国的钢琴艺术和钢琴教学是在20世纪初开始的。1904年，意大利钢琴家在上海德侨俱乐部举行了很有代表意义的第一场钢琴独奏音乐会，这是中国历史上首次钢琴独奏音乐会，这次音乐会引发了中国人系统学习钢琴演奏的热情，具有历史意义的中国钢琴教学从此展开。中国人开始系统学习钢琴演奏的指法和技巧，并接触了很多优秀的钢琴乐曲，打开了中国人的视野，对钢琴艺术有了崭新的认识。很多中国早期的钢琴演奏家都是在这个时候和意大利钢琴家梅·帕契学习而成功的。如：俞便民、张隽伟、朱工一等。

随着钢琴音乐被中国人引进和认识，中国出现了钢琴音乐的萌芽。一些学习了钢琴的作曲家，开始利用钢琴的特点创作有中国民族色彩的钢琴曲。还有人用钢琴模仿中国民族乐器来创作钢琴曲。1913年赵元任先生改编的《花八板与湘江浪》就是探索用民族音乐为基调创作钢琴曲。1919年他还创作了钢琴曲《和平进行曲》、《小朋友进行曲》等。探索中国钢琴音乐的发展路径。20世纪30年代，著名音乐家贺绿汀创作了《牧童短笛》采用两部曲式，用钢琴展示了中国民族音乐的魅力。音乐家刘雪庵在这个期间创作了钢琴曲《中国组曲》等。而后，中国出现艺术歌曲的创作高潮，很多歌曲的伴奏，都是利用欧洲古典和声，发挥钢琴多声部、多思维的特长。这个时期萧友梅、赵元任、青主等创作了大量的艺术歌曲和钢琴伴奏，把钢琴的多声部、多思维的特点发挥出来。黄自先生创作的歌曲《春思》采用加六度音的大三和弦方式，显示浓郁的民族风格。但是，到了三十年代后期，由于日寇的侵略和社会的客观因素的影响，钢琴艺术、钢琴音乐和钢琴教育的发展受到了重创。

随着抗战的胜利和迎来解放战争，社会动荡影响了钢琴音乐的创作，但是，还是有钢琴家进行创作。1945年钢琴家丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》，乐曲刻画心理非常成功。而后他创作了《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》，在这些创作中他汲取了西方音乐的风格，还让中国民间音乐有了新的突破。

新中国成立后，激发了中国作曲家的热情，中国出现了钢琴音乐的创作高潮。很多作曲家为了探索出即坚持中国的民族风格又能在现代作曲技巧上有所突破，大胆创新探索。使中国新创钢琴曲如潮水般的涌现出来。如《新疆舞曲》、《乡土节令诗曲》、《蓝花花》等，都是显示了中华民族的特色。钢琴曲《解放区的天》和《翻身的日子》不仅显示了钢琴艺术的魅力和技巧，还反映了新社会、新气象。

这个时期，国家非常重视钢琴教育，把钢琴音乐纳入正规的音乐教育体系中。新中国刚刚建立就有苏联和东欧的钢琴家、教育家来中国讲学，举办钢琴独奏音乐会，快速传播钢琴的演奏技术。同时，使中国的钢琴教育走上了正轨，拥有了先进的、科学的、完整的教育体系。这个时期还有大批中国早期接受钢琴教育的著名演奏家如倪洪进、傅聪、李民锋、刘诗昆等，开始了频繁的海外交流，为中国钢琴艺术的发展起到了推动和发展的重要作用。

20世纪五六十年代，中国的钢琴音乐蓬勃发展。有《彩云追月》、《新疆随想曲》、《梁祝》等大量的创作出现，不仅质量好，还显露出创新的精神，使钢琴音乐的创作跨进新的历程碑。进入八十年代，随着改革开放的到来，人民生活水平的提高，钢琴走进千家万户，很多家庭把孩子学钢琴作为一项重要的任务，越来越多的人们对学习钢琴充满了渴望。“钢琴热”热播祖国的大江南北，把中国钢琴艺术的发展推向了一个新的阶段。中国的国门打开了，迎来了一批又一批的世界顶级钢琴大师、钢琴教育家的演奏和讲学。让中国人饱尝了国际前沿钢琴艺术的盛宴。由于广泛的国际交流和经验的传播，让中国的钢琴艺术有了飞跃。经过几年的学习，在众多学习钢琴的人群里，涌现出郎朗、李云迪、陈萨等活跃在国际乐坛的中国青年钢琴家，引起世界乐坛的瞩目。

进入二十一世纪，中国钢琴艺术从创作、教学、演奏体系更加完备，更科学、更合理。人们已经把钢琴艺术作为和其他艺术一样的眼光来看待。虽然失去了八十年代时的钢琴热，但是人们更加理性，更加尊重科学和客观规律。不再盲从，不再躁动。这个时期从事中国钢琴艺术的人们，有了对中国钢琴艺术更新的认识，可以大胆地把民族风格和民族和声用在在钢琴乐曲创作中，并不断地创造新的思维模式。钢琴艺术多元化的发展趋势已经形成，各种音乐元素，音乐风格在钢琴创作中都有体现。相信在优秀的作曲家和钢琴演奏家的共同努力下，中国的钢琴艺术一定会出现更加繁花似锦的景象。

参考文献：

[1]魏廷格.我国钢琴音乐创作的发展[J].音乐研究，1983，（02）.

[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.