展事速览

1 皇帝和他的——赵刚个人作品展

2014.04.13—— 2014.06.13 aye gallery（北京）

赵刚在AYE画廊最新个展“皇帝和他的……”，延续了个展“契丹人”的思路。在“契丹人”中，赵刚从自己的满族身份联想到中国东北更早的游牧民族契丹人，而契丹人侵入中原后经历汉化、战乱以及民族融合，最终消失在历史的长河中。赵刚试图通过契丹人的历史以此对接自己的个体政治以及反思全球化过程中种族与文化的融合。而在“皇帝和他的……”中，赵刚将自己的视线投向北宋的文人皇帝宋徽宗。在他看来，皇帝是一个悲剧性的个体，可能一生都在恐惧权力旁落，因为他们都是权力系统的临时代理人——前后两个个展都在讲述历史的悲剧，而由后者引申出的是个体与系统制度之间的历史宿命。

2 一路向北——赵恒油画作品展

2014.04.29——2014.05.18

金坛市博物馆 （江苏）

由孙慨先生策展的青年油画家赵恒作品展《一路向北》，将在其家乡——江苏省金坛市博物馆展出；届时将有画家新近创作的80余幅作品展出。赵恒的画，既不拘泥于陈规，也不守旧于章法之限，而是遵循于自己，用心沉入环境之中，获得灵感的触发，再结合具体情境的营造之需；较多采用写实手法的同时，也融入了国画意味，恰到好处又不违油画之媒材语言的主旨，自然而纯粹的将中西文化交汇于心，画面之潇洒，不失油画韵味的质朴，又尤有水墨意趣之酣畅淋漓。

3 空间.境象——朱乐耕当代陶艺展

2014.04.25 – 2014.05.06 国家大剧院

朱乐耕现任中国艺术研究院艺术创作院院长，近年来在探讨陶艺和现代建筑空间的关系方面做出了巨大的贡献，一方面他打破了人们概念当中的：陶瓷艺术只是一些陈设于室内空间的器物，或实用于生活的坛坛罐罐。他让人们看到了陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的最大的各种可能性，也让人们领略到了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式。他的这些贡献不仅是拓宽了当代陶艺的发展道路，同时对中国公共艺术和当代艺术的发展也起到了很大的推动作用。

4 不朽的风景：中西美学殊途同归的一种表现形式

2014.04.26-2014.05.26 北京蜂巢当代艺术中心

以风景作为创作主体的绘画，如果不纠葛于词汇之间特定的概念，中国的山水画和西方的风景画基本上同属一种艺术表现形式。在人类艺术史中，风景画的创作一向是个不朽的主题。但不论是在东方还是在西方，这种描绘生活环境中“它者”的形式，出现的时间似乎都略晚于对于自身表达的肖像画。据有关文献记载，顾恺之在东晋时期就创作山水画，从流传下来的后人摹本《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以大致领略到他笔下山水画的概貌。而西方中世纪早期的绘画形态与顾恺之处理的方式近乎一致，风景也仅仅是充当了主体人物的衬托和点缀，概念化处理的山水树石，更多的是出于画面的平衡以及装饰效果的需求。“人大于山、水不容泛”既是早期风景画状况的准确描述，或许也可以看作社会学层面的某种佐证，在艺术蹒跚起步的童年时期，人类对于自身的关注显然远远大于对环境的感知和移情。

5 李易纹

2014.04.26-2014.05.25 杨画廊（北京·798）

杨画廊将与艺术家李易纹携手合作，举办艺术家同名个展「李易纹」。本次展览将展出艺术家2013至2014年所创作的最新作品。在2013至2014年的绘画实践过程中，李易纹将绘画所包含的各个技术要素（造型、色彩、结构、空间、透视、笔触等）进行渐次拆解，并重新审视、怀疑及再重建。在他的作品里显现了一种不同因素相互纠结、拉扯、共生、抵消的复杂而又单纯的画面，使绘画在一个充满复杂性与多样性的系统中推进与呈现。

6 儿时朋友都胖了——刘小东1984-2014影像展

2014.05.16-2014.07.31 上海民生现代美术馆

上海民生现代美术馆荣幸带来刘小东的文献展《儿时朋友都胖了——刘小东1984-2014影像展》。展览将于2014年5月16日开幕，展出艺术家自1984年至今拍摄的千余幅摄影作品及其相关的纪录片与电影，刘小东相关绘画作品也将一同呈现。

7 文化符码

2014.05.03——2014.06.18 泉空间（北京·798）

“文化符码”韩国当代艺术联展，预计展出朴胜模、崔永旭、金基罗、李庆美四位艺术家作品。文化符码是社会文化中的深层结构，使生活于该文化中的个体具有特定思考倾向、语言形式、价值导向及行动方式，反映阶级或群体的品味，知识和行为的基本法则。文化符码遂成文化再制的媒介。再者，西方国家以经济实力主导世界经济，伴随科技发展所开启的全球化世代，更让西方影响力无所不在；艺术家作为社会观察者，其创作内容反映身出社会所面临之趋势与挑战，此展提取四位艺术家创作中传统物件、东方哲学、社会结构、当代议题不同的面向，并以其中蕴含文化符码为聚焦，呈现韩国当代艺术脉络。

编者按

五月是展览的季节，从4月末到5月末，美术馆和画廊的重头戏都将接连亮相，各种展览，目不暇接，用网络流行语来说明艺术爱好者看展的节奏是非常准确的——根本就停不下来！

上海民生现代美术馆带来刘小东的文献展《儿时朋友都胖了——刘小东1984-2014影像展》；李易纹在798杨画廊大玩造型、色彩、结构、空间、透视、笔触的解构和重新建构的创作游戏；4月30日，张鼎在香格纳画廊特别重现摇滚乐史上的13首经典曲目。

1 张鼎：一场演出

2014.04.30-2014.06.08 香格纳画廊北京空间（北京·草场地）

香格纳北京于2014年4月30日21：30隆重推出张鼎个人项目——《一场演出》，届时艺术家把香格纳北京空间改造成一个演唱会现场。这场演唱演出来自4个乐队的13首摇滚曲目。endprint

2 张小涛个展《梅花谱》

2014.04.29-2014.06.01 白盒子艺术馆（北京·798）

此次展览由批评家王春辰先生担任策展人，将展出张小涛近年最新创作的油画、水彩、摄影、录像和动画，共计作品32件。 “梅花谱”悠悠绵绵，似乎是远古的胜景，一片抒情的天地；张小涛展览以此为名，要说的是现实惨烈，其表面的形状竟如梅花谱般灿烂，但残酷性的故事与人生之态却非如此。从上世纪90年代至今，张小涛艺术脉络与实验艺术的关系，显示了他的艺术观念、东方智慧、智性品质的不断演绎的推进，见证或浓缩了中国当代实验艺术的发展脉络。

3 袁佐——光、色彩、空间

2014.04.19——2014.05.15 桥艺术空间（北京·798）

此次展览展出了袁佐近两年的油画作品。这些作品大多以“行走黄山”或“黄山行”为主题，是袁佐2012年夏天与冬天，两次前往黄山写生的感受。这些作品没有呈现出具体的形象，而是呈现出色彩演奏的交响，通过不同的色彩传递出黄山在阴天、晴天乃至雪景等不同季节、不同时刻带给人的感受。画面中时而有大块的色彩，时而有斑驳交错甚至颤抖的线条，从这些交织在一起的笔触中可以看出艺术家在创作过程中的饱含激情。袁佐说：“几次黄山之行改变了我，她--黄山告诉我什么是光，什么是色彩，什么是力量，什么是美丽，什么是激情。”

4 失重——六桂地作品展

2014.04.26—2014.05.10 三亚红树林度假世界今日艺术汇

由著名策展人彭锋策划的“失重——六桂地作品展”，此次展览呈现了六桂地漂移城市系列当代油画作品展。

六桂地有着丰富的生活经历和复杂的职业背景，多年来和社会各界进行广泛交涉的经验，使得他对中国社会的状况和问题有着较为深入具体的了解，这些丰富的社会阅历和人生经验，深深影响着他们看问题的角度，成为他进行艺术表达时的潜在背景。

5 潇湘品格·艺术凤凰——湖南油画邀请展

2014.04.27-2014.06.22 凤凰艺都美术馆（江苏·无锡）

展览以“潇湘品格·艺术凤凰”为主题，精心挑选近三十位优秀湖南籍艺术家的一百余幅精品力作，集中体现了湖南油画艺术家的创作状态，展示湖南油画艺术的独特魅力。陈和西、段江华、李路明、张方白、坎勒、曲湘建、蔡国胜、党朝阳等知名艺术家的精彩作品将悉数亮相。此外，艺术沙龙讲座也将于开幕式当天下午举行，著名艺术家段江华、阚勒将以“潇湘品格——惟楚有才” 为主题，为观众讲解湖南油画艺术的发展与特色。

6 李姝睿最新个展“单子论”

2014.04.26-2014.06.04 空白空间（北京·草场地 ）

空白空间北京荣幸地宣布我们即将举行李姝睿的最新个展，此次个展是李姝睿继“庇护所：所有的恐惧来自于世界边际未知的闪烁”之后在空白空间北京的第二个个展。

“单子论”是17世纪著名的哲学家兼数学家、物理学家莱布尼茨创立的哲学理论。所谓的单子，莱布尼茨将其定义为一种抽象存在，形而上粒子，是一切事物最根本的、不可再分的原素。一个单独的单子拥有两种基本性质，感知、欲求。时空就是无限的单子相互嵌合、影响所形成的整体感知呈现。虽然，三百多年前的“单子论”有着神学导向以及神秘主义形式，但这一理论对于单子的描述，比如感知与欲求，无限与个体之间的辩证关系等等，在艺术家李姝睿看来，冥冥中将她在视觉实践中一直关注的感官、空间、身体与生命等观念问题提示出来。

7 作为崇高客体的信仰者——黄引个展

2014.05.24-2014.6.01 圣之空间（北京）

黄引在创作“童话王国”系列作品之后，2010年以来又创作了《合唱团》、《莫名的崇高》、《对一种幻境的向往》、《成人礼物》、《模仿者》等系列作品，以及油画长卷《那一束光》和大幅油画《随风摇摆的人》等。正如艺术批评家鲁虹所说：“黄引在近作中也很好地创造了生动的童话形象与故事情节，其结果是把作品的基本思想生动而有力地传达给了观众。黄引创造的童话当然是虚构的，但联系历史看起来却绝对入情入理，原因就在于其既符合童话的逻辑，又将幻想和历史有效地结合了起来。”endprint